Kreativgelaber Archiv
88 Episoden
40 Minuten
Wie wird man eigentlich Schauspieler oder Schauspielerin? In dieser Folge sprechen wir mit Anna Suzuki Lee darüber, wie der Weg in diesen Beruf aussieht – von der Schauspielschule über erste Studentenprojekte bis hin zu professionellen Jobs.
Anna teilt ihre Sicht auf die Szene, erzählt, worin sich Theater und Filmset unterscheiden, und gibt spannende Einblicke in ihre Träume und Ziele als Schauspielerin.
Eine inspirierende Folge für alle, die selbst ins Schauspiel wollen – oder einfach neugierig sind, wie der Weg dorthin aussehen kann.
Anna teilt ihre Sicht auf die Szene, erzählt, worin sich Theater und Filmset unterscheiden, und gibt spannende Einblicke in ihre Träume und Ziele als Schauspielerin.
Eine inspirierende Folge für alle, die selbst ins Schauspiel wollen – oder einfach neugierig sind, wie der Weg dorthin aussehen kann.
21 Minuten
In unserer neuen Recap-Folge blicken wir auf den August zurück.
Wir sprechen darüber, welche Perspektiven unsere Gäste auf Kreativagenturen eingebracht haben, was wir aus dem Gespräch mit Lars Weber über den Job als AI-Content-Creator mitgenommen haben und welcher Instagram-Trend uns zuletzt ins Auge gestochen ist.
Wir sprechen darüber, welche Perspektiven unsere Gäste auf Kreativagenturen eingebracht haben, was wir aus dem Gespräch mit Lars Weber über den Job als AI-Content-Creator mitgenommen haben und welcher Instagram-Trend uns zuletzt ins Auge gestochen ist.
1 Stunde 53 Minuten
In dieser Folge haben wir Paul Ripke zu Gast – Fotograf, Regisseur und Selfmade-Creative, der seit Jahren die deutsche Kreativszene prägt und heute in Los Angeles lebt.
Wir sprechen darüber, welche Chancen es aktuell in der Kreativwelt gibt, wie man sich als Freelancer wirklich abhebt und ob Agenturen in Zukunft überhaupt noch gebraucht werden.
Außerdem geht’s um Pauls Arbeitsweise über mehrere Zeitzonen hinweg, um Urheberrechtsfragen in der Fotografie und um die Frage, was eigentlich ein „Berufsjugendlicher“ ist. Natürlich reden wir auch über Geld: Tagessätze, Preisstrukturen und wie man seinen Wert als Kreativer bestimmt.Ein ehrliches Gespräch über Selbstvermarktung, kreative Freiheit und den Spagat zwischen Business und Leidenschaft.
Wir sprechen darüber, welche Chancen es aktuell in der Kreativwelt gibt, wie man sich als Freelancer wirklich abhebt und ob Agenturen in Zukunft überhaupt noch gebraucht werden.
Außerdem geht’s um Pauls Arbeitsweise über mehrere Zeitzonen hinweg, um Urheberrechtsfragen in der Fotografie und um die Frage, was eigentlich ein „Berufsjugendlicher“ ist. Natürlich reden wir auch über Geld: Tagessätze, Preisstrukturen und wie man seinen Wert als Kreativer bestimmt.Ein ehrliches Gespräch über Selbstvermarktung, kreative Freiheit und den Spagat zwischen Business und Leidenschaft.
48 Minuten
In dieser Folge sprechen wir mit Lars Weber darüber, was es eigentlich bedeutet, als AI-Content-Creator zu arbeiten. Wir gehen darauf ein, welche Tools er nutzt, wie hoch die Kosten sein können und welche Arten von Kunden solche Services nachfragen. Lars gibt Einblicke, wie er mit Revisionen umgeht, welche Strategien er hat, um neue Tools auszuprobieren, und wie man mit AI-Content-Erstellung tatsächlich Geld verdienen kann.
45 Minuten
In dieser Folge sprechen wir mit Simon Schaffhöfer, Creative Director bei Jung von Matt, über die neue Sixt-Kampagne wirhabendeinauto.de – und generell über Werbung, die polarisiert, aneckt oder einfach hängen bleibt.
Simon erklärt, warum mutige Ideen wichtig sind, wie provokante Werbung entstehen kann, und weshalb manchmal auch ganz simple Kampagnen die besten sind. Außerdem: Wie er als Copywriter arbeitet, sich inspiriert – und warum in dieser Folge gleich fünf Arschlöcher eine Rolle spielen.
Simon erklärt, warum mutige Ideen wichtig sind, wie provokante Werbung entstehen kann, und weshalb manchmal auch ganz simple Kampagnen die besten sind. Außerdem: Wie er als Copywriter arbeitet, sich inspiriert – und warum in dieser Folge gleich fünf Arschlöcher eine Rolle spielen.
47 Minuten
In dieser Folge blicken wir zurück auf einen vollen Juli: Welche Gäste haben uns am meisten inspiriert? Welche Learnings nehmen wir mit – kreativ, technisch und menschlich? Wir sprechen über das, was hängen geblieben ist, über AI-Tools, die wir auch getestet haben, und darüber, was wir im Podcast besser machen wollen.
Außerdem: Warum die neue Sixt-Kampagne wirhabendeinauto.de bei uns für Gesprächsstoff sorgt – und was wir von solcher Werbung halten.
Ein Rückblick mit Meinung, Mini-Debatte und ein bisschen Selbstkritik.
Außerdem: Warum die neue Sixt-Kampagne wirhabendeinauto.de bei uns für Gesprächsstoff sorgt – und was wir von solcher Werbung halten.
Ein Rückblick mit Meinung, Mini-Debatte und ein bisschen Selbstkritik.
1 Stunde 11 Minuten
Diese Folge hat es in sich. Wir sprechen mit Alan Rexroth – Regisseur und Editor mit über 25 Jahren Erfahrung in der Werbefilmbranche. Sein Weg führte ihn von Heidelberg über München und Berlin bis nach New York. Alan erzählt von den wilden Anfängen der Berliner Werbefilmszene in den 90ern, seinem Zugang zur Branche und seiner Doku-Reihe Where Are You. Dabei teilt er auch spannende Erfahrungen von einem Dreh in Mexiko, bei dem ein Crew-Mitglied unter falschem Namen reisen musste – aus Sicherheitsgründen.
Checkt Alans Website hier ab: https://www.alanrexroth.de/
Checkt Alans Website hier ab: https://www.alanrexroth.de/
1 Stunde 10 Minuten
In dieser Folge sprechen wir mit Nadir Mansouri von Mograde in Berlin über seine Arbeit als Color Grader. Er erzählt von seinem Werdegang, dem Einstieg in die Branche und den täglichen Herausforderungen, wenn Material aus unterschiedlichen Drehtagen oder Kameras am Ende wie aus einem Guss wirken soll. Wir reden über technische Abläufe, kreative Entscheidungen, die Rolle von AI – und was er Einsteiger:innen im Bereich Grading mit auf den Weg geben würde.
1 Stunde 3 Minuten
In dieser Folge sprechen wir mit Jacob Eisinger, besser bekannt als Yippiehey, über seinen Weg in die 3D-Welt – vom autodidaktischen Einstieg bis zu großen Projekten. Wir reden über die Frage, ob er sich selbst mehr als Künstler oder Dienstleister sieht, warum er nicht jede Kundenarbeit teilt und wie wichtig für ihn Kollaborationen sind. Außerdem erzählt Jacob, wie er sich auf Talks vorbereitet, was ihn am 3D-Druck begeistert und woher er seine kreative Inspiration nimmt.
Mehr von Jacob findet ihr auf Instagram unter:
https://www.instagram.com/yippiehey/
Mehr von Jacob findet ihr auf Instagram unter:
https://www.instagram.com/yippiehey/
45 Minuten
In dieser Folge sprechen wir mit Foodfotografin Frances Köhler-Hashim über ihren Einstieg in die Branche, kreative Tricks mit Props, den technischen Aufbau ihrer Sets und ihre Prozesse im Umgang mit Kund:innen. Frances ist eine One-Woman-Show und übernimmt vom Styling bis zur Retusche alles selbst. Wir sprechen über Herausforderungen, ihren Workflow und worauf es bei richtig guten Foodfotos wirklich ankommt.
Ihr findet Frances auf Instagram: https://www.instagram.com/carryoncooking.foodfotografie/
Hinweis: Aufgrund technischer Probleme mussten wir Frances' Ton mit Hilfe von KI nachbearbeiten. An wenigen Stellen kann es dadurch zu leicht verfremdeten oder falsch ausgesprochenen Wörtern kommen – sie hat natürlich keinen Sprachfehler. Wir fanden’s trotzdem zu sympathisch, um es nicht zu veröffentlichen.
Folgt uns bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/
Ihr findet Frances auf Instagram: https://www.instagram.com/carryoncooking.foodfotografie/
Hinweis: Aufgrund technischer Probleme mussten wir Frances' Ton mit Hilfe von KI nachbearbeiten. An wenigen Stellen kann es dadurch zu leicht verfremdeten oder falsch ausgesprochenen Wörtern kommen – sie hat natürlich keinen Sprachfehler. Wir fanden’s trotzdem zu sympathisch, um es nicht zu veröffentlichen.
Folgt uns bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/
55 Minuten
In dieser Folge sprechen wir mit Regisseurin Jen Krause über ihren Weg in die Werbewelt, ihren auffälligen visuellen Stil und die Realität hinter großen Kampagnen. Jen erzählt, wie sie von kleinen Foto- und Videoprojekten zu Jobs für Marken wie Nike kam, warum der Pitch-Prozess oft herausfordernder ist als der Dreh – und wie man dabei nicht den Kopf verliert. Wir reden über Sexismus in der Branche, kreatives Selbstvertrauen und ihren Wunsch, sich künftig auch im Dokumentarfilm auszuprobieren.
34 Minuten
In dieser Folge sprechen wir mit Motion Designer Miguel Faber über die Bedeutung von kreativen Netzwerken – und warum es so wertvoll ist, sich mit Gleichgesinnten auszutauschen. Miguel organisiert seit mehreren Jahren ein Meetup in Berlin, das Menschen aus Design, Animation und angrenzenden Bereichen zusammenbringt. Wir reden darüber, wie solche Formate neue Perspektiven eröffnen – und warum es sich lohnen kann, selbst aktiv zu werden, wenn es in der eigenen Umgebung noch keine passende Community gibt.
50 Minuten
Enrico Saller hat es geschafft, noch vor seinem 30. Geburtstag zwei Spielfilme auf die Beine zu stellen – ohne klassische Filmhochschulverbindungen, aber mit Ausdauer, Netzwerken und vielen Nebenjobs. In dieser Folge sprechen wir über seinen Einstieg in die Branche, Hürden beim Thema Förderung, und wie er seinen aktuellen Film Im Zeichen des Drachen mit namhafter Besetzung realisiert hat. Enrico teilt Learnings aus Low-Budget-Produktionen, erzählt von seinem Arbeitsalltag und gibt ehrliche Einblicke in den realen Einstieg ins Filmemachen.
40 Minuten
Heute mal wieder ganz ohne Gast – nur wir zwei und ein paar Themen, die uns gerade beschäftigen.
Wir sprechen über euer Feedback, Max’ aktuelle Positionierung als Motion Designer, was wir aus den letzten Gästefolgen mitgenommen haben und wie sich unsere Sicht auf KI nach Tools wie Google Veo 3 verändert hat.
Außerdem: Wir haben unser einjähriges Podcast-Jubiläum verpennt – feiern uns aber trotzdem ein bisschen. Und ja: Die neue Sony FX2 ist auch kurz Thema.
Wir sprechen über euer Feedback, Max’ aktuelle Positionierung als Motion Designer, was wir aus den letzten Gästefolgen mitgenommen haben und wie sich unsere Sicht auf KI nach Tools wie Google Veo 3 verändert hat.
Außerdem: Wir haben unser einjähriges Podcast-Jubiläum verpennt – feiern uns aber trotzdem ein bisschen. Und ja: Die neue Sony FX2 ist auch kurz Thema.
58 Minuten
In dieser Folge sprechen wir mit DOP Marius Milinski über seinen Weg in die Film- und TV-Branche, seinen Arbeitsalltag als Director of Photography bei Produktionen wie der ZDF-Heute-Show und warum er sich für mehr kreative Freiheit entschieden hat. Marius teilt offen seine Haltung zu Teamarbeit, Setkultur und fairen Arbeitsbedingungen – und erklärt, warum der Ton oft unterbewertet wird. Außerdem geht’s um freie Projekte, Horrorfilm-Experimente und den Unterschied zwischen Technik und echter Bildgestaltung.
Hier gehts zu Marius’ Podcast Selbsthilfegruppe Film: https://open.spotify.com/show/48jXLvL19qnD8LdWXkkttR?si=3e4c961fda4d44b4
Hier gehts zu Marius’ Podcast Selbsthilfegruppe Film: https://open.spotify.com/show/48jXLvL19qnD8LdWXkkttR?si=3e4c961fda4d44b4
