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Daumenkino Archiv
191 Episoden
1 Stunde 7 Minuten
In dieser Episode trauern wir über unsere nach wie vor ausfallende Sneak-Preview, ohne die der Montag einfach nicht das Selbe ist. Der letzte Film, den wir sahen und hier besprechen war "A Beautiful Day in the Neighborhood" mit Tom Hanks in der Rolle des Mr. Rogers. Ein sehr liebevoller Film der eine wichtigen Persönlichkeiten im amerikanischen Fernsehen darstellt: Mr. Rodgers. Die Ruhe und Besonnenheit, mit der Tom Hanks mal wieder einen echten Charakter darstellt überträgt sich direkt auf das Publikum und regt zum Nachdenken an. Über die eigene Kindheit, über alles, was sich seitdem verändert hat, und wie wir stetig selber Dinge um uns herum verändern. Die wichtige Message: kein Mensch ist ohne Fehler, kein Mensch ist ohne Schmerz und jeder Mensch ist interessant, wenn man ihn genauer betrachtet. Diese Ansicht trägt sich durch den ganzen Film, auf unterschiedlichste Art und Weise und beleuchtet dabei Themen wie Wut, Schmerz, Verdrängung, Familie, Akzeptanz, Geltungsbedürfnis und empfundene Einsamkeit. Ein sehr feinfühliger Film, der der Liebe der Amerikaner zu Fred Rodgers hoffentlich gerecht wird.
Da wir leider keinen weiteren Film gemeinsam im Kino sehen konnte, klicken wir einen weiteren Serien-Tipp hier ein, der uns beiden sehr am Herzen liegt: die BBC Produktion Sherlock. Sherlock handelt, oh Wunder, von Sherlock Holmes und seinen Detektiv-Fällen aber übersetzt in unsere Zeit. Und gleichzeitig ohne sich zu sehr praktischer Methoden wie DNA-Analysen oder Fingerabdrücken zu bedienen. Denn gerade die unschlagbaren deduktiven Fähigkeiten von Sherlock Holmes machen schließlich die Fälle interessant. Hierbei werden besonders beliebte Fälle des Ermittlers herangezogen, wie zum Beispiel die Hunde von Baskerville oder eine Studie in Scharlachrot. Benedict Cumberbatch und Martin Freeman spielen zusammen als hätten sie nie etwas anderes getan. Wir lieben es.
Hier das Video von dem Rafael gesprochen hat:
https://youtu.be/z9p9894rFoM
Da wir leider keinen weiteren Film gemeinsam im Kino sehen konnte, klicken wir einen weiteren Serien-Tipp hier ein, der uns beiden sehr am Herzen liegt: die BBC Produktion Sherlock. Sherlock handelt, oh Wunder, von Sherlock Holmes und seinen Detektiv-Fällen aber übersetzt in unsere Zeit. Und gleichzeitig ohne sich zu sehr praktischer Methoden wie DNA-Analysen oder Fingerabdrücken zu bedienen. Denn gerade die unschlagbaren deduktiven Fähigkeiten von Sherlock Holmes machen schließlich die Fälle interessant. Hierbei werden besonders beliebte Fälle des Ermittlers herangezogen, wie zum Beispiel die Hunde von Baskerville oder eine Studie in Scharlachrot. Benedict Cumberbatch und Martin Freeman spielen zusammen als hätten sie nie etwas anderes getan. Wir lieben es.
Hier das Video von dem Rafael gesprochen hat:
https://youtu.be/z9p9894rFoM
60 Minuten
Da wir alle mitlerweile coronabedingt ins langweilige Home-Office verbannt worden sind (wo hoffentlich auch alle brav bleiben!) bemühen wir uns für zusätzliche Unterhaltung und mehr Folgen, um wenigstens einigen unter euch die Zeit ein bisschen leichter fallen zu lassen. Da leider auch unser Kino die Pforten schließen musste schwenken wir, agil und flexibel wie wir sind, auf Serien und Filme auf bekannten Streaming-Plattformen zurück. Und graben zeitgleich kleine Perlen aus die wir schon in der Sneak gesehen haben und jetzt für alle auch außerhalb des Kinos zu sehen sind. Gleichzeitig freuen wir uns auf Tipps und Empfehlungen von euch. Dafür schreibt uns gerne eine Mail an daumenkinopodcast@gmail.com oder einfach eine DM auf unserem Instagramkanal daumenkino.podcast. Da werden wir in Zukunft auch vermehrt Empfehlungen für die langen Abende in die Stories packen denn wir stehen das alles gemeinsam mit euch durch. Jetzt haben wir hier schön um den heißen Brei herumgeredet. Hier kommt eine ganz kurz gefasste Beschreibung dieser Episode in Form eines Ratespiels: Jeder von uns beiden hat seine All-time-Favourite Serien rausgesucht und ein paar Facts dazu rausgesucht. Wer uns kennt hat jetzt bestimmt schon die ein oder andere Vermutung: Rafaels Favorit handelt von einer Verwandlung von Gut zu Böse, von Kriminellen und Furien, von Schusswaffen und ziemlich giftigen Substanzen. Ann-Sophies Serien-Liebling hingegen ist so wie es ihre Haarfarbe ist: vielseitig und immer wieder anders. Eine der am umfangreichsten Serien des amerikanischen Fernsehns und von dem Macher, der schon den Genre-Gegensatz Glee mit entwickelt und produziert hat. Na, schon erraten?
51 Minuten
Der Frühling beginnt und wir können jetzt ENDLICH unsere Folgen wieder mit offener Balkontür aufnehmen. Ob uns unsere zwei letzten Sneak-Filme auch so sehr beglückt haben wie ein bisschen Sonnenschein im März? Das erzählen wir euch in dieser Episode.
“My Spy” tut genau das, was man von ihm erwartet hat. Eine schon tausend mal erzählte Geschichte mit charmanten und trotzdem nichtssagenden Charakteren angereichert, ein paar lockeren Sprüchen und so krampfhaft eingebaute Action-Szenen, dass Kobra 11 Herzklopfen bekommt. Kick-Ass Agent JJ hat seinen ersten Einsatz als Undercover Agent verkackt und muss jetzt eine alleinerziehende Mutter mit Kind überwachen. Zusammen mit seiner ihn (natürlich) anhimmelnden Nerd-Kollegin. Dann lernt er aus Versehen die (VIEL zu coole) Tochter seines Zielobjektes näher kennen und macht die klassische Erkenntnis durch, das Macho-Getue und Auf-die-Fresse-hauen nicht alles ist und es manchmal auch ganz schön ist, einfach nur mit einem Freund Eis zu essen. Der Klassiker eben, weil man es noch nicht oft genug gesehen hat.
Für alle, die kurz überlegt haben den Film trotzdem zu sehen: Paddington 2 kann man jederzeit bei Amazon Prime leihen, das ist deutlich schöner investiertes Geld.
Ebenfalls eher nichtssagend ist das Direktorial-Debut “Emma.” von Fotografin Autumn de Wilde.
Was an diesem Jane Austen Klassiker ins Auge sticht ist natürlich das Bild, was aussieht wie aus einem Zuckerwarenladen entsprungen. Die visuelle Schönheit die man diesem Film zusprechen muss, kann jedoch nicht den Rest aus seiner Durchschnittlichkeit befreien. Trotz gutem, wenn auch nicht wahnsinnig berühmten Cast und witzig bis bissigen Dialogen schafft de Wilde es nicht, den Film zu einem hängenbleibenden Kinoerlebnis zu formen. Woran es genau scheitert, können wir noch nichtmal genau betiteln aber vielleicht hat uns Gorgos Lanthimos mit seinem “The Favourite” einfach einen Kostüm-Film vorgelegt, der alles Neue Unoriginell und langweilig erscheinen lässt. Wer weiß...
“My Spy” tut genau das, was man von ihm erwartet hat. Eine schon tausend mal erzählte Geschichte mit charmanten und trotzdem nichtssagenden Charakteren angereichert, ein paar lockeren Sprüchen und so krampfhaft eingebaute Action-Szenen, dass Kobra 11 Herzklopfen bekommt. Kick-Ass Agent JJ hat seinen ersten Einsatz als Undercover Agent verkackt und muss jetzt eine alleinerziehende Mutter mit Kind überwachen. Zusammen mit seiner ihn (natürlich) anhimmelnden Nerd-Kollegin. Dann lernt er aus Versehen die (VIEL zu coole) Tochter seines Zielobjektes näher kennen und macht die klassische Erkenntnis durch, das Macho-Getue und Auf-die-Fresse-hauen nicht alles ist und es manchmal auch ganz schön ist, einfach nur mit einem Freund Eis zu essen. Der Klassiker eben, weil man es noch nicht oft genug gesehen hat.
Für alle, die kurz überlegt haben den Film trotzdem zu sehen: Paddington 2 kann man jederzeit bei Amazon Prime leihen, das ist deutlich schöner investiertes Geld.
Ebenfalls eher nichtssagend ist das Direktorial-Debut “Emma.” von Fotografin Autumn de Wilde.
Was an diesem Jane Austen Klassiker ins Auge sticht ist natürlich das Bild, was aussieht wie aus einem Zuckerwarenladen entsprungen. Die visuelle Schönheit die man diesem Film zusprechen muss, kann jedoch nicht den Rest aus seiner Durchschnittlichkeit befreien. Trotz gutem, wenn auch nicht wahnsinnig berühmten Cast und witzig bis bissigen Dialogen schafft de Wilde es nicht, den Film zu einem hängenbleibenden Kinoerlebnis zu formen. Woran es genau scheitert, können wir noch nichtmal genau betiteln aber vielleicht hat uns Gorgos Lanthimos mit seinem “The Favourite” einfach einen Kostüm-Film vorgelegt, der alles Neue Unoriginell und langweilig erscheinen lässt. Wer weiß...
1 Stunde 1 Minute
Wilkommen in Staffel 2 von Daumenkino! Wir beginnen diesen neuen Abschnitt mit einem neuen Visual und gewohnten Texten an dieser Stelle.
In dieser folge sprechen wir über zwei Filme die beide ab dem 19. März 2020 den Weg in unsere deutschen Lichtspielhäuser finden: Richard Jewell und Waves.
"Richard Jewell" ist eine klassische Erzählung nach typischer Eastwood Rezeptur: ein irrtümlich in der Öffentlichkeit gedemütigter Charakter, nahbare aber nicht unbedingt gern gehabte Charaktere und viel Menschlichkeit. Es gibt immer zwei Seiten einer Geschichte und egal, wie sicher man sich ist im Recht oder Unrecht zu sein, die Medien entscheiden danach, was sich am besten auf der Titelseite ihres Blattes macht. Ist die Maschinerie erst einmal im Gange, lässt sich die rasant aufbauende Dynamik fast nicht mehr kontrollieren und kann somit Leben und Alltag zerstören. Geschichten wie diese passieren immer wieder und ein Film wie dieser sollte jeden dran erinnern auch sich Zeit für die Sichtweise des Gegenüber zu nehmen und nicht immer vorschnell zu urteilen.
"Waves" ist ein Ein visuell spannendes Filmchen, wild und eigenwillig wie ein Musikvideo. Hinter der so zufällig wirkenden Welt aus Bild und (viel) Ton stecken ein paar interessante Gedanken, die den Film visuelle Klammern fassen. Das wirkt auf einen unvorbereiteten Kinobesucher eher verwirrend als einleuchtend und erschlagend anstatt inspirierend. Auch die Geschichte schafft sich eigene Regeln und fügt sich gefühlt keinem gängigen Ablauf der sich sinnvoll anfühlt. Gleichzeitig befasst “Waves” sich mit eigentlich interessanten und wichtigen Themen wie Egozentrik, Selbstbetrug, Selbstmitleid, dem Umgang Konflikten, Schuld und Konsequenzen des eigenen Handelns. Es ist von allem zu viel. Zu viele Themen, zu viele Perspektiven, zu wichtige Themen, zu laut, zu bunt, zu unruhig, zu unfokussiert und dann wieder zu deutlich. Gleichzeitig bauschen sich Geräuschkulisse und Bild entsprechend zum Stress der auf den Hauptcharakteren liegt auf und soll so unterstützen, was das Drehbuch alleine nicht schafft: Nähe zu seinen Charakteren aufbauen. Man sieht und hört alles und dennoch fehlt der Zugang, das letzte Fünkchen Sympathie oder Mitleid, was dem Zuschauer ermuntert, mitzufühlen.
In dieser folge sprechen wir über zwei Filme die beide ab dem 19. März 2020 den Weg in unsere deutschen Lichtspielhäuser finden: Richard Jewell und Waves.
"Richard Jewell" ist eine klassische Erzählung nach typischer Eastwood Rezeptur: ein irrtümlich in der Öffentlichkeit gedemütigter Charakter, nahbare aber nicht unbedingt gern gehabte Charaktere und viel Menschlichkeit. Es gibt immer zwei Seiten einer Geschichte und egal, wie sicher man sich ist im Recht oder Unrecht zu sein, die Medien entscheiden danach, was sich am besten auf der Titelseite ihres Blattes macht. Ist die Maschinerie erst einmal im Gange, lässt sich die rasant aufbauende Dynamik fast nicht mehr kontrollieren und kann somit Leben und Alltag zerstören. Geschichten wie diese passieren immer wieder und ein Film wie dieser sollte jeden dran erinnern auch sich Zeit für die Sichtweise des Gegenüber zu nehmen und nicht immer vorschnell zu urteilen.
"Waves" ist ein Ein visuell spannendes Filmchen, wild und eigenwillig wie ein Musikvideo. Hinter der so zufällig wirkenden Welt aus Bild und (viel) Ton stecken ein paar interessante Gedanken, die den Film visuelle Klammern fassen. Das wirkt auf einen unvorbereiteten Kinobesucher eher verwirrend als einleuchtend und erschlagend anstatt inspirierend. Auch die Geschichte schafft sich eigene Regeln und fügt sich gefühlt keinem gängigen Ablauf der sich sinnvoll anfühlt. Gleichzeitig befasst “Waves” sich mit eigentlich interessanten und wichtigen Themen wie Egozentrik, Selbstbetrug, Selbstmitleid, dem Umgang Konflikten, Schuld und Konsequenzen des eigenen Handelns. Es ist von allem zu viel. Zu viele Themen, zu viele Perspektiven, zu wichtige Themen, zu laut, zu bunt, zu unruhig, zu unfokussiert und dann wieder zu deutlich. Gleichzeitig bauschen sich Geräuschkulisse und Bild entsprechend zum Stress der auf den Hauptcharakteren liegt auf und soll so unterstützen, was das Drehbuch alleine nicht schafft: Nähe zu seinen Charakteren aufbauen. Man sieht und hört alles und dennoch fehlt der Zugang, das letzte Fünkchen Sympathie oder Mitleid, was dem Zuschauer ermuntert, mitzufühlen.
1 Stunde 6 Minuten
Wilkommen in der letzen Folge unserer 1. Staffel! Wir haben die 20. Episode erreicht, wer hätte das gedacht:).
In dieser Folge haben wir wieder ein Special für euch und zwar eins mit zwei Kinoempfehlungen von uns für euch. Wir haben uns abseits der Sneak zwei weitere Filme angesehen und zwar "Little Women" und "Birds of Prey". Warum wir begeistert sind und wieso ihr dafür ins Kino gehen solltet hört ihr in dieser Folge.
"Little Women" ist ein absoluter amerikanischer Klassiker. Der Roman von Louisa May Alcott erzählt die Geschichte von vier Schwestern, die sich alle in unterschiedliche Richtungen entwickeln und entsprechen sich voneinander unterscheidene Weltansichten entwickeln. Der Roman gilt als semi-autobiografisch und ist bereits mehrfach als Film oder im Serien-Format auf jegliche Art von Bildschirm gebracht worden. In der neusten Variante spielen Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern und (NATÜRLICH) Meryl Streep die Mitglieder der Familie March und Laurence. Eine wunderschöne Geschichte über Frauen und ihre Sichtweisen auf unterschiedlichste Themen ihres Lebens und darüber, das Bauchentscheidungen meistens die jeweils richtigen Entscheidungen sind.
Apropo Bauchgefühl. Frauen sollte man auf leerem Magen am besten nicht in die Quere kommen. Erst recht nicht wenn sie verkatert sind. Das lernen wir eindrucksvoll in unserem zweiten Film in dieser Folge: Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn). Der Nachfolger des wenig beliebten Suicide Squad, der sich mit der ehemaligen Psychaterin und jetzt Ex-Freundin des Jokers, Harley Quinn, dreht. Nachdem sie und ihr verrückter Geliebter trennen will ihr ganz Gotham an die Gurgel und ganz besonders Black Mask, der noch einige Hühnchen mit Harley zu rupfen hat. Das Ganze nimmt dann sehr rasant Fahrt auf und unterhält die Zuschauer mit knallbunter Garderobe, charmanten Illustrationen und einer geballten Portion Comic-Style. Luft nach oben ist noch da, aber dennoch liegen zwischen Birds of Prey und Suicide Squad Welten, was sowohl dem Cast als auch den vielfältigen Charakteren liegen mag. Ein kniddelbuntes Action-Abenteuer mit viel Spaß und hohem Unterhaltungsfaktor für alle, die keine Lust mehr auf die immer gleichen Gesichter aus dem Marvel-Universum haben.
In dieser Folge haben wir wieder ein Special für euch und zwar eins mit zwei Kinoempfehlungen von uns für euch. Wir haben uns abseits der Sneak zwei weitere Filme angesehen und zwar "Little Women" und "Birds of Prey". Warum wir begeistert sind und wieso ihr dafür ins Kino gehen solltet hört ihr in dieser Folge.
"Little Women" ist ein absoluter amerikanischer Klassiker. Der Roman von Louisa May Alcott erzählt die Geschichte von vier Schwestern, die sich alle in unterschiedliche Richtungen entwickeln und entsprechen sich voneinander unterscheidene Weltansichten entwickeln. Der Roman gilt als semi-autobiografisch und ist bereits mehrfach als Film oder im Serien-Format auf jegliche Art von Bildschirm gebracht worden. In der neusten Variante spielen Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern und (NATÜRLICH) Meryl Streep die Mitglieder der Familie March und Laurence. Eine wunderschöne Geschichte über Frauen und ihre Sichtweisen auf unterschiedlichste Themen ihres Lebens und darüber, das Bauchentscheidungen meistens die jeweils richtigen Entscheidungen sind.
Apropo Bauchgefühl. Frauen sollte man auf leerem Magen am besten nicht in die Quere kommen. Erst recht nicht wenn sie verkatert sind. Das lernen wir eindrucksvoll in unserem zweiten Film in dieser Folge: Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn). Der Nachfolger des wenig beliebten Suicide Squad, der sich mit der ehemaligen Psychaterin und jetzt Ex-Freundin des Jokers, Harley Quinn, dreht. Nachdem sie und ihr verrückter Geliebter trennen will ihr ganz Gotham an die Gurgel und ganz besonders Black Mask, der noch einige Hühnchen mit Harley zu rupfen hat. Das Ganze nimmt dann sehr rasant Fahrt auf und unterhält die Zuschauer mit knallbunter Garderobe, charmanten Illustrationen und einer geballten Portion Comic-Style. Luft nach oben ist noch da, aber dennoch liegen zwischen Birds of Prey und Suicide Squad Welten, was sowohl dem Cast als auch den vielfältigen Charakteren liegen mag. Ein kniddelbuntes Action-Abenteuer mit viel Spaß und hohem Unterhaltungsfaktor für alle, die keine Lust mehr auf die immer gleichen Gesichter aus dem Marvel-Universum haben.
50 Minuten
Wir haben die Award Season mit den Oscars jetzt quasi abgeschlossen und können uns jetzt wieder voll uns ganz mit neuen Filmen aus unserer Sneak befassen. In dieser Folge sprechen wir über "Just Mercy" und "The Gentlemen".
"Just Mercy" erzählt die wahre Geschichte des Junganwalts Bryan Stevenson, einfühlsam gespielt von Michael B. Jordan, der Insassen mit verhängter Todesstrafe verteidigt. Die Geschichte spielt 1987 in der Kleinstadt, die den Romanklassiker "To Kill a Mockingbird" hervorgebracht hat, worauf die Einwohner offensichtlich sehr stolz sind. Nichts desto trotz scheint sich die Geschichte zu wiederholen, denn der erste Fall, den Stevenson übernimmt, scheint direkt einer mit rassistischem Hintergrund und falschen Zeugenaussagen zu sein. Eine Grundlage, die in keinem Fall ein Todesurteil hervorbringen dürfte. Brie Larson unterstützt und mattiert den glänzenden Optimismus des jungen Anwalts zu einem realistischen Blick auf die Justiz und ihre vermeindlichen Irrtümer und Fehler. Eine emotionale Reise mit einer gängigen Geschichte, die sich in manchen Szenen an "The Green Mile" orientiert.
In "The Gentlemen" haben wir es zweifellos mit richtigen Kriminellen zu tun, die vor jedem Gericht diverser Verbrechen völlig zurecht für schuldig befunden wären. Matthew McConaughey spielt Mickey Pearson, einen erfolgreichen "Geschäftsmann" im Marihuana-Anbau und Vertrieb, der sein Business möglichst gewinnbringend verkaufen und sich zur Ruhe setzen möchte. Das klappt jedoch alles nicht so wie er sich das vorstellt und es wird eine Menge mit Fäusten und Waffen um sich gefuchtelt, Leute beleidigt und ordentlich gedroht und geprügelt. Klingt unterhaltsam? Ist es auch. Guy Ritchie macht seinem Ruf wieder alle Ehre und schafft nach ein paar weniger coolen Produktionen (King Arthur) wieder ein klasse Kinoerlebnis, das unterhält und verdammt viel Spaß macht. Unbedingt auf Englisch gucken um nichts vom schönen Schimpf-Britisch zu verpassen. Achja, Hugh Grand und Collin Farrell sind auch mit dabei und spielen ihre wirklich witzigen Charaktere mit einer Leichtigkeit, die man ihnen fast nicht zugetraut hätte.
"Just Mercy" erzählt die wahre Geschichte des Junganwalts Bryan Stevenson, einfühlsam gespielt von Michael B. Jordan, der Insassen mit verhängter Todesstrafe verteidigt. Die Geschichte spielt 1987 in der Kleinstadt, die den Romanklassiker "To Kill a Mockingbird" hervorgebracht hat, worauf die Einwohner offensichtlich sehr stolz sind. Nichts desto trotz scheint sich die Geschichte zu wiederholen, denn der erste Fall, den Stevenson übernimmt, scheint direkt einer mit rassistischem Hintergrund und falschen Zeugenaussagen zu sein. Eine Grundlage, die in keinem Fall ein Todesurteil hervorbringen dürfte. Brie Larson unterstützt und mattiert den glänzenden Optimismus des jungen Anwalts zu einem realistischen Blick auf die Justiz und ihre vermeindlichen Irrtümer und Fehler. Eine emotionale Reise mit einer gängigen Geschichte, die sich in manchen Szenen an "The Green Mile" orientiert.
In "The Gentlemen" haben wir es zweifellos mit richtigen Kriminellen zu tun, die vor jedem Gericht diverser Verbrechen völlig zurecht für schuldig befunden wären. Matthew McConaughey spielt Mickey Pearson, einen erfolgreichen "Geschäftsmann" im Marihuana-Anbau und Vertrieb, der sein Business möglichst gewinnbringend verkaufen und sich zur Ruhe setzen möchte. Das klappt jedoch alles nicht so wie er sich das vorstellt und es wird eine Menge mit Fäusten und Waffen um sich gefuchtelt, Leute beleidigt und ordentlich gedroht und geprügelt. Klingt unterhaltsam? Ist es auch. Guy Ritchie macht seinem Ruf wieder alle Ehre und schafft nach ein paar weniger coolen Produktionen (King Arthur) wieder ein klasse Kinoerlebnis, das unterhält und verdammt viel Spaß macht. Unbedingt auf Englisch gucken um nichts vom schönen Schimpf-Britisch zu verpassen. Achja, Hugh Grand und Collin Farrell sind auch mit dabei und spielen ihre wirklich witzigen Charaktere mit einer Leichtigkeit, die man ihnen fast nicht zugetraut hätte.
58 Minuten
In unserer neuen Folge sprechen wir über Jojo Rabbit und Bombshell. In JoJo Rabbit kämpft der junge Hitler-Jugend Anhänger Jojo mit seinem imaginären Freund Adolf Hitler um seine politische Einstellung zu Juden. Nachdem er in der Abseite seines Elternhaus, in dem er mit seiner Mutter Rosie lebt eine junge Jüdin antrifft, fängt er an seine Einstellung zu Juden und deren Boshaftigkeit zu zweifeln. Doch reicht diese Begegnung um seine Einstellung zu ändern? Eine liebevoll und witzig geschriebene Geschichte umgesetzt von Thor: Ragnarok Director Taika Waititi ist schön fürs Herz und Lachmuskeln. Bombshell zeigt großartige schauspielerische Leistungen zum Thema des sexuellen Missbrauchs rund um Fox und dessen Chef Roger Ailes. Charlize Theron, Nicole Kidman und Margot Robbie in Topform mit mäßig gutem Drehbuch und Regie.
57 Minuten
Das neue Kinojahr beginnt wie zu erwarten mit mehreren Filmen, die in dem Rennen um die begehrten Awards wie den Oscar, die Golden Globes oder Critics Choice Award die Nasen ganz weit vorne haben. In “Judy” zeigt Renee Zellweger als Judy Garland den verebbenden Glanz einer der beliebtesten Entertainerinnen Amerikas. Mit intensivem Vocal-Coaching , ein paar Protesen im Gesicht und einer Kurzhaarperücke sieht Zellweger der alkoholkranken Garland zum Verwechseln ähnlich. Für ihre Darstellung hat sie bereits einen Golden Globe gewonnen. Ein Film für große Judy Garland Fans und Musikfilmliebhaber. “Knives Out” ist der neue Film von Rian Johnson, der mit The Last Jedi bereits für ordentlich Furore in Hollywood gesorgt hat. Jetzt landet er mit eigenem Script einen absoluten Kino-Kracher der alles hat, was man sich auf der großen Leinwand wünscht: Action, Drama, coole Schauspieler, spannende Twists und vor allem eine riesen Portion Mords-Spaß. Daniel Craig soll als Privatermittler einen mysteriösen Selbstmord eines Familienoberhauptes aufklären dessen Familie, im wahrsten Sinne des Wortes, zum Kotzen ist. “1917” wurde ebenfalls vom gleichen Mann directed, der das Script mitschrieb: Sam Mendes. Der “Skyfall” Regisseur überzeugt in seinem Meisterwerk über den 1. Weltkrieg und zwei junge Soldaten, die auf eine wichtige Mission geschickt werden um viele Menschenleben zu retten. Der Film wirkt wie aus einem Guss, was unter anderem daran liegt dass man als Zuschauer keinen einzigen Schnitt sieht. Somit ist man ganz nah dran an den zwei jungen Männern und dem Krieg, den sie erleben müssen.
1 Stunde 21 Minuten
Wilkommen im neuen Jahrzehnt! In dieser Folge haben wir ein kleines Special für euch und das ist so lang wie keine Folge bisher. Wir sprechen über den letzten Teil der Skywalker Saga. Denn nicht nur ist ein tolles Jahr sondern auch ein kinoreiches Jahrzehnt zuende gegangen. Für viele Fans endet ein wichtiger Teil der Kinowelt mit Star Wars: Rise of Skywalker. Ob und wie uns das gefallen hat, was es für viele kleine Funfacts und liebevolle Details in diesem Film gibt haben wir für euch zusammengesucht und starten somit zusammen in ein neues Jahr mit vielen tollen Filmüberraschung. Und wir möchten uns fürs Zuhören bedanken. Happy new Kino-year. Euer Daumenkino:)
56 Minuten
Ein Letzte Mal in diesem Jahr sprechen wir über zwei Filme, die wir in der Sneak sehen durften. Edward Norton führte Regie und spielte die Hauptrolle in Motherless Brooklyn. Eine Romanverfilmung, in der ein Privatdetektiv mit Tourette-Syndrom den Mord an seinem Mentor nachgeht.
Und bei Charlie's Angels führte Elizabeth Banks Regie und spielte auch eine nicht unwichtige Rolle im Film. Der Klassiker bekommt einen neuen Anstrich und die 3 Engel für Charlie versuchen, die Welt zu retten. Unterstützt werden sie dabei von Bosley, verkörpert von Elizabeth Banks.
Wir wünschen euch allen frohe Festtage und bedanken uns ganz herzlichst, dass ihr uns zuhört und unterstützt ️
Und bei Charlie's Angels führte Elizabeth Banks Regie und spielte auch eine nicht unwichtige Rolle im Film. Der Klassiker bekommt einen neuen Anstrich und die 3 Engel für Charlie versuchen, die Welt zu retten. Unterstützt werden sie dabei von Bosley, verkörpert von Elizabeth Banks.
Wir wünschen euch allen frohe Festtage und bedanken uns ganz herzlichst, dass ihr uns zuhört und unterstützt ️
30 Minuten
Das Jahr neigt sich dem Ende zu, und damit beginnt auch die Weihnachtszeit. Und welch' besserer Anlass mal wieder ins Kino zu gehen? Doch es gibt auch noch die Filme, die zu dieser Zeit einfach geschaut werden müssen. So sieht es zumindest Rafael, der für dieses Spezial auf seine Weihnachtsliste geschaut hat. Dort verstecken sich 12 Filme, die vielleicht nicht alle nach Besinnlichkeit und Liebe schreien. Weihnachtsfilme sind eben das, was du daraus machst. Da Ann-Sophie eher weniger mit diesem Thema anfangen kann, hat sie sich es nicht nehmen lassen und eine ganz besondere Perle für uns mitgebracht. Wie versprochen findet ihr hier die Liste mit all' den Filmen: https://boxd.it/1lvJe Wir wünschen euch allen frohe Festtage und bedanken uns ganz herzlichst, dass ihr uns zuhört und unterstützt ️
45 Minuten
In der Folge 13 vom Daumenkino Podcast sprechen Rafael und Ann-Sophie über zwei Filme die bereits angelaufen sind oder zeitnah anlaufen. Woody Allen's neue Produktion "A Rainy Day in New York" mit einer Star-Besetzung aus aufstrebenden Jung-Schauspielern und etablierten Größen Hollywoods hatte Probleme den Weg ins Kino zu finden. Grund hierfür sind die immer wieder auftauchenden Missbrauchs-Anschuldigungen an Woody Allen im Rahmen von Me Too. Deshalb haben alle Hauptdarsteller des Filmes ihre Gagen an entsprechende Organisationen zum Schutz von Opfern und Unterstützung der LGBTQ Community gespendet. Der Film ist wie viele der Werke von Allen eine Liebeserklärung an New York mit seinen Eigenheiten, schönen Klavieren in Bars und unvorhersehbaren (Wieder-)Begegnungen. Eine romantische Komödie für jeden, der sich nach einem Kinofilm gerne wie in Watte gehüllt fühlen mag. Auch der zweite Film bringt uns alle zum Schmunzeln: Peanut Butter Falcon erzählt die Geschichte vom Down-Syndrom "Patienten" Zak, der in einem Altersheim untergebracht wird und eines Abends daraus flieht um Abenteuer zu erleben. Sein Ziel ist eine Wrestling-Schule, denn sein größter Traum ist es, professionell zu wrestlen. Zu seinem Glück trifft er auf Tyler, der ebenfalls auf der Flucht ist und ihn auf seiner Reise begleitet. Aus dem ungleichen Paar entwickelt sich eine enge Freundschaft die sich mehr nach Freiheit anfühlt als 80% aller Coming-of-Age Filmen. Liebevoll und warmherzig sind wir begeistert von diesem Feature-Film Debut mit süßer Besetzung und herzerwärmender Story. Eine Empfehlung fürs Kino!
51 Minuten
Das Daumenkino probiert sich an einem kleinen Special. Einer Überzeugungsfolge. Denn: Rafael hat Scorseses "The Irishman", jetzt neu auf Netflix, natürlich bereits gesehen. Ann-Sophie noch nicht. Rafael muss also Überzeugungsarbeit leisten und Ann-Sophie davon überzeugen dass der 140 Millionen USD Dollar teure Film sehenswert ist. Ist ja auch schließlich ein Scorsese, der im Mafia- und Gangstergenre zuhause ist.
Die Hauptcharaktere sind natürlich auch wieder top besetzt: Robert De Niro, Al Pacino und Joe Pesci führen den Cast an und entführen die Zuschauer auf eine Mafia-Erkundungsreise rund um den ehemaligen Truckfahrer Frank Sheeran, der zum Auftragsmörder wird. Da der Film über mehrere Jahrzehnte spielt ist besonders interessant, wie hier mit Verjüngungs- und Alterungssoftware gearbeitet worden ist, wodurch die Hauptcharaktere ihre jüngeren Egos selber darstellen können. Ob das funktioniert? Das hört ihr hier.
Die Hauptcharaktere sind natürlich auch wieder top besetzt: Robert De Niro, Al Pacino und Joe Pesci führen den Cast an und entführen die Zuschauer auf eine Mafia-Erkundungsreise rund um den ehemaligen Truckfahrer Frank Sheeran, der zum Auftragsmörder wird. Da der Film über mehrere Jahrzehnte spielt ist besonders interessant, wie hier mit Verjüngungs- und Alterungssoftware gearbeitet worden ist, wodurch die Hauptcharaktere ihre jüngeren Egos selber darstellen können. Ob das funktioniert? Das hört ihr hier.
84 Sekunden
Wer sind wir eigentlich und was machen wir überhaupt? Das erzählen wir für die Neulinge hier in unserem kleinen Trailer.
Wir sind Rafael und Ann-Sophie und wir teilen seit vielen Jahren die Liebe fürs Kino. Seit ganzen 4 Jahren sehen wir uns mindestens jeden Montag zur Sneak Preview im Passage Kino und sehen somit viele Filme vor allen anderen... was ziemlich cool ist. Da ist von Blockbuster über kleine Indie-Produktionen, von Horror bis zur Komödie, von gut bis weniger gut alles dabei. Hier in unserem Podcast Daumenkino sprechen wir über die Filme die wir in der Sneak oder darüber hinaus gesehen haben. Manchmal gibts noch spannende Facts am Rande, die den ein oder anderen vielleicht mal wieder zu einem Gang ins freundliche Kino aus der Nachbarschaft überzeugt. Cool, dass ihr zuhört, wir freuen uns auf euch.
Liebe Grüße aus der Welt der großen und kleinen Lichtspielhäuser,
Rafael & Ann-Sophie
Wir sind Rafael und Ann-Sophie und wir teilen seit vielen Jahren die Liebe fürs Kino. Seit ganzen 4 Jahren sehen wir uns mindestens jeden Montag zur Sneak Preview im Passage Kino und sehen somit viele Filme vor allen anderen... was ziemlich cool ist. Da ist von Blockbuster über kleine Indie-Produktionen, von Horror bis zur Komödie, von gut bis weniger gut alles dabei. Hier in unserem Podcast Daumenkino sprechen wir über die Filme die wir in der Sneak oder darüber hinaus gesehen haben. Manchmal gibts noch spannende Facts am Rande, die den ein oder anderen vielleicht mal wieder zu einem Gang ins freundliche Kino aus der Nachbarschaft überzeugt. Cool, dass ihr zuhört, wir freuen uns auf euch.
Liebe Grüße aus der Welt der großen und kleinen Lichtspielhäuser,
Rafael & Ann-Sophie
59 Minuten
In dieser Folge geht es um zwei Filme die zum Release dieser Episode gestartet sind oder in der selben Woche starten. In der ersten halben Stunde geht es um "Ford v Ferrari" oder auch "LeMans 66 Gegen jede Chance". Christian Bale und Matt Damon spielen Rennfahrer/Autoflüsterer Ken Miles und Rennwagen-Bauer Caroll Shelby. Das schauspielerische und auf wahren Begebenheiten basierende Dreamteam stellt sich einer rasanten Herausforderung. In 90 Tagen aus einem Ford-Motor einen Rennwagen zu bauen, der den bis dahin ungeschlagenen Ferrari beim Rennen von LeMans besiegen kann. Henry Ford der 2. und Enzo Ferrari haben nämlich ein paar Konflikte zwischen sich stehen, die sich ausgezeichnet in 24 h auf einer der beliebtesten Rennstrecken der Welt austragen lassen. Ein Muss für jeden Racing-Fan und ein tolles Kinoerlebnis für alle, die auf Schnelligkeit, Action, Spannung und klevere Autonerds stehen. Im Kontrastprogramm zu dieser Blockbuster Hollywood-Produktion steht der Schwarzweiß-Film "The Lighthhouse" (oder zu deutsch "Der Leuchtturm"). Dieses bedrückende und verstörende Drama mit Thriller-Elementen ist nichts für schwache Nerven oder Menschen, die nichts mit eigenwilligen Drehbüchern und altmodischem Storytelling anfangen können. Nicht nur das fast quadratische Format sondern auch die gesamte Geschichte sult sich in Ungewöhnlichkeit und grenzt sich von allem ab, was derzeit im Kino zu sehen ist. Das kann man gut oder kacke finden, aber ein Erlebnis ist es auf jeden Fall. Willem Dafoe und Robert Pattinson sind zwei Leuchtturmwärter in den 1890er Jahren, die sich für 4 Wochen isoliert in einem Leuchtturm arbeiten. Das ist beengt, dreckig, windig und ekelhaft und so fühlt sich der Film auch an. Nach und nach verlieren scheinbar beide Charaktere den Verstand...oder erscheint das nur so?