Kunstbanausen Archiv

Wie viel Deutungsfreiheit bietet Kunst und wer entscheidet eigentlich was sie bedeutet, der Künstler, die Betrachter oder einfach die Kunstwissenschaftler? Heute geht es um genau diese Frage und einen Künstler, der diese Fragestellung mit seiner Kunst provoziert hat, irgendwo zwischen Alptraum und Fantasie.

Quellen

⁠_https://www.youtube.com/watch?v=mUMlO1z_YLQ_

https://www.youtube.com/watch?v=jRouSj9Xst8

https://www.youtube.com/watch?v=VAT4ZCn6hBQ

https://www.youtube.com/watch?v=xCKGGcVYIFI

https://www.youtube.com/watch?v=1EsYHvVtb34

https://www.youtube.com/watch?v=ik3CXCg-Zg8

https://www.youtube.com/watch?v=FxOr4wfe5Zg

https://www.youtube.com/watch?v=WVf85YhpJ1Y

https://culture.pl/pl/tworca/zdzislaw-beksinski

https://kultura.onet.pl/wywiady-i-artykuly/beksinscy-czyli-historia-umarlych-za-zycia-17-pchniec-nozem-i-cialo-na-balkonie/veypl0l

https://tvn24.pl/rzeszow/nieznane-zdjecia-mlodego-zdzislawa-beksinskiego-sam-je-zrobil-nigdy-ich-nie-widzial-niezwykle-negatywy-beksinskiego-w-metalowej-kasetce-st9137519

Wiesław Banach (2022): Pakiet Beksiński. Sztuki plastyczne. Olszanica: BOSZ.

KUNST.PUNKT. – unsere erste Live-Folge aus dem Kunstmuseum Wolfsburg. Zwischen Kunst, Museum und Drittem Ort fragen wir: Wie offen kann und muss ein Museum eigentlich sein? Gemeinsam mit dem Publikum sprechen wir über Zugänglichkeit und die neue Open Area. Auf dem Heißen Stuhl stellt sich Sarah Groiß, Projektleiterin Kunstvermittlerin, unseren Fragen.

Quellen

Oldenburg, Ray (1989): The Great Good Place. New York: Paragon House.

Kunstmuseum Wolfsburg: Open Area. https://www.kunstmuseum.de/openarea/

Pinakothek der Moderne: FLUX – Dritter Ort. https://www.pinakothek-der-moderne.de/flux/

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg: Freiraum. https://www.mkg-hamburg.de/freiraum

Wo endet Provokation und wo fängt Kunst an? Diese Folge dreht sich um eine Künstlerin, die sich dieser Grenze immer wieder bewusst nährt: mit ihrem Körper, auf großen Bühnen und einmal live vor tausenden Menschen bei einem Lady-Gaga-Konzert. Willkommen in der Welt von Millie Brown.

Quellen

https://www.milliebrown.world/about

https://centmagazine.co.uk/lady-female-body-in-performance-art/

⁠https://visionaireworld.com/blogs/imported/millie-brown-s-rainbow-body

https://i-d.co/article/millie-brown-has-us-blinded-by-the-light

https://artofbodymotion.wordpress.com/2016/06/23/yves-kleins-anthropometries-series/

https://www.theguardian.com/artanddesign/2014/mar/24/millie-brown-vomit-artist-lady-gaga

https://www.vice.com/de/article/wir-haben-mit-der-frau-gesprochen-die-lady-gaga-angekotzt-hat/

Was passiert, wenn wir die Welt einfach auseinanderschneiden und neu zusammensetzen? In dieser Folge wird’s absurd, politisch und überraschend aktuell: Zwischen Dada, Bauhaus und einer Künstlerin, die ihrer Zeit komplett voraus war, landen wir irgendwo zwischen Chaos, Kritik und Bierbauch-Deutschland.

Quellen

Bernd Stiegler: Der montierte Mensch. Eine Figur der Moderne. Wilhelm Fink Verlag, 2016.

Peter Bürger: Theorie der Avantgarde. Suhrkamp Verlag, 1974 (Erstausgabe).

Nina Wiedemeyer (Hg.): original bauhaus. Ausstellungskatalog. Prestel Verlag, 2019.

National Museum of Women in the Arts (NMWA): Hannah Höch. Online unter: https://nmwa.org/art/artists/hannah-hoch/

Artinwords: Hannah Höch – Biografie. Online unter: https://artinwords.de/hannah-hoech-biografie/

In dieser Folge tauchen wir ein in die Welt von Keith Haring: tanzende Figuren, bellende Hunde, leuchtende Farben und eine Bildsprache, die die Straße in ein Museum verwandelte.

Doch hinter den vermeintlich simplen Linien steckt mehr als kindliche Leichtigkeit: ein radikales Verständnis von Kunst als öffentlichem Gut, ein Leben zwischen U-Bahn-Schacht und Galeriewelt und die drängendste Frage der Kunstkritik: Ab wann wird Einfachheit zur Kunst und ab wann zur bloßen Dekoration?

Wir sprechen über Zugänglichkeit und Tiefe, über Aktivismus und Kommerz und über einen Künstler, der mit 31 Jahren starb und trotzdem alles verändert hat.

Quellen

John Gruen: Keith Haring. Die autorisierte Biographie. Heyne Verlag, München, 1991.

Alexandra Kolossa: Haring. Taschen Basic Art Series, 2012.

https://www.youtube.com/watch?v=IUgNeCynVUU

In dieser Folge tauchen wir ein in die Welt der Pop-Art: Suppendosen, Filmstars, grelle Farben und endlose Wiederholungen. Doch hinter den ikonischen Bildern steckt mehr als glänzende Oberfläche: eine neue Idee von Kunst, ein radikal anderes Künstler*innenbildein Studio, das gleichzeitig Atelier, Bühne und soziales Experiment war. Wir sprechen über Ruhm, Konsum und Machtstrukturen im Kunstbetrieb und über ein Ereignis, das die Kunstszene nachhaltig erschüttert hat.

Quellen

Blake Gopnik: Warhol. Penguin / Allen Lane, 2020.

Laurence Leamer: Warhol’s Muses: The Artists, Misfits and Superstars Destroyed by the Factory Fame Machine. 2025.

https://www.moma.org/artists/6246

https://www.tate.org.uk/art/artworks/warhol-marilyn-diptych-t03093