Happy Shooting, der Fotopodcast Archiv
65 Episoden
1 Stunde 47 Minuten
Analogfotografie zieht sich diesmal durch mehrere Themen: 110er Film, Entwicklung im Labor oder zu Hause und der neue schwarzweiße QuickSnap von Fujifilm. Dazu geht es um den wieder erstarkenden Gebrauchtmarkt für Kompaktkameras und um Polaroid als chemisches, mechanisches und optisches Gesamtsystem. Boris probiert KI-Unterstützung beim Verschlagworten von Bildern in Lightroom aus. Gleichzeitig sorgt eine Leica M Typ 240 mit Flecken im Bild für Fehlersuche, inklusive des Hinweises, Klebereste und sich lösende Beschichtungen mit Orangenöl zu entfernen. Auch Sensorreinigung bleibt bei modernen Kameras ein Thema. Weitere Perspektiven liefern vier Jahre James-Webb-Weltraumteleskop und der Aerial Photography Wettbewerb. Ein ausgezeichnetes Drohnenbild einer Chili-Farm in Bangladesch zeigt, was der Blick von oben leisten kann. Bei der Aufgabe „Umbau“ werden außerdem das Gewinnerbild von Costentzer und zwei weitere Einreichungen besprochen.
1 Stunde 31 Minuten
Analog und digital liegen diesmal dicht beieinander: Reflx Lab bringt zwei neue 110er-Filme, Praktica kehrt als günstige Analogkamera zurück und Hasselblad bekommt endlich bessere RAW-Unterstützung in Capture One. Dazu kommen das farbenfrohe TTArtisan AF 50mm f/1.8 und Aphera Raw für den Mac. Boris berichtet von seiner reparierten Leica und vergleicht die Farbwiedergabe von Leica M8 und M9. Chris blickt auf einen Großformat-Workshop zurück, während ein Ausflug in die frühe Fotogeschichte zu William Henry Fox Talbot und der Frage führt, wie aus fotografischen Unikaten reproduzierbare Bilder wurden. Technisch wird es auch abseits klassischer Kameras: Der autonome Kameraroboter Beni fährt auf Rädern und kann sogar Treppen überwinden. Aus 5.234 ISS-Aufnahmen entsteht ein 4K-Zeitraffer von Polarlichtern. Außerdem geht es um Firmware-Updates und darum, wie stark moderne Kameras inzwischen von ihrer Software abhängen.
1 Stunde 45 Minuten
Boris’ Leica macht Umwege und landet bei den Hosts des Exposure-Podcasts. Dazu geht es um Großformatfotografie, Ambrotypie und Stereoskopie, während Darktable mit neuen Machine-Learning-Funktionen aufwartet. Auch die Frage, wie sich Stichwörter vom Smartphone nach Lightroom übertragen lassen, kommt auf den Tisch. Bei der Kameratechnik treffen Vergangenheit und Gegenwart aufeinander: Das Xiaomi 17 Ultra wird als Kamera mit Telefonfunktion diskutiert, die Canon EOS 300D bekommt 23 Jahre nach ihrem Erscheinen einen Rückblick, und Boris soll eine konkrete Kameraempfehlung abgeben. Außerdem berichtet Chris über „Abenteuer Fotografie“ und die Gedanken hinter dem Buch. Die Aufgabe „Prozess“ liefert reichlich Stoff für die Bildbesprechung: vom Messschieber über einen Effektprozessor und zerreißendes Papier bis zu Holzzerfall, Älterwerden, Marmelade und Erosion. Zum Schluss gibt es noch eine ungewöhnliche Verbindung von Fotogeschichte und Popkultur: einen Graflex als Lichtschwert.
1 Stunde 35 Minuten
Stereoskopie zieht sich weiter durch die Sendung: von Anleitungen aus historischen Büchern bis zur Cha-Cha-Methode, mit der sich 3D-Bilder ohne Spezialkamera aufnehmen lassen. Außerdem geht es um die Reparatur einer Leica und um einen ungewöhnlichen Objektiv-Umbau, bei dem der Bildkreis offenbar bis an seine Grenzen ausgereizt wird. Bei der Technik steht die Leica SL3-P auf dem Tisch. Dazu kommt die Godox C100, eine Kamera ohne klassisches Display, dafür mit transparentem Sucher-Konzept. Adobe übernimmt Topaz Labs und damit Technik für Upscaling, Entrauschen und Restaurieren. Der Blick geht außerdem weit über klassische Fotografie hinaus: Das Rubin Observatory startet mit dem LSST in die systematische Himmelsbeobachtung, während die Vesuvius Challenge versucht, verkohlte antike Schriftrollen digital lesbar zu machen. Und mit Filmen zu Ehren von Paul und Reinhold taucht zum Schluss auch die analoge Seite der Fotografie wieder auf.
1 Stunde 50 Minuten
Stereofotografie bleibt ein Thema, diesmal mit Hinweisen zur Stereoskopie und zur Frage, warum ein hoher Dynamikumfang überhaupt sinnvoll sein kann. Außerdem geht es um Leica, das Noctilux und den Reparaturstatus einer Leica M 240. Chris spricht zudem über Offenblende als „Easy Mode“ und über die Entstehung von „Abenteuer Fotografie“. Bei der Technik wird es konkret: Yongnuo bietet weiterhin Autofokus-Objektive für den Canon RF-Mount an, Nikon will die Autofokusprobleme der Z9 bei Regen und Schnee per Firmware lösen, und Light Lens Lab bringt ein 75mm f/1.5 für M-Mount. Luminar Neo soll künftig Lightroom-Classic-Kataloge übernehmen können, während VSCO mit einem teuren neuen Abo-Modell für Diskussionen sorgt. In der Bildbesprechung geht es diesmal um „Schmutz“: von der verschmutzten Tomate über Schmutzwasser und das Ihmezentrum bis zu einem Bild, das gerade keinen Schmutz zeigt. Dazu sorgt ein KI-generiertes Fahrrad mit erstaunlicher Geometrie für einen eher unfreiwilligen Blick auf die Grenzen generativer Bilder.
1 Stunde 42 Minuten
Wie groß wird eigentlich ein JPEG beim Export aus Lightroom oder einem anderen RAW-Entwickler, und welche Einstellungen beeinflussen Dateigröße und Qualität? Dazu geht es um Apple RAW 9 und um aktuelle Objektive: Canon arbeitet offenbar an einem ungewöhnlichen 24–70mm f/2, Viltrox bringt ein kompaktes 28mm f/4.5 für L-Mount und Voigtländer legt seine Ultron-Objektive mit 28 und 35 Millimetern für Leica M neu auf. Auch der Patentstreit zwischen DJI und Insta360 geht in die nächste Runde. Fotografisch spielt das Großformat eine wichtige Rolle. Chris und Boris sprechen über Bildkreise von Großformatobjektiven und darüber, welche Objektive welche Formate tatsächlich ausleuchten. Dazu kommen eine Bildserie von Moni zum Thema „Prozess“ und Chris’ Bilder von Rügen. Außerdem geht es um Ralph Gibsons schwarzweiße Leica und um die Frage, wie sehr man sich auf ein Motiv einlassen kann, wenn man länger daran arbeitet. Manchmal eben auch zwei Wochen lang mit einer Muschel.
2 Stunden 22 Minuten
Von der LOMO LC-A bis zur Sony A7R VI spannt sich diesmal ein ziemlich weiter Bogen. Es geht um VueScan als Scanner-Alternative, ein Autofokus-Firmwareupdate für die Canon EOS R5 Mark II und den hohen Dynamikumfang der Sony A7R VI. Apple erweitert seine Fotos-App um neue KI-Werkzeuge, während DaVinci Resolve 21 nun auch Fotobearbeitung bietet. Und bei Leica steht möglicherweise ein neuer Anteilseigner aus China vor der Tür. Chris und Boris greifen außerdem das Thema Zines wieder auf: Wie baut man ein 16-Seiten-Zine, und welchen Unterschied macht dabei schon die Wahl des Klebers? Dazu kommt ein weiterer Teil der Leica-Geschichte. Fotografisch interessant wird es mit Andreas Gursky, der ein Covermotiv für Die Toten Hosen fotografiert hat. Außerdem geht es um Aufnahmen mit zwei Milliarden Bildern pro Sekunde und um die Ergebnisse der Aufgabe „Blau“, vom Gewinnerbild „Blue Circle“ bis zu verschiedenen fotografischen Interpretationen von Blue Jeans und anderen blauen Motiven.
1 Stunde 50 Minuten
Von der LOMO LC-A bis zur Sony A7R VI spannt sich diesmal ein ziemlich weiter Bogen. Es geht um VueScan als Scanner-Alternative, ein Autofokus-Firmwareupdate für die Canon EOS R5 Mark II und den hohen Dynamikumfang der Sony A7R VI. Apple erweitert seine Fotos-App um neue KI-Werkzeuge, während DaVinci Resolve 21 nun auch Fotobearbeitung bietet. Und bei Leica steht möglicherweise ein neuer Anteilseigner aus China vor der Tür. Chris und Boris greifen außerdem das Thema Zines wieder auf: Wie baut man ein 16-Seiten-Zine, und welchen Unterschied macht dabei schon die Wahl des Klebers? Dazu kommt ein weiterer Teil der Leica-Geschichte. Fotografisch interessant wird es mit Andreas Gursky, der ein Covermotiv für Die Toten Hosen fotografiert hat. Außerdem geht es um Aufnahmen mit zwei Milliarden Bildern pro Sekunde und um die Ergebnisse der Aufgabe „Blau“, vom Gewinnerbild „Blue Circle“ bis zu verschiedenen fotografischen Interpretationen von Blue Jeans und anderen blauen Motiven.
1 Stunde 51 Minuten
Wie viel HDR braucht eigentlich ein Kamerasucher, und warum gibt es dort kaum entsprechende Displays? Dazu geht es um mechanische Zooms in Smartphones, neue Voigtländer-Objektive für Nikon Z, Canon RF und Leica M sowie um Boris’ Leica-Objektive und Fragen rund um Leica-Sensoren. Auch der digitale Workflow kommt nicht zu kurz: LrGenius wird als Werkzeug zum automatischen Verschlagworten von Bildern diskutiert, außerdem geht es um wichtige Monitorfunktionen, Möglichkeiten zum Austausch von Bilddateien und um Vertragsfragen bei der Weitergabe von Fotos. Mit Lee Miller steht zudem eine außergewöhnliche Fotografin und Kriegsreporterin im Fokus. Fotografisch berichten Chris und Boris aus der Praxis. Chris zeigt Bilder aus Stralsund und von Rügen, Boris war mit der Leica bei Schmetterlingen unterwegs. Dabei geht es auch um Versuche, die nicht wie geplant funktionieren und trotzdem zu interessanten Bildern oder neuen Erkenntnissen führen können.
2 Stunden 15 Minuten
Diesmal geht es ausführlich um Leica: Boris arbeitet sich weiter durch die Frage, ob eine Leica M oder Q infrage kommt, und vergleicht dabei Konzepte, Bedienung und Einsatzweise. Außerdem sorgt Printfab beim Drucken für Probleme. Chris berichtet von den Klostergeistern und den fotografischen Inhalten des Workshops. Bei den Neuigkeiten stehen die Canon EOS R6 V und die Sony a7R VI mit ihrem 66,8-Megapixel-Stacked-Sensor im Mittelpunkt. Dazu kommt Sonys FE 100–400mm f/4.5 sowie ein Update für Affinity. Einen ganz anderen Blick auf unsere Welt liefert ein vom iPhone aufgenommenes „Earthset“. Fotografisch wird es ruhiger mit Xuan-Hui Ng und ihrem langsamen, konzentrierten Bildstil. Außerdem klären Chris und Boris die überraschend ernst gemeinte Frage, welche Farbe Luft eigentlich hat. In den Bildbesprechungen geht es gleich um zwei Aufgaben: „Gericht“ und „Kiste“, mit sehr unterschiedlichen Interpretationen vom Schwurgericht bis zur fliegenden Kiste.
1 Stunde 6 Minuten
Diesmal berichten Chris und Boris ausführlich von den Klostergeistern und den fotografischen Projekten vor Ort. Es geht um Storytelling mit mehreren Bildern, neue Perspektiven mit langen Brennweiten, Seifenblasen, Blätter als Motiv und Porträts der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter. Dazu kommt Tiefdruck mit Milchkartons und eine selbstgebaute Vergrößererkiste von Jochen. Auch Boris’ Leica bleibt ein Thema. Passend dazu gibt es Neuigkeiten aus Wetzlar: Leica arbeitet mit Gpixel an einer neuen Sensorgeneration und bringt zwei Sondermodelle für die Stores in Tokio und Chicago. Außerdem ist der Wideluxx-Shop online. Fotografisch interessant ist vor allem die Bandbreite der Projekte: vom bewussten Arbeiten an kleinen Serien bis zu technischen und handwerklichen Experimenten. Die Folge zeigt, wie sehr sich Fotografie verändert, wenn nicht das einzelne Bild, sondern ein Prozess, eine Idee oder eine zusammenhängende Geschichte im Mittelpunkt steht.
1 Stunde 47 Minuten
In dieser Folge dreht sich vieles um Boris’ geplanten Einstieg in die Leica-Welt: Der Kauf einer Leica wird zum Auftakt eines Dreiteilers und bietet reichlich Anlass, über Erwartungen, Preise und die besondere Faszination der Marke zu sprechen. Dazu kommt Frust aus der analogen und digitalen Ausgabekette: Der Drucker macht Probleme, PrintFab und Sequoia stehen auf dem Prüfstand. Was tun, wenn der Weg vom fertigen Bild zum Papier an Software und Betriebssystem scheitert? Chris und Boris blicken außerdem auf den Villaworkshop „Film & Pixel“ zurück und sprechen über die Verbindung von analoger und digitaler Fotografie. In den News geht es um Blackmagic DaVinci Resolve als möglichen Konkurrenten zu Lightroom, um Kodak Verita 200D und seinen Auftritt in Hollywood sowie um bislang weniger bekannte Farbfotografien von Elliott Erwitt. Architekturaufnahmen der Maschinen hinter Artemis II zeigen schließlich, wie Fotografie technische Formen und Raum wirkungsvoll in Szene setzt. Weitere Themen sind der Umgang mit Film auf Reisen – inklusive Hand-Check-Set und dem Verzicht auf Röntgenkontrollen – sowie die Geschichte von Leitz und Leica während der NS-Zeit. Eine Folge über Markenmythen, Produktions- und Ausgabeprobleme, analoge Praxis und die Frage, was eine Leica eigentlich so begehrenswert macht.
2 Stunden 13 Minuten
In dieser Folge geht es um Lizenzgebamsel und die Frage, wem fotografische Bilder eigentlich gehören: Queen steht wegen eines ikonischen Albumcovers vor Gericht, weil die Familie eines verstorbenen Fotografen Ansprüche gegen die Band geltend macht. Auch bei Adobe wird es ungemütlich: Berichte über eine heimliche Änderung der hosts-Datei sorgen für Diskussionen darüber, wie weit Software in das eigene System eingreifen darf. Bei Lightroom Classic gibt es einen kleinen, aber praktischen Trick: Ein einzelner Regler lässt sich automatisch anpassen. Außerdem geht es um die Bildwirkung im Kino von „Project Hail Mary“, die angeblich mit einem günstigen Amazon-Filter mit Regenbogeneffekt unterstützt wurde. Die Neuigkeiten aus der Kamerawelt reichen von der veränderten Eigentümerstruktur bei OM System bis zum nächsten Anlauf für „I’m Back Roll“ – eine APS-C-Kamera für eine Filmrolle, ohne Bildschirm und mit bewusst reduziertem Konzept. Dazu gehören „Artemis und Nikon“, die Kosten defekter Leicas und ein Fotoprojekt in der alten Schule in Holtensen. Außerdem werfen wir einen Blick auf 3D-gedruckte Kameras, die Suche nach einem handgepäcktauglichen Fotorucksack, Fotolabore sowie die Frage, ob sich RAW und JPEG wirklich ohne Hintertürchen gleichzeitig speichern lassen.
2 Stunden 4 Minuten
In der Sehwerkstatt geht es um den Blick auf Fotografie und darum, wie sich Wahrnehmung, Technik und Bildbearbeitung gegenseitig beeinflussen. Dazu passt das Thema Tagging mit KI: Wie können Bilder automatisch verschlagwortet werden, und wo liegen die Grenzen solcher Verfahren? Außerdem sorgt ON1 Restore AI für Gesprächsstoff – ist die Restaurierung alter Familienfotos eine hilfreiche Rekonstruktion oder eher ein Alptraum-Generator? Eine wichtige Nachricht für RAW-Workflows: DNG ist nach über 20 Jahren Bemühungen nun als ISO-Standard standardisiert. Was bedeutet das für die langfristige Verlässlichkeit und Austauschbarkeit des Formats? Boris berichtet außerdem von seinem Spaß mit einer Squeezer-Lens in Schwarzweiß und zeigt damit, dass ungewöhnliche Optiken auch ohne Farbe ihren ganz eigenen Reiz entfalten können. Daneben führt die Folge weit über die klassische Kamera hinaus: Die Sora-App wurde über Nacht abgeschaltet, während an einer Foto-Signatur direkt im Sensor geforscht wird, die Bilder fälschungssicherer machen soll. Im Blick sind außerdem der 360°-Drohnenkrieg zwischen DJI und Insta360 sowie die angespannte Lage bei Speicherkarten, nachdem Sony keine weiteren Aufträge mehr annimmt.
1 Stunde 49 Minuten
In dieser Folge geht es um die Vorschau auf die Sehwerkstatt 2026 und um die Frage, was fotografische Einschränkungen mit den eigenen Bildern machen. Boris stürzt sich in S/W-JPEG-Abenteuer mit dem alten 50 mm f/1.8 und zeigt, dass ein begrenzter Werkzeugkasten zwar nerven kann, aber zugleich zu klareren Entscheidungen zwingt. Die Idee dahinter ist womöglich schlauer, als sie zunächst klingt: Weniger Optionen können den Blick schärfen und die Umsetzung spannender machen. Auch die aktuellen Entwicklungen in der Fototechnik liefern reichlich Gesprächsstoff. Der erste Rabatt für die Sigma BF, das Aus der Pentax K-3 III Monochrome, Sonys demonstrierter 105-Megapixel-Sensor mit Global Shutter für 10K-Video und eine erste eigene Kamera des Fotolabors The Darkroom stehen ebenso auf dem Prüfstand wie Kodaks neue Namen für Schwarzweißfilme. Außerdem geht es um Lux, mögliche rechtliche Auseinandersetzungen rund um Halide und Apples Kameraambitionen sowie um eine von GoPro angeteaserte Cine-Kamera jenseits des klassischen Actionkamera-Reviers. Bei der HS-Frage schildert Boris ein irritierendes Lightroom-Classic-Erlebnis: Nach einem vermeintlichen Update wurde die Datenbank aktualisiert und die Anwendung auf den Werkszustand zurückgesetzt. Dieter fragt nach dem automatischen Verschlagworten in Lightroom und nach den Möglichkeiten von Excire oder LrGenius. Die Antworten drehen sich damit um Datensicherheit, Katalogpflege und die praktische Frage, wie viel Arbeit beim Sortieren und Beschreiben der eigenen Fotos sinnvoll an Software abgegeben werden kann.
