Be Your Own Star - Dein Weg ins Musik Business

Keine Muse? Kein Problem. So bleibst du als Songwriterin oder Songwriter jeden Tag kreativ. Jeden Tag neue Songideen, ohne auf Inspiration zu warten? In dieser Folge erfährst du, wie du mit einfachen, bewährten Routinen dein kreatives Potenzial gezielt trainierst. Du lernst: Warum kreative Routine wichtiger ist als Talent Welche täglichen Mini-Übungen dein Songwriting verbessern Wie dein Gehirn mit Ideen arbeitet und wie du das nutzen kannst Wie du Lyrics, Melodien und Emotion verbindest, ohne dich zu überfordern Warum kleine Schreibimpulse oft mehr bewirken als lange Blockzeiten Diese Folge ist dein praktischer Werkzeugkasten für mehr Kreativität im Alltag – ganz ohne Druck, aber mit Struktur. Neue Folgen jeden Montag bei Be Your Own Star – Dein Weg ins Musikbusiness.

Wie schreibt man Songs, die wirklich bleiben? In dieser Folge spreche ich mit Singer-Songwriter Stefan Krain über seinen ganz eigenen Zugang zum Songwriting, zwischen Intuition, Tiefe und strukturiertem Handwerk. Wir sprechen über: Stefans kreative Prozesse beim Schreiben, vom ersten Impuls bis zur fertigen Produktion Die Bedeutung von Ehrlichkeit & emotionaler Verbindung in Text & Musik Wie ein klar definiertes Künstlerprofil hilft, beim Schreiben fokussiert zu bleiben Den Aufbau von Krainerino, seiner Marke für personalisierte Hochzeitslieder Warum Mut wichtiger ist als Perfektion, und wie man als Songwriter dranbleibt Eine inspirierende Folge für alle, die mit ihren Songs nicht nur beeindrucken, sondern etwas bewegen wollen. Mehr über Stefan findest du hier: https://stephankrain.com/ www.krainerino.de Instagram: @stephankrain

Wie entstehen Songs, die wirklich berühren und trotzdem professionell funktionieren? In dieser Solo-Folge nehme ich dich mit auf eine Reise zwischen Emotion & Struktur: Wir sprechen über das Spannungsfeld zwischen dem, was tief aus deinem Inneren kommt und dem, was gutes Songwriting handwerklich braucht. Du erfährst: Warum Herz & Handwerk kein Widerspruch sind, sondern sich ideal ergänzen Welche kreativen Techniken dich beim Songaufbau, Reim & Melodieführung unterstützen Wie du Emotionen greifbar machst, ohne ins Kitschige abzurutschen Warum Timing & Perspektive oft wichtiger sind als komplexe Akkorde Und wie du Blockaden erkennst – und mit Tools aus dem Coaching auflöst Mit praktischen Übungen, psychologischem Tiefgang und Tipps, die dich sofort ins Tun bringen – damit dein nächster Song nicht nur klingt, sondern etwas bewegt. Nächste Woche wird’s nochmal richtig persönlich, im zweiten Teil meines Gesprächs mit Songwriter Stefan Krain. Mehr Infos: www.beyourownstar.com

Was braucht es wirklich, um Musik zu machen, die bleibt? David vom Lauschmuseum spricht in dieser Folge ehrlich über seinen Weg vom klassischen Songwriting hin zu einer ganz eigenen Handschrift, voller Tiefe, Emotion und künstlerischer Freiheit. Wir sprechen über: Warum Mut wichtiger ist als Perfektion Wie du dich beim Schreiben von Erwartungen und Druck lösen kannst Welche Rolle Selbstbeobachtung & Intuition im kreativen Prozess spielen Warum echte Verbindung entsteht, wenn du dich beim Schreiben verletzlich machst Und wie du als Musiker*in eine klare Haltung entwickelst, auch abseits des Mainstreams Diese Folge ist eine Einladung, den Mut zur eigenen Stimme (wieder) zu finden. Echt. Roh. Inspirierend. Hier findet ihr Lauschmuseum: https://www.instagram.com/lauschmuseum/ https://open.spotify.com/intl-de/artist/5nCmlZyztGTXx6r40bk840