Start.Stop.Motion - Geschichten, KünstlerInnen und Inspiration aus der Stop Motion Welt.

In Folge 6 des Podcasts "Start Stop Motion" spreche ich mit Valentin Felder über seine Leidenschaft für Stop-Motion-Animation und sein langjähriges Filmprojekt "Das Getriebe im Sand". Valentin erzählt von seinen Anfängen im Modellbau, den Herausforderungen während der Produktion und der Bedeutung der Community und finanzieller Unterstützung.  Er beschreibt die dystopische Welt seines Films, die Charaktere und deren Entwicklung sowie die verwendeten Materialien und Techniken. Zudem reflektiert er über die Magie von Stop-Motion, die Finanzierung seines Projekts und die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern.  Abschließend teilt er seine Zukunftsperspektiven und die Einflüsse, die ihn auf seinem Weg geprägt haben. In diesem Gespräch erzählt Valentin über die Herausforderungen und Freuden der Stop-Motion-Animation, die Bedeutung von Netzwerken in der Filmproduktion und die Auswirkungen von KI auf die Kreativszene.  Valentin spricht über seine Zukunftsvisionen und Projekte, während er Tipps für angehende Stop-Motion-Künstler gibt. Takeaways Valentin begann mit Stop-Motion, bevor er die Technik verstand. Das Filmprojekt "Getriebe im Sand" dauert bereits 13 Jahre. Community-Unterstützung motiviert während der langen Produktionszeit. Die Welt des Films ist dystopisch, aber humorvoll. Charaktere sind Roboter, die emotionaler sind als Menschen. Materialien wie Messing und Kupfer werden für Figuren verwendet. Stop-Motion ist eine Form angewandter Magie. Finanzierung ist eine Herausforderung für unabhängige Projekte. Die Stop-Motion-Szene ist klein und spezialisiert. Einflussreiche Künstler inspirieren Valentins Arbeit. Kommerzielle Überlegungen können die kreative Vision einschränken. Ein starkes Netzwerk ist entscheidend für den Erfolg in der Filmproduktion. Postproduktion ist oft der aufwendigste Teil eines Filmprojekts. Innovationen in der Stop-Motion-Technik können neue Möglichkeiten eröffnen. Die physische Präsenz von Stop-Motion-Objekten hat einen besonderen Wert. KI hat das Potenzial, die Kreativszene zu verändern, birgt aber auch Herausforderungen. Zukunftsprojekte sollten organische und mechanische Elemente kombinieren. Anfänger sollten sich nicht von der Theorie abhalten lassen, sondern einfach anfangen. Der Prozess der Erstellung ist oft wertvoller als das finale Produkt. Die Verbindung zwischen Künstler und Publikum wird durch das Making-of gestärkt. Mehr über Valentin Felder https://valentin-felder.de/ Valentin und sein Filmprojekt “Das Getriebe im Sand” unterstützen:  https://www.patreon.com/vfelder Kapitel 00:00 Einführung in die Welt der Stop-Motion 00:47 Die Anfänge von Valentins Stop-Motion-Reise 04:01 Das Filmprojekt: Getriebe im Sand 06:33 Die Herausforderungen und die Community 09:49 Die kreative Vision und der Stil des Films 12:27 Die Figuren und ihre Mechanik 15:31 Materialien und Techniken der Figurenherstellung 18:34 Finanzierung und berufliche Herausforderungen 21:39 Abschluss und Ausblick auf zukünftige Projekte 21:58 Die Herausforderungen der Stop-Motion-Animation 23:11 Die Nische der Armaturen-Herstellung 24:09 Die Kunst der mechanischen Hände 26:59 Die Suche nach größeren Produktionen 27:46 Einflussreiche Künstler und Filme 29:46 Inspirierende Werke und deren Einfluss 32:37 Die Bedeutung von intrinsischer Motivation 33:52 Kindheitserinnerungen und technische Begeisterung 37:23 Netzwerkaufbau in der Filmindustrie 39:42 Postproduktion und die Suche nach Unterstützung 42:58 Ausstellungserfahrungen auf der Maker Faire 43:29 Die Herausforderungen der Filmfinanzierung 46:05 Die Faszination der Stop-Motion-Technik 47:15 Die Auswirkungen von KI auf die Kreativszene 50:07 Der Wert des kreativen Prozesses 56:00 Zukunftsvisionen und neue Projekte 59:57 Tipps für angehende Stop-Motion-Künstler

In Folge 5 von "Start Stop Motion" spreche ich mit der Stop Motion Regisseurin Mona Keil über: ihre Faszination für Stop Motion,  ihren Werdegang von Weimar nach Ludwigsburg,  ihren Abschlussfilm "Saft" und  die Herausforderungen der Stop Motion Animation.  Mona teilt ihre Erfahrungen von Festivals, berichtet von ihrem aktuellen Film-Projekte “Kitzel” und  gibt Tipps für angehende Stop Motion-Künstler.  Sie betont die Bedeutung von Kreativität, dem Experimentieren mit Materialien und der Notwendigkeit, einfach loszulegen. Takeaways Stop Motion ist eine zugängliche Kunstform. Die Faszination für Stop Motion kommt bei ihr aus der Kindheit. Mona Keils Abschlussfilm "Saft" behandelt das Thema Ekel. Materialien wie Silikon und spezielle Knete waren wesentlich für die Animation von “Saft”.  Networking auf Festivals ist zu Beginn gar nicht so einfach - aber es wird leichter mit der Zeit. Kitzeln als Thema ihres neuen Films ist ambivalent und für Mona spannend zu ergründen. Die Zusammenarbeit im Team ist wertvoll. Einfach anfangen und experimentieren ist der Schlüssel für Stop Motion.  Kapitel 00:00 Einführung in Mona Keil - Begrüßung und Vorstellung der Gästin Mona Keil sowie des Themas der Folge. 02:15 Die Faszination von Stop Motion - Mona spricht über ihre Leidenschaft für Stop Motion und wie sie damit angefangen hat. 05:30 Bildungsweg - Mona teilt ihre Erfahrungen aus dem Studium in Weimar und Ludwigsburg. 12:45 Die Entstehung von 'Saft' - Einblicke in Monas Abschlussfilm 'Saft' und den kreativen Prozess dahinter. 20:10 Festivalerfahrungen - Mona erzählt von ihren Erlebnissen auf verschiedenen Filmfestivals. 28:00 Aktuelle Projekte und Kooperationen - Diskussion über Monas aktuelle Projekte und Kooperationen in der Stop-Motion-Community. 35:20 Ratschläge für angehende Stop-Motion-Künstler - Mona gibt Ratschläge und ermutigt diejenigen, die sich für Stop Motion interessieren. Mehr über Mona Keil findet Ihr hier: https://www.instagram.com/mon_akeil https://www.instagram.com/studio_animauz Weitere Links:  MDM Nachwuchstag: https://www.mdm-online.de/index.php?id=nachwuchstag

In Folge 4 von “Start.Stop.Motion” spreche ich (auf Englisch) mit Emilia Puentes über ihre kreative Reise in die Welt von Stop-Motion. Emilia teilt ihre Erfahrungen als Art Directorin und Gründerin, ihre Inspirationen und die Herausforderungen, die sie bei der Kundenakquise und im Freelancing erlebt hat. Wir diskutieren die Rolle von KI in der Kreativbranche und die Unterschiede zwischen dem Arbeiten in Deutschland und den USA. Emilia ermutigt alle, Stop-Motion auch selbst mal auszuprobieren und die eigene Kreativität (wieder) zu entdecken. Mehr Infos über Emilia Puentes’ Stop Motion Arbeiten:   https://www.instagram.com/pairem.co/  OnlineKurs-Empfehlungen: https://www.instagram.com/kevinbparry/  https://www.instagram.com/colette.peri/ Chapters 00:00 Einführung in die kreative Welt von Emilia 02:12 Die Magie der Stop-Motion-Technik 05:09 Der kreative Werdegang von Emilia 08:13 Der Übergang zur Selbstständigkeit 10:42 Kundenakquise und Networking in der Kreativbranche 13:48 Inspiration und kreative Prozesse 16:22 Technologische Einflüsse auf die Kreativarbeit 19:11 Freelancing in Deutschland vs. USA 23:41 Die Herausforderungen der Kreativität im Geschäft 26:28 Die Bedeutung von Netzwerken und Verbindungen 29:53 Die Magie der Stop-Motion-Technik 33:40 Zukunftspläne und kreative Projekte 36:07 Die Rolle der Kreativität in der neuen Generation 39:27 Die Bedeutung von Zusammenarbeit und Gemeinschaft 42:53 Empfehlungen für Stop-Motion-Kurse

In dieser Episode des Podcasts "Start.Stop.Motion" spreche ich mit der Animationskünstlerin Lucie Nichelmann über ihre Reise in die Welt von Stop Motion. Lucie arbeitet aktuell an ihrem ersten eigenen Stop Motion Kurzfilm. Welchen Weg sie bis hier her gegangen ist, welche Stationen sie geprägt haben und welche Materialen sie für zukünftige Stop Motion Projekte gern noch ausprobieren mag - all das erfahrt Ihr in dieser Folge. Spannende Sound-Bites "Ich bin total im Tunnel." "Ich habe geweint am Ende." "Es gibt immer Lösungen." Mehr über Lucie und ihre Arbeit erfahrt ihr unter: https://www.lucie-nichelmann.com https://www.instagram.com/lunimond Kapitel 00:00 Einführung in die Welt der Stop Motion 02:34 Die Anfänge der Stop-Motion-Karriere 05:36 Studium und Praktika: Der Weg zur Profession 08:37 Von Projekten zu Selbstständigkeit: Der kreative Prozess 11:34 Erfahrungen bei Paolo's Glück: Ein neuer Schritt 14:38 Die Herausforderungen der Filmproduktion während Corona 17:43 Festivalerfahrungen und Networking in der Branche 20:26 Der eigene Kurzfilm: Von der Idee zur Umsetzung 27:05 Die Kunst der Multiplan-Animation 28:52 Techniken und Materialien in der Animation 31:00 Der Produktionsprozess und die Herausforderungen 32:43 Zukünftige Projekte und Filmfestivals 35:07 Die Faszination von Stop Motion 38:46 Kreativität und Materialwahl 42:48 Einladung zur Stop Motion für alle 46:38 Empfehlungen und Inspirationen aus der Animationswelt