Happy Shooting, der Fotopodcast Archiv

In den News geht es um mögliche Totalausfälle bei Nikon: Betroffen sein sollen die Z6 III, Z5 II und ZR, bei denen fehlerhafte Bauteile ein Garantieproblem darstellen können. Außerdem sorgt der Fall „David gegen Adobe“ für Diskussionen: Ein Stock-Archiv wollte verhindern, dass Adobe seine Fotobibliothek für das Training künstlicher Intelligenz nutzt, scheiterte damit jedoch vor einem Schiedsgericht. Canva Magic Layers verspricht, statische Bilder künftig in bearbeitbare Ebenen zu zerlegen – könnte ein ähnlicher Ansatz irgendwann auch die RAW-Bearbeitung verändern? Ein Essay von Fstoppers untersucht, warum Imperfektion derzeit als besonders verkäufliche Bildästhetik gilt. Dazu passt Yashicas neuer Journey-4K-Camcorder, der bewusst auf Retro-Feeling statt auf maximale technische Daten setzt. Die HS-Fragen widmen sich ganz praktischen Problemen: Bernd möchte Bilder von einer SSD auf eine HDD verschieben und sie trotzdem in Lightroom Classic behalten. Gemeinsam wird geklärt, wie das Auslagern funktioniert, ohne den Katalog aus dem Takt zu bringen. Ulla sucht außerdem nach Alternativen für RAW-Konverter und Bildkatalog. Bei der Bildaufgabe steht aktuell das Thema „Datum“ im Mittelpunkt. Außerdem schauen wir noch einmal auf die Ergebnisse zum Thema „Brett“, darunter Jens’ Gewinnerbild „Brettspiel“ sowie die für die Bildbesprechung ausgewählten Aufnahmen „Brett vorm Kopf“ und „D1 mini“. Eine Folge mit technischen Stolpersteinen, neuen Werkzeugideen und der Frage, wie viel Retro, Unperfektion und künstliche Intelligenz in der Fotografie eigentlich gut tun.

In #934 geht es um Toolhopping und die Frage, welche Werkzeuge den fotografischen Alltag wirklich bereichern. Die News reichen von Adobes Photoshop mit Plauder-Assistent über digiKam 9 als Open-Source-Fotoverwaltung bis zu Capture Ones Negativ-Scanner. Auch ungewöhnliche Kamerakonzepte kommen zur Sprache: Auf der Artemis-2-Mission soll eine Nikon D5 zum Einsatz kommen, während Ligar einen 12-Megapixel-Rettungswürfel vorstellt. Boris berichtet weiter von seinen Schwarzweiß-Fotos. Dazu passt die Frage von Jürgen, wie sich Bilder für große Drucke sinnvoll hochskalieren lassen. Außerdem geht es um die Nikon Zf, die künftig ein Datum ins Bild stempeln können soll, und darum, wie diese Funktion früher technisch umgesetzt wurde. Ein Prototyp der WideLuxx, ein Minilabor in der Kamera und weitere Ideen zwischen analoger Anmutung und digitaler Technik runden den Streifzug ab. Die Folge verbindet damit aktuelle Software, ungewöhnliche Hardware und praktische Fragen aus der Bildbearbeitung. Zwischen Retro-Funktionen, künstlicher Intelligenz, Film-Workflows und großformatigen Ausdrucken zeigt sich, wie vielfältig die Werkzeuge sind, mit denen Fotograf:innen heute arbeiten können.

Chris berichtet von einer Fotosession mit einer Stuttgarter Band und den Herausforderungen, die ein solches Shooting mit sich bringt. Boris stellt sich derweil einer fotografischen Herausforderung und arbeitet bewusst in Schwarz-Weiß. Dabei geht es um Bildwirkung, Entscheidungen bei der Aufnahme und die Frage, wie sich ein Motiv ohne Farbe verändert. In den News geht es um mögliche extrem lichtstarke Zoomobjektive von Canon sowie einen Autofokus-Adapter, der Leica-M-Objektive an Canon-RF-Kameras bringt. Photo Mechanic soll künftig C2PA unterstützen und damit einen Nachweis der Urheberschaft ermöglichen. Photoshop 2026 kann beim Generative Fill ein Referenzbild verwenden, während ON1 Photo Studio den kompletten Workflow in einem Abo bündeln möchte. Außerdem sorgen ein ungewöhnlicher Canon-Prototyp und ein umstrittener Portra-Filter für Gesprächsstoff. Aus dem Hörer:innen-Feedback kommen der kostenlose RAW-Entwickler RapidRAW, Hot-Shoe-Schutz für Kameras und die Frage nach der heutigen Empfehlung für MFT zur Sprache. Dazu gibt es Überlegungen zu Blitzgeräten für analoge und digitale Nikon-Kameras, ein Miniaturfotolabor und den Hinweis auf den fotografierenden Schauspieler Armin Rohde.

In dieser Folge geht es um Bilder zwischen echter Fotografie und künstlicher Erzeugung. Wir sprechen über einen KI-Film, der nach Gegenwind aus den Kinos zurückgezogen wurde, einen entzauberten KI-Fake-Finder und Googles Pomelli-Funktion, die gleich das ganze Fotostudio ersetzen möchte. Außerdem geht es um ein NAS von UGreen, das Fotos und Dokumente lokal mit KI analysieren soll, sowie um die Neuauflage des Nikon 70–200 mm f/2.8. Bunte Lichtständer und ein Schienen-Hotshoe-Cover sorgen für überraschende Ausreißer im Zubehörbereich. Chris blickt auf eine Band-Fotografie von Joo Kraus and Tales zurück, die vor neun Jahren entstand und nun erneut bearbeitet wird – inklusive gründlicher Schuh-Retusche. Dazu kommt Marquardts Front-Bokeh-Generator und die Frage, wie sich Vordergrundunschärfe gezielt erzeugen lässt. Als fotografische Übung steht der Blick aus dem Fenster im Mittelpunkt: alltäglich, verfügbar und dennoch voller Möglichkeiten, die eigene Wahrnehmung zu schärfen. Weitere Themen führen zur Echtheit und technischen Umsetzung von Bildern: Eine „Geburtsurkunde für Fotos“ soll die Herkunft von Olympia-Aufnahmen nachvollziehbar machen. Bei den Winterspielen beeindruckt ein Eislauf-Dolly im Anzug, während ein Skate-Film aus dem Jahr 2003 mit unsichtbar gemachten Brettern verblüffende SFX-Tricks zeigt. Außerdem geht es um automatisch mit KI erzeugte Lightroom-Tags und darum, wo praktische Werkzeuge helfen – und wo Skepsis angebracht bleibt.

In dieser Folge geht es um aktuelle Entwicklungen zwischen Kamera, Smartphone und Zubehör: Die Ricoh GR IV erhält per Firmware einen elektronischen Verschluss, TTArtisan bringt ein auffälliges 35-mm-Objektiv für X-Mount in Orange und Rot, und Flickr liefert Hinweise darauf, welche Kameras tatsächlich genutzt werden. Außerdem rückt ein magnetisches Micro-Four-Thirds-Kameramodul von Xiaomi für Smartphones näher. Die Frage, wie teuer das Sichern und Speichern großer Fotobestände durch KI und wachsende Datenmengen wieder wird, sorgt ebenfalls für Gesprächsstoff. Bei Leica dürfen Kundinnen und Kunden über das Design kommender M-Modelle mitreden. Robert sucht passende Blitze für die analoge Nikon FE und die D850, während Katrin ein CameraRig beim Eiskunstlauf zeigt. Analog wird es mit der BeerPAN, einer 35-mm-Panoramakamera; außerdem demonstriert eine ungewöhnliche Meta-Linse, wie sich mit Klebeband statt eines klassischen Objektivs Bilder erzeugen lassen. Im Nachtrag geht es um entfesseltes Blitzen mit Canon auf den zweiten Vorhang und die Frage, warum diese Option manchmal fehlt. Die Bildbesprechung widmet sich dem Spiel mit dem Motiv und dem Gewinnerbild „Zu viel Spiel“. Dazu startet die Aufgabe „Astro“, und ein Blick auf die eingereichten Bilder zeigt, wie unterschiedlich sich fotografische Ideen technisch und gestalterisch umsetzen lassen. Der Titel ist also Programm: Diese Folge ist hochkariert – mit ungewöhnlichen Konstruktionen, neuen Kamerafunktionen und einigen Lösungen, die erst auf den zweiten Blick plausibel wirken.

Wie fotografiert man Dinge, die sich bewegen – oder gleich selbst durch die Luft fliegen? In dieser Folge geht es um FPV-Drohnen bei den Olympischen Winterspielen und die Frage, wie ihre spektakulären Bilder die Sportberichterstattung verändern. Wärmebildaufnahmen machen außerdem sichtbar, was im Sport sonst verborgen bleibt: Physik, Bewegung und Temperatur werden zu fotografischen Motiven. Die News führen von der OM-3 Astro und ihren eindrucksvollen Nebelaufnahmen zu einem Fotografie-Themenzug in China. Außerdem geht es um die wirtschaftliche Lage bei Nikon, entlassene Staff-Fotograf:innen der Washington Post und ein abgesagtes Kirschblütenfestival am Fuji. Ein Blick auf die Haltung der AOP zu generativer KI zeigt, welche Folgen die Technologie für Fotograf:innen hat und welche Verbindung dabei zur RPS besteht. Auch analoge und experimentelle Verfahren kommen nicht zu kurz: Die DIY-Kamera „Little Stupid Camera“ soll 180 Bilder auf einem Film ermöglichen, während eine Lochkamera aus frischer Pasta den Begriff „Pinhole“ ungewöhnlich wörtlich nimmt. Dazu gibt es die Digitalblende und weitere fotografische Fundstücke – von technischen Lösungen bis zu der Frage, wie viel Methode, Material und Improvisation in einem Bild stecken.

Druck und Fotografie stehen im Mittelpunkt: Wie lassen sich fotografische Arbeiten sinnvoll aufs Papier bringen, und welche Rolle spielen dabei kreative Scheren wie Konturen-, Kreativ- oder Schmuckrandscheren? Außerdem geht es um die Frage, ob die Bildstabilisierung inzwischen bis zu zehn Blendenstufen ausgleichen kann – und warum dabei sogar die Erdrotation eine technische Grenze setzen kann. Boris möchte wieder häufiger Schwarzweiß fotografieren, allerdings direkt aus der Kamera und nicht analog. Dazu passt der Blick auf aktuelle Kamerathemen: Die Pixii Max wirkt auf dem Papier attraktiv, hinterlässt im Test aber einen zwiespältigen Eindruck. Bei Canon geht es um die Entwicklung des Kamerageschäfts und einen Führungswechsel. Und Apple holt Sebastiaan de With, den Mitgründer der Kamera-App Halide, in sein Designteam. Auch die Regulierung synthetischer Bilder kommt zur Sprache: Südkorea schreibt mit dem AI Basic Act Kennzeichnungen für KI-generierte Inhalte vor. Zum Schluss gibt es eine kuriose Sportgeschichte aus dem Eishockey, bei der ein ausgeschnittenes Kameraloch überraschend zum Tor beiträgt. Den roten Faden liefert dabei vielleicht schon der Titel: Milchtütenkonfetti – analoges Material, fotografische Ideen und Technik mit unerwarteten Nebenwirkungen.

In dieser Folge geht es um ein ungewöhnliches Objektivproblem: Christian berichtet, dass das TTartisan 75mm f/2 eine negative Vignette in der Bildmitte erzeugt. Was steckt hinter diesem Effekt, und wie lässt er sich einordnen? Außerdem nehmen Boris und Chris Fotoautomaten und den Einfluss unterschiedlicher Brennweiten unter die Lupe. Dabei geht es um Perspektive, Bildwirkung und die Frage, wie stark die Wahl des Objektivs unsere Vorstellung von einem Motiv prägt. Auch die Nachrichten liefern reichlich Gesprächsstoff: Die Nikon ZR soll künftig bis zu sechs Stunden am Stück aufnehmen können, während die Virtual Photography Awards herausragende In-Game-Aufnahmen auszeichnen. Kodak übernimmt den Direktvertrieb von Ektar und Tri-X, Nikon verklagt Viltrox wegen eines Z-Mount-Patents, und bei Leica steht offenbar der Verkauf einer Mehrheitsbeteiligung im Raum. Zudem wird über die Entlassungen bei Vimeo nach der Übernahme durch Bending Spoons gesprochen. Im Feedback tauchen praktische Fragen aus dem Fotoalltag auf: ausgefressene Spitzlichter, günstige Forexdrucke und die Unterschiede zwischen Film und Digital. Besonders bemerkenswert ist Sally Manns Aussage, wegen der gestiegenen Filmkosten inzwischen digital zu fotografieren. Eine Folge über Brennweiten, Aufnahmetechnik, Bildtrends und die Veränderungen, die technische und wirtschaftliche Entwicklungen in der Fotografie auslösen.

Eine Sonneneruption in Richtung Erde kann auch in Deutschland für Polarlichter sorgen – doch wie entstehen solche Erscheinungen eigentlich, und was bedeutet das für die Fotografie? In dieser Folge geht es um einzelne Photonen, Licht und die Frage, was eine Kamera unter schwierigen Bedingungen überhaupt aufzeichnet. Dazu kommen beeindruckende Schnee- und Landschaftsbilder aus Kamtschatka sowie praktische Überlegungen zur Bildgestaltung und zur fotografischen Beobachtung solcher Motive. Im HOWTO steht der Onlineworkshop im Mittelpunkt: Wie lässt sich ein fotografisches Thema vermitteln, wenn sich die Teilnehmenden nicht am selben Ort befinden? Außerdem gibt es Feedback zu Lochkameras – von einer Konstruktion mit 32 Löchern bis zur Nikon Zfc als Lochkamera im APS-C-Format. Die Beispiele zeigen, wie sich mit einfachen oder ungewöhnlichen Methoden neue Blicke auf Technik, Schärfe und Bildentstehung eröffnen. Bei den Nachrichten geht es um Apples Creator Studio als Abo-Modell, die Ricoh GR IV Monochrome und Canons Prototyp eines SPAD-Bildsensors mit besonders großem Dynamikumfang. Außerdem sprechen wir über Leicas Rückkehr zur Entwicklung eigener Bildsensoren, Adobes schwierige Aussichten im Schatten der KI und eine abgewiesene Klage gegen die Auswertung von Fotografien für KI-Training.

In dieser Folge geht es um Bilder, bei denen nicht immer sofort klar ist, was echt ist: Eine kuriose „umgekehrte Gewichts-Retusche“ dreht die üblichen Schönheitskorrekturen um, während das Fotoprojekt CUBES mit Miniatur-Sets eigene narrative Welten erschafft. Außerdem führt die Reise auf eine verschneite Winterweide: An einer Canon R6 wird ausprobiert, wie zuverlässig Autofokus und Tracking Pferde in Bewegung verfolgen. Auch die News liefern reichlich Stoff für technische und absurde Bildideen. Die Instax Mini Evo Cinema verbindet retro-inspiriertes Video mit Sofortbildfilm. Nintendo weist den Verdacht zurück, Promo-Fotos von Mario seien mit KI erzeugt worden – inklusive einer Diskussion über Beweislast und merkwürdige Daumen. Don Pettit zeigt derweil, wie sich in der Schwerelosigkeit ein Kameraakku wechseln lässt. Zum Schluss wird es endgültig verschüsselt: Eine Toilettenkamera setzt auf Ende-zu-Ende-Verschlüsselung und verbindet Überwachung, Privatsphäre und ungewöhnliche Anwendungsfälle. Dazu kommt der Blick auf erste Erkenntnisse des James-Webb-Weltraumteleskops – und die Frage, wie technische Systeme unsere Vorstellung davon verändern, was ein Foto zeigen kann.

Diese Episode widmet sich dem Weg vom Sensor zum fertigen Bild und der Frage, was in einer Kamera eigentlich passiert. Dazu passt die anschauliche Erklärung der Kamerafunktionen, die Rüdiger empfiehlt. Außerdem geht es um Mondaufnahmen mit Hasselblad-Kameras, den anhaltenden beziehungsweise neu entdeckten Reiz der Analogfotografie und um die Unterstützung von Nikons Z8-HE-RAW-Dateien in Darktable. Bei den Neuigkeiten von der CES 2026 stehen kleine Werkzeuge für Bild und Ton im Mittelpunkt: Shures MV88 und ein winziges Wireless-Mikrofonsystem von SmallRig. Die KI-Kamera-App WayShot will beim Komponieren eines Fotos anleiten. Außerdem schauen wir auf die Diskussion über die aktuelle Richtung von Kameraherstellern, auf die Gestalt-Theorie als Hilfe für ein kunstvolleres Sehen und auf die überraschende Möglichkeit, dass das Licht beziehungsweise der Blitz eines iPhones beim Fokussieren unterstützt. Zum Schluss geht es um Henri Cartier-Bresson und die Frage, wie streng fotografische Regeln tatsächlich befolgt werden müssen. Sein berühmtes Foto hinter dem Bahnhof Saint-Lazare steht dabei ebenso im Fokus wie die Arte-Reihe zu seinen Kontaktabzügen. Zwischen Bildanalyse, Technik und fotografischer Haltung entsteht so ein abwechslungsreicher Rundgang durch Aufnahmeprozess, Gestaltung und die Geschichten hinter bekannten Bildern.

In dieser Folge blicken Chris und Boris auf das fotografische Jahr 2025 zurück: auf Lieblingsobjektive, besondere Erlebnisse und Bilder, die ihnen im Gedächtnis geblieben sind. Chris erzählt von seinem Canon EF-S 24mm f/2,8 STM Pancake an der 7D Mark II für Streetfotografie, Boris vom Canon RF 70-200mm f/2,8L IS USM. Es geht um Klostergeister, Villa-Workshops, Seeadler mit Supertele am Kiessee, Wildpark- und Familienshootings – und um das „Angrasen“ auf der Weide als unerwarteten Höhepunkt. Dazu kommen eine Altstadtszene aus Colmar und die Frage, wie man die Freude an der Fotografie wiederfindet. Außerdem bereiten wir uns auf die Sonnenfinsternis am 12. August 2026 vor, die unter anderem in Spanien zu sehen sein wird. Welche Sicherheitsmaßnahmen beim Fotografieren der Sonne entscheidend sind und warum ein geeigneter Baader-Sonnenfilter unverzichtbar ist, wird ebenso besprochen wie die technischen Hintergründe. Ein Blick auf Leaks und Gerüchte zu LOFIC-Sensoren zeigt, welche Entwicklungen bei Dynamikumfang und Sensoren spannend werden könnten. Bei den Neuigkeiten steht Darktable 5.4 im Mittelpunkt: Die neue Version und die Unterschiede im Bildeindruck werden ebenso eingeordnet wie technische Details zur AGX-Farbverarbeitung. Außerdem geht es um die Meldung, dass DJI-Drohnen und andere ausländische Drohnenhersteller in den USA auf eine schwarze Liste gesetzt wurden. Der Blick ins Weiße Haus liefert schließlich noch einen fotografischen Video-Tipp.

In dieser Folge geht es um fotografische Geschichten, ungewöhnliche Perspektiven und die Frage, wie Bilder ihren Kontext verändern. Arnold Newmans Porträt von Alfred Krupp zeigt, wie sorgfältig ein fotografisches Umfeld komponiert werden kann. Christopher Anderson spricht über seine Bilder für Vanity Fair und die Bedingungen, unter denen fotografische Arbeiten entstehen. Außerdem steht die sogenannte Kubrick-Methode im Mittelpunkt: eine Herangehensweise, die mit Planung, Kontrolle und gezielter Bildgestaltung arbeitet. Auch technisch gibt es einiges zu besprechen: Leica verbessert mit Updates den Autofokus der SL3 und ergänzt Menüs für die Q3, während Nikon der Z9 ein umfangreiches Firmware-Update mit Autofokus-Verbesserungen spendiert. Die Ricoh GR IV HDF soll Anfang 2026 mit integriertem Weichzeichner erscheinen, das Viltrox 35 mm f/1.2 ist nun auch für Nikon Z erhältlich. Dazu kommt ein neues, besonders kompaktes Spotmeter mit nur einem Grad Messwinkel. Weitere Themen sind Kagi SlopStop zum Erkennen und Herabstufen täuschend echt erzeugter KI-Inhalte sowie die Bildbearbeitung mit Photoshop, Aktionen und verschiedenen KI-Werkzeugen. Ein DIY-Projekt zeigt, wie sich eine Kamera einmal ganz anders einsetzen lässt. Außerdem geht es um imperfekte Fotos und Vollformat-Lochkamerabilder – und damit um die Frage, ob technische Unvollkommenheit nicht manchmal genau den Reiz eines Bildes ausmacht.

In dieser Folge geht es um fotografische Nachrichten, technische Entwicklungen und die Frage, wie viel Veränderung moderne Werkzeuge tatsächlich bringen. Wir sprechen über den verstorbenen Fotografen Martin Parr und werfen einen Blick auf die mögliche neue Leica SL für 2026. Außerdem geht es um Adobes geplante Verbindung von Photoshop Express und Acrobat mit ChatGPT: Was bedeutet es, wenn Bildbearbeitung direkt in einem Chat stattfinden kann? Für Technik-Nerds steht der Dynamikumfang im Mittelpunkt: Sony A7V und Canon EOS R6 III treten zum Vergleich an. Dabei geht es nicht nur um Datenblätter, sondern um die Frage, wie sich Unterschiede in der Praxis auswirken und welche Kamera für welche fotografischen Aufgaben sinnvoll sein könnte. Ebenfalls technisch kurios: rote Fotos, die beim Heranzoomen auf iOS 26 auftreten – ein Fehlerbild, das zeigt, wie komplex digitale Bildverarbeitung inzwischen geworden ist. Außerdem reisen wir mit einer Polaroid 20x24 und schauen, wie sich ein solches Großformat-Sofortbildsystem unterwegs einsetzen lässt. Dazu gibt es den Hinweis auf Kameravorstellungen „in a nutshell“ und den Appell, Ausstellungen zu besuchen. Die fotografische Aufgabe führt diesmal von der „Öse“ zur „Schale“ – zwei Motive, die zu genauem Hinsehen und ungewöhnlichen Bildideen einladen.