Musik-Interviews Archiv

Gloria de Oliveira ist eine wahre Tausendsasserin. Sie studierte Schauspiel in London und bildende Kunst in Hamburg. Sie arbeitet als Hörspielsprecherin, Songwriterin, Fotografin und Regisseurin. Für Tell A Vision, die radioeins-Lokalmatadorin der letzten Woche, führte sie Regie bei einem Musikvideo. Wie sich all das in einem Leben vereinen lässt, erzählt sie uns sicherlich in einem Interview im studioeins im Bikini Berlin. Außerdem spielt sie einige ihrer Songs live vor Publikum.

Mit 18 stürmte er die Charts, heute blickt Jake Bugg auf eine bewegte Karriere zurück. Auf radioeins spricht der britische Musiker über sein neues Album, die Schattenseiten des frühen Ruhms, den bewussten Bruch mit großen Major-Labels und seine musikalische Heimkehr.

Als Musikerin und bildende Künstlerin erschafft Fee Kürten aka TELL A ViSiON hypnotische Post-Pop-Klangräume. Auf radioeins erzählt die Produzentin von ihren Rap-Anfängen in den USA, ihrem Einreise-Status als „Alien with Extraordinary Ability“ beim SXSW-Festival, der Verbindung von Malerei und Beats sowie ihren Plänen für das neue Album.

Zum 20-jährigen Bandjubiläum veröffentlicht Get Well Soon mit „Séance“ sein zweites Album im Jahr 2026. Auf radioeins spricht Konstantin Gropper über sein gespenstisches Konzeptwerk rund um Künstliche Intelligenz, gescheiterte Experimente mit Sprachmodellen und die philosophischen Parallelen zwischen moderner Tech-Welt und Spiritualismus.

Mit einem Flow, der seinesgleichen sucht, ist die Westberlinerin Lena Stoehrfaktor seit 2005 in der Rapszene aktiv. Sie gilt als queere Rap-Pionierin und hat sich auch als politische Aktivistin im Berliner Underground einen Namen gemacht. Nach sieben Jahren Albumpause erschien 2025 ihre neue Platte "Pretty World". Sie fackelt nicht lange und schickt direkt das Nächste hinterher: Am 30. Oktober erscheint "Golden Shower". Auf dem neuen Album verteilt Lena Stoehrfaktor Punchlines, wie es ihr gefällt. Sie teilt aber nicht nur aus, das wäre zu einfach. Sie geht gesellschaftlichen Missständen auf den Grund und macht sie durch ihre direkte Wortwahl nachspürbar. Über Oldschool-Hip-Hop-Beats erzählt sie davon, wie sich die vergangenen 20 Jahre als Rapperin angefühlt haben. Sie zieht Bilanz und wechselt gekonnt zwischen Angriff und Verletzlichkeit. Rap ist für sie mehr als nur Musik. Rap ist ein politisches Mittel, um Solidarität Ausdruck zu verleihen. Der Tagesspiegel bringt es auf den Punkt: Lena Stoehrfaktor kämpft "für Freiräume in den Köpfen der Menschen". Heute ist sie für unsere Rubrik "Lokalmatador" zu Gast im radioeins-Studio.

Etwas von ihrer früheren Arbeit als Innenarchitektin findet Kat Frankie auch in ihrem Beruf als Musikerin wieder. In beidem geht es ihr darum, immer neugierig zu sein und sich zu fragen, was alles möglich ist. Ihre Neugier auf Reduktion hat sie schließlich dazu geführt, 2019 das Projekt B O D I E S ins Leben zu rufen. Seitdem faszinieren die acht Stimmen Tausende Konzertbesucher*innen. Am 20. November erscheint das neue Album „The Dream“. Die Gründerin Kat Frankie ist in Sydney aufgewachsen und hat neben ihrem Designstudium und der Arbeit als Innenarchitektin schon immer Musik gemacht. Im zunehmend teuren Sydney der 2000er-Jahre konnte sie sich ein Leben als Berufsmusikerin allerdings nicht so richtig vorstellen. In Berlin schien das damals eher möglich. Laut eigener Aussage haben Nick Cave und Chicks on Speed sie dazu inspiriert, nach Berlin zu gehen. Viele Jahre lang spielte sie in Cafés und Bars. Mit der Zeit erarbeitete sie sich eine eingeschworene Fangemeinde und arbeitete mit Künstler*innen wie Clueso, Casper, Marteria oder Olli Schulz zusammen. In den letzten Jahren baute sie immer häufiger A-cappella-Songs in ihre Konzerte ein. B O D I E S ist nun die konsequente Umsetzung der Idee, den Fokus ganz auf die menschliche Stimme zu lenken. Für das Projekt konnte sie unter anderem die Musiker*innen Albertine Sarges, Erika Emerson und Tara Nome Doyle gewinnen. Am 14. Oktober freuen wir uns, B O D I E S im studioeins im Bikini Berlin begrüßen zu dürfen.

Seit über zwei Jahrzehnten prägen sie mit ihrem unverwechselbaren Sound, scharfsinnigem Wortwitz und lässiger Attitüde die deutschsprachige Popkultur: Die österreichische Band Bilderbuch hat heute ihr neuntes Studioalbum „∞+1“ vorgelegt. Doch hinter den neuen Songs steckt mehr als nur Musik – die Platte versteht sich als klares Statement gegen AI-Slop, Klickzahlen-Wahn und die permanente Durchoptimierung unseres Alltags. Wie die Band nach dem Ausstieg ihres langjährigen Gitarristen Michael Krammer klingt und was Fans beim exklusiven Berlin-Konzert erwartet, verrät Frontmann Maurice Ernst auf radioeins.

Nach jahrelanger Pause veröffentlicht Farin Urlaub mit "Ein Lächeln im Gesicht" überraschend ein neues Soloalbum. Wie die Platte auf Reisen entstand, was ihn an der Kassette fasziniert und wie er auf die politische Lage blickt, erzählt der Musiker auf radioeins. Nachhören: "Geht'n Arzt zum Doktor... – Dr. Pop trifft Farin Urlaub": https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:5402c211c7a7281e/

Mit ihrem Konzertprojekt "Die schönsten Balladen aus dem Land vor unserer Zeit" geben Dirk Zöllner (Die Zöllner) und Manuel Schmid (Stern-Combo Meissen) legendären Songs aus der DDR wieder eine neue Bühne. Sie interpretieren Werke von Lift, Silly, Holger Biege und anderen neu. Was zunächst als Wohnzimmerkonzert begann, entwickelte sich zu einem erfolgreichen Bühnenprogramm. Mehr dazu von Dirk Zöllner im Interview.

"Die Summe aller Dinge, die einen zurückhalten und inneren Widerstand auslösen" – das sei das sogenannte Fleischgefängnis aus dem Wilson ausbrechen möchte! Und nachdem er sein Debütalbum "Ausbruch aus dem Fleischgefängnis" benannt hat.

Das Projekt Low Key Orchestra markiert die beeindruckende musikalische Rückkehr eines alten Bekannten der deutschen Indie-Szene: Sönke Torpus. Nach langem Prozess des Loslassens und Wiederfindens, schien nach intensiver Zeit mit seinen Bands Torpus & the Art Directors oder OVE eine neue Formation für Torpus in weiter Ferne zu liegen.

Eine Symbiose aus modernem Indie-Pop und klassischer Tradition – so wird mitunter der musikalische Output des Solo-Projektes der polnisch-deutschen Künstlerin Edita Karkoschka bezeichnet, und welchen sie uns heute im radioeins-Studio präsentiert! Die in Berlin und der Bretagne lebende Sängerin, Komponistin und Produzentin war bis Ende 2019 Frontfrau der Band NAUSICA, bevor sie sich ab 2020 vollständig ihrer Solokarriere widmete. Ihr im März 2024 erschienenes Debütalbum "KOSCHKA" verbindet eigene englischsprachige Kompositionen mit Neu-Interpretationen deutscher Lieder aus der Romantik, etwa von Franz Schubert oder Clara Schumann. Diese Mischung schafft eine Atmosphäre, die Koschka Genre-Titel wie "Neo-Romantik" oder "Pop Noir" einbringen und Vergleiche zu Roadmovies und den Werken von Jim Jarmusch aufrufen. Während ihr Debüt größtenteils in ihrem Berliner Homestudio entstanden ist, wurde es von renommierten, Grammy-prämierten Technikern in New York von Emily Lazar und Chris Allgood (u.a. David Bowie) gemastert. Ursprünglich als Performance Duo KOSCHKA & HEIMPROFI mit der bildenden Künstlerin Krista Burger 2012 gestartet, hat sich Edita Karkoschka nach dem gemeinsamen Touren als Live-Cinema Act durch ganz Europa von ihrem neuen Moniker nicht mehr trennen können. Seit 2018 hat sie regelmäßig neue Musik veröffentlicht – zuletzt im Mai ihre Single "Should I Have Told You", um die es unter anderem heute bei ihrem radioeins-Besuch geht.

"Embodiment of Denial" ist das aktuelle Album der in Berlin lebenden Musikerin Cosey Mueller. Es wirft Fragen zu Liebe, Macht, Gleichberechtigung, Ehrlichkeit und zu den Medien auf – die zu einem derart großen Bestandteil des Alltags geworden sind, dass man sich stets zu ihnen verhalten müsse. "It's very important to define life and filter influence. It's a call for embodiment of self-determination" – eine Mischung aus Synthwave, NDW, Rock'n'Roll und tanzbarer Elektronischer Musik. Wie jemand, der ein Signal aus Störgeräuschen herausfiltert, entdeckt Cosey Mueller immer wieder innovative Variationen von Punk und experimenteller Elektronik und entwickelt daraus in ihrer Musik einen unverwechselbaren Stil.

Aufgewachsen mit Klassik und Kirchenmusik hat Philipp Johann Thimm sein Vertrauen in die Musik über die Jahre gestärkt - und vor allem über Genregrenzen hinaus erweitert! Sein neues Album "The Red Door" ist ein Familienalbum geworden, gespickt mit alten Aufnahmen aus seiner Kindheit. Philipp Johann Thimm ist - wie jeder Mensch natürlich – in seinem Schreib- und Produktionsprozess von der Umgebung, in der er lebt, beeinflusst. Bei ihm heißt das konkret: Sein Aufwachsen in Bayern mit Kirchenmusik und Klassik, aber auch Metal und dem Hip-Hop der 90er Jahre; ein Musikstudium (Cello) und Stipendium der Popakademie in Mannheim, natürlich Reisen sowie das Entdecken neuer Städte wie Berlin und elektronischer Musik. Aus diesem Konglomerat der persönlichen Prägungen ist nun sein zweites Album "The Red Door" entstanden! Neben seinem Bandprojekt Abby, ist Philipp Johann Thimm zudem Teil der Live-Crew von Apparat und war zu Beginn des Jahres viel mit Sascha Ring auf Tour – nun geht’s gleich mit seinem Solo-Album weiter und zwischendrin kommt er im radioeins-Studio vorbei, um mit uns über sein neues Album zu sprechen.