Good Goods – Der Podcast für gute Ideen! by DONKEY Archiv

Es gibt Menschen, die allein durch ihre sportliche Leistung neben Respekt und Anerkennung auch Ruhm und Ehre verdienen. Und es gibt Menschen, die so etwas leisten, denen diese ganzen Dinge herzlich egal sind. André Wiersig ist so ein Mensch. Als einer der Wenigen, die es überhaupt geschafft haben, die "Ocean's Seven" (Anm. d. R.: das sind die 7 gefährlichsten Meerengen der Welt) zu durchschwimmen, hat er das auch noch überall gleich beim ersten Versuch geschafft.

Viele würden sich nun feiern lassen und ihr Gesicht in möglichst viele Kameras halten. André hat sich für einen anderen Weg entschieden. Er ist auf der ganzen Welt in der Rolle des Ozeans unterwegs und sorgt für Aufklärung, Wissenstransfer und Inspiration, denn wenn man teilweise 18 Stunden im Ozean schwimmt, hat man viel Zeit mit sich allein.

Der Paderborner sieht die Welt anders, als die Meisten und diese Sichtweise teilt er mit uns in dieser Folge. Sei bereit für eine ganz besondere Folge Good Goods und gib uns gerne Feedback.

Es gibt Jobs, bei denen man sich sofort denkt: "Den hätte ich auch gerne"... einfach nur, wenn man den Titel hört. Gabriele Seeger hat einen solchen Job. Sie ist Creative Directorin Fashion & Plush bei Steiff. Ist das nicht ein Traum?

Dabei begann für sie bei Steiff alles mit einem Praktikum. Sie selber hat noch Ohren oder Beine an die Teddys genäht und sorgt heute dafür, dass jedes Produkt nach Steiff aussieht, und sich wie Steiff anfühlt.

Wir haben mit ihr in unserem neuen Podcaststudio natürlich über die Erfindung des Teddys gesprochen, aber auch über Zeitgeist und Popkultur. Vor allem eine Frage beschäftigte uns dabei: Wie bekommt man Seele in ein Produkt? Ob wir darauf eine Antwort gefunden haben, hört ihr in dieser Folge. Wir wünschen euch ganz viel Spaß beim hören und freuen uns über Fragen oder Feedback in den Kommentaren.

Lars Meier ist Chef der Gute Leude Fabrik in Hamburg. Der Name Fabrik ist dabei sehr zutreffend, denn hier gibt es Ideen am Fließband. Lars ist dabei der Motor, denn oft reicht schon ein 5-Minuten-Gespräch zwischen Tür und Angel mit ihm, um danach 10 Ideen mehr im Block zu haben. Er bestätigt unser Mantra, dass Ideen erst wirklich gut sind, wenn sie auch umgesetzt werden und auch darin sind Lars und sein Team richtig gut. 

Wir haben mit Lars Meier über die Entstehung und Entwicklung seines Radiosenders ahoy Radio, seine innovativen Ideen für die Stadt Hamburg und die Kraft der Kreativität, um gesellschaftliche Veränderungen zu bewirken gesprochen. 

Er teilt inspirierende Geschichten über spontane Aktionen, kulturelle Initiativen und die Bedeutung von Mut und Leidenschaft. Eine wirklich inspirierende und aufbauende Folge, die wir da aufgenommen haben. 

Wenn euch diese Folge auch so gut gefällt, wie uns, dann liket sie doch gerne und teilt sie auf jeden Fall, denn Mut, Inspiration und Kreativität sind in diesen Zeiten genau das, was wir brauchen.

Erinnere dich mal kurz an deine Schulzeit zurück... Du kommst nach dem Unterricht nach Hause und darfst erst raus, wenn die Hausaufgaben erledigt sind. Du schleppst dich zu deinem Schreibtisch, an dem sonst auch mal die Eltern sitzen, um die Steuererklärung zu machen oder die älteren Geschwister, weil auch sie einen festen Platz haben, um diese Dinge zu erledigen.

Ein Platz für alle – unveränderbar, starr und unbequem. John Brady hat sich mit den beiden Gründern der Kinderfahrradmarke Woom zusammengetan, um diese doch eher traurige Erinnerung auszulöschen. Gemeinsam haben sie die Marke poptop geschaffen. Das Hero-Produkt: ein höhenverstellbarer Tisch mit reichlich Funktionen und Gimmicks, um die Schreibtisch-Arbeit für Kinder zum kreativen Abenteuer zu machen. Da das eine ganz hervorragende Idee ist, haben wir Joh eingeladen, damit er seine Geschichte erzählen kann.

John erzählt uns, dass poptop am Anfang für Erwachsene gedacht war und warum heute alle in der Firma trotzdem einen haben. Wir sind hier noch ganz nahe an der Idee, die schon bald – ähnlich wie bei woom – zu einem Produkt werden kann, das jede:r kennt und liebt.

Seid bei der Erfolgsgeschichte dabei und lasst gerne einen Like für John, sein Team und uns da. :-)

Liebe Community, es ist soweit: Die Idee für unseren Podcast entstand, als wir über darüber geredet haben, was das Bobby Car doch für ein geiles Produkt ist. Jede:r kennt es und bei vielen war es wahrscheinlich das erste Fahrzeug, mit dem sie jemals gefahren sind.

Von Folge 1 an wollten wir die Menschen hinter dem Bobby Car kennenlernen und mit ihnen in unserem Podcast reden und nun, in Folge 21, haben wir es geschafft. Isabel Weishar, Sprecherin der Simba Dickie Group, die zu der die Firma BIG gehört, stand uns Rede und Antwort. Zusammen mit ihr erzählen wir die Geschichte des kleinen roten Autos, das die Welt eroberte und so vielen Kindern (und Erwachsenen) bis heute so viel Spaß bereitet.

Ist das Bobby Car Produkt oder Marke? Warum sieht es so aus, wie es aussieht? Warum begeistert es bis heute so viele Menschen? Das alles und noch viel mehr erfahrt ihr in dieser, für uns, sehr besonderen Folge Good Goods – Der Podcast für gute Ideen!

Wir freuen uns, wenn ihr diesen Meilenstein mit uns feiert und mit uns und anderen darüber redet. Also liket, teilt und kommentiert!

Mit Marcus Ihlenfeld und Christian Bezdeka hat sich ein echtes Dreamteam zusammengefunden. Eigentlich wollten sie zusammen Spielecken für Kinder für Opel in Autohäuser bringen. Herausgekommen ist dabei DIE Marke für Kinderfahrräder, die mittlerweile Marktführer ist und zu den 10 größten Fahrradmarken der Welt gehört.

Wir haben uns gefragt, wie das passiert ist und die beiden zu uns eingeladen – aus Wien direkt auf den Donkey Campus. Spoiler: Die beiden setzen bis heute auf ihre Community und haben mit einem hochwertigen Produkt und cleveren Entscheidungen einen sehr lehrreichen, aber ebenso erfolgreichen Weg hinter sich.

Wenn dir diese Folge gefallen hat, dann wirst du auch unsere Folgen mit Patric Fassbender von tonies lieben. Sag uns gerne, was dir gefällt oder auch was wir besser machen können bzw. wen wir vielleicht mal einladen sollen. Wir freuen uns riesig über Feedback und wenn ihr es weitererzählt.

Ein magischer Stift von dem wir alles etwas lernen können... Ein Produkt, das klingt, wie Zauberei hat Gudrun Holzheu mit ihrem Team bei Ravensburger zum Leben erweckt und damit so einiges revolutioniert.

Der Weg dahin war lang und aufregend. Deswegen haben wir sie eingeladen und mit ihr darüber gesprochen.

In diesem Interview spricht Gudrun Holzheu über die Entwicklung don tiptoi, die Herausforderungen bei der Produktentwicklung und die Bedeutung von Markenstrategie und Innovation in einem traditionellen Unternehmen.

Wenn euch diese Folge gefällt, dann freuen wir uns über Likes, Kommentare und wenn ihr es weitererzählt :-)

Aktivist, Unternehmer, Creator, bunter Hund.... Micha Fritz hat schon viele Bezeichnungen dafür gehört, was er ist oder sein soll. Eigentlich ist es ihm aber ziemlich egal, wie man ihn nennt, denn es geht immer um die Sache und die Sache heißt: Water is a human right!

Viva con Aqua ist dahingehend ein ziemlich einzigartiges Konstrukt, Geschäftsmodell und in erster Linie natürlich eine Organisation, die Gutes tut. Du hast sicher schon mal auf einem Festival oder Konzert die blauen Tonnen gesehen, in denen du deinen Pfand spenden kannst.

Im Podcast nimmt uns Micha mit auf die Reise von Viva con Aqua, die bis heute eng mit seiner eigenen Reise verknüpft ist. Immer eine Idee im Köcher, immer eine Bekanntschaft, mit der man was starten kann und nur selten mal nichts, was er gerade anstößt oder umsetzt. Kommt kit auf diese kurze Reise in dieser Folge und sagt uns eure Meinung. Wenn euch diese Folge gefallen hat, dann erzählt es auch gerne weiter.

Und wenn ihr Viva con Aqua aus irgendwelchen unempfindlichen Gründen noch nicht kennen solltet, dann schaut euch das an und macht am besten mit, denn das geht uns alle an! Water is a human right!

In dieser Folge werden wir alle nochmal Kind, den wir reden über das legendäre YPS-Heft. Dafür haben wir Ex-Chefredakteur Christian Kallenberg eingeladen und mit ihm über das Erfolgsrezept des YPS-Heftes gesprochen.

Ist es ein Heft mit Gimmick oder eher ein Gimmick mit Heft? Wie schafft es eine Marke, die mittlerweile nur noch alle Jubeljahre auftaucht, dennoch so stark zu bleiben und jedesmal einen Hype auszulösen?

In diesem Zuge ist auch unsere Community gefragt: Welches war euer liebstes Gimmick aus dem YPS-Heft? Sagt es uns in den Kommentaren und wenn euch die Folge gefällt, erzählt es weiter!

Stell dir vor, du gehst auf ein Event, von dem du nur gehört hast und noch nicht genau weißt, was dich erwartet. Du kommst auf einem gewöhnlichen Supermarkt-Parkplatz an. Es ist alles wie immer, keine Spur von Party und Halli Galli. Ganz hinten, an der Tür zu einer Halle, stehen ein paar Menschen mit bunten Haaren, Gesichts-Tattoos und Bierflaschen in den Händen. Vorbei an diesen freundlichen Gesell:innen läufst du durch einen Gang und was sich dann vor deinen Augen ausbreitet...

Das hat uns Ingo Engelhardt ziemlich eindrücklich im Podcast erzählt. Er ist der Geschäftsführer von Rad Race – ein Fahrradladen / Eventagentur / Content Creator und und und

Von Hamburg und Berlin aus geht es regelmäßig in die ganze Welt, um dort das nächste crazy Event für die Community zu starten. Ein Tag vor der Aufnahme dieser Folge fuhr Ingo noch Hügel auf einer japanische Insel herab, um neue Plätze zu erkunden.

Mit ihm haben wir darüber geredet, was er so anders macht und wie das die doch recht steife und uncoole Radrenn-Bubble verändert. Außerdem erfahren wir, was das alles mit seiner Punkrock- und Hardcore-Vergangenheit in einer Band zu tun hat und wie aus dieser Leidenschaft ein Geschäftsmodell wurde.

Falls du einen Eindruck von den Events gewinnen willst, können wir dir den neuesten Film von Rad Race empfehlen: youtube.com/watch?v=jCdf8K135tY&feature=youtu.be

Wenn dir diese super spannende Geschichte gefällt, dann freuen wir uns darüber, wenn du sie likest und weiter empfiehlst.

In dieser Folge ist eine echte Legende zu Gast: Til Mette, Cartoonist und Maler. Er war insgesamt 30 Jahre beim STERN und gründete die lokale Ausgabe der taz in Bremen mit.

Mit ihm hat unser Host Flobo über Journalismus, den STERN und deutschen Humor gesprochen. Til Mette berichtet über den kleinen, aber erlesenen Kreis an Zeichner:innen in Deutschland und wie sich sein Handwerk und auch er über die Jahre veränderte.

Außerdem gehen wir der Frage nach, ob Til Mette als Person zur Marke wurde und ob das Absicht war.

Wenn dir diese Folge gefällt, freuen wir uns über Likes, Feedback und natürlich Shares. Erzähle es gerne weiter und teile deinen neuen Lieblings-Podcast.

Benno Seikel leitet zusammen mit Vanessa Goll B | 14 FILM und zusammen sind sie für zahlreiche Dokus, die du sicher auch schon mal gesehen hast verantwortlich. Ob über das Miniatur Wunderland, Boris Becker, Michael Schuhmacher bis hin zum aktuellen Kinofilm "Ein Sommer in Italien" – Benno ist stets auf der Suche nach dem nächsten Thema, in das er ein- aber auch wieder auftauchen kann.

Im Gespräch mit Host Flobo gehen die beiden Schritt für Schritt durch, wie ein Dokumentarfilm entsteht und wie er es sogar bis in die Kinos schafft.

Natürlich war auch Zeit für einige Anekdoten, die Benno auf seinen Reisen erlebt hat.

Wenn dir diese Folge gefällt, dann like sie doch gerne und erzähl es weiter. Wir freuen uns auch über Feedback.

Jede:r saß schon auf ihr, aber niemand weiß, woher sie kommt. Stefan Zingerle schon. Er ist CEO der Zingerle Group. Einer der Marken unter diesem Traditions-Dach ist RUKU 1952, die tatsächlich die Bierzeltgarnitur erfunden haben.

Wir haben mit ihm über die Entstehungsgeschichte, Tradition, Marke und Innovation gesprochen. Ihr erfährt, warum die klassische Bierzeltgarnitur meist eine orangene Tischplatte hat oder auch wie dieses Kulturgut auf der ganzen Welt genutzt wird.

Wenn dir diese Folge gefallen hat, dann. like sie gerne und teile sie. Wir freuen uns immer über Support und auch Feedback :-)

Wir alle kennen und lieben es: Das Ost-Ampelmännchen! Heute zu Gast im Good Goods Podcast: Markus Heckhausen, der als junger Designer, kurz nach der Wende, nach Berlin kam und live miterlebte, wie der Westen die Relikte aus der DDR Stück für Stück ersetzte. Darunter auch das Ampelmännchen, das durch die generische und etwas langweilige Version ersetzt werden sollte. Kurzerhand besorgte sich Markus die alten Ampellinsen und baute sein erstes Produkt mit dem Ampelmann – eine Lampe.

Wir nehmen euch heute mit auf diese Reise zwischen Kultur, Geschichte und Politik.

Markus erzählt von der Entstehung des Ampelmännchens, seiner Bedeutung für die Berliner Kultur und die Herausforderungen, die mit der Wiedervereinigung verbunden waren.

Du erfährst, wie das Ampelmännchen zu einem Symbol für Identität und Stolz wurde und welche Rolle die Presse dabei spielte. Zudem wird die Expansion der Marke und die Diversifizierung des Produktangebots thematisiert, sowie die Herausforderungen im E-Commerce und die Zukunft des Ampelmännchens.

Wenn dir diese Folge gefallen hat, dann empfehlen wir dir unsere Folge mit Tonies-Gründer Patric, der die Kinderzimmer auf der ganzen Welt revolutioniert hat.