Bit und Korn. Nein! Es geht um Fotografie!

In dieser Folge von „Bit und Korn – Nein! Es geht um Fotografie“ sorgt Steffen Schüngel gleich zu Beginn mit einer provokanten Aussage für Gesprächsstoff: „Schwarzweiß ist Bildmanipulation.“


Für Ralph Man ist das kaum zu glauben. Schließlich fotografiert er ganz bewusst analog auf Schwarzweißfilm – als Gegenpol zur heute oft extremen digitalen Bildbearbeitung bis hin zu KI-generierten Bildern. Und ausgerechnet Schwarzweiß soll Bildmanipulation sein?


Steffen begründet seine These damit, dass wir unsere Umwelt nun einmal in Farbe wahrnehmen. Ein Schwarzweißfoto sei deshalb zwangsläufig eine bewusste Verfremdung der Realität. Hintergrund seiner Aussage sind viele Gespräche mit Fotografen, die Bildbearbeitung grundsätzlich ablehnen, gleichzeitig aber leidenschaftlich in Schwarzweiß fotografieren.


Ralph hält dagegen und unterscheidet klar zwischen einer bewussten Manipulation eines Bildes und dem Einsatz von Schwarzweiß als gestalterischem Stilmittel.


Wo beginnt Bildmanipulation – und wo hört sie auf? Ist Schwarzweiß tatsächlich eine Verfremdung der Realität oder einfach eine eigenständige fotografische Ausdrucksform?


Freu dich auf eine kontroverse, unterhaltsame und wie immer leidenschaftlich geführte Diskussion über eines der spannendsten Themen der Fotografie.

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn – Nein! Es geht um Fotografie“ stellt Ralph Man eine provokante These auf: Blende und Verschlusszeit sind scheißegal.


Steffen Schüngel ist zunächst völlig überrascht und kann diese Aussage überhaupt nicht nachvollziehen. Doch Ralph geht es keineswegs darum, die Bedeutung von Blende oder Verschlusszeit grundsätzlich infrage zu stellen. Vielmehr wundert er sich darüber, warum viele Fotografen unter jedem veröffentlichten Bild akribisch die verwendete Blende, Verschlusszeit und ISO angeben. Aus seiner Sicht sagen diese Werte über das Bild selbst meist kaum etwas aus und helfen anderen Fotografen nur selten weiter.


Steffen sieht das anders und liefert gute Argumente dafür, warum technische Bilddaten durchaus sinnvoll sein können.


Wie so oft entsteht daraus eine spannende, kontroverse und unterhaltsame Diskussion über Fotografie – und vielleicht hinterfragst auch du am Ende deine eigene Sicht auf dieses Thema.

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn“ — nein, es geht immer noch um Fotografie! — bringt Steffen ein Thema mit, das ihn wirklich aufregt: Immer mehr junge Gen-Z-Fotografen fotografieren analog, lassen ihre Filme entwickeln und scannen … und werfen anschließend die Negative einfach weg.


Für viele Analogfotografen dürfte das wie ein absoluter Albtraum klingen.


Und jetzt kommt das wirklich Überraschende: Ralph Man ist in dieser Folge ausnahmsweise einmal fast komplett derselben Meinung wie Steffen. Beide können nur schwer nachvollziehen, warum man den vielleicht wichtigsten Teil der analogen Fotografie — das eigentliche Negativ — einfach entsorgt.


Gemeinsam diskutieren sie darüber, wie sinnvoll oder unsinnig dieses Vorgehen wirklich ist. Ist das einfach nur pragmatisch gedacht? Geht es der neuen Generation vielleicht gar nicht mehr um Archivierung, Dunkelkammer und materielle Originale, sondern nur noch um den digitalen Scan und das fertige Bild für Social Media?


Oder steckt dahinter vielleicht sogar eine völlig neue Art, Analogfotografie zu verstehen?


Wie immer wird kontrovers, ehrlich und mit einer guten Portion Humor diskutiert — und am Ende versuchen die beiden sogar herauszufinden, ob sie diesem modernen „Andital“-Ansatz vielleicht doch noch irgendetwas abgewinnen können.

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn“ sprechen Ralph Man und Steffen Schüngel über ein Thema, das viele Fotografen vermutlich besser kennen, als ihnen lieb ist: die eigene Comfort Zone.


Steffen berichtet dabei von einer Beobachtung, die ihm immer wieder begegnet: Viele Fotografen beschäftigen sich intensiv mit Landschaftsfotografie — nicht unbedingt aus Leidenschaft für Landschaften, sondern weil sie Hemmungen oder sogar Angst davor haben, Menschen zu fotografieren.


Für den Mode- und Portraitfotografen Ralph Man ist das natürlich die perfekte Steilvorlage. Gemeinsam sprechen die beiden darüber, warum Menschenfotografie für viele so einschüchternd wirkt und wie man diese Unsicherheit Schritt für Schritt überwinden kann.


Ralph gibt dabei praktische Tipps, wie man sich langsam an das Thema herantasten kann, wie man schnell positive Erfahrungen sammelt und warum gerade die Arbeit mit Menschen fotografisch unglaublich bereichernd sein kann.


Die beiden diskutieren offen darüber, wie Fotografen lernen können, leichter über ihren eigenen Schatten zu springen — und warum es sich lohnt, die eigene fotografische Komfortzone bewusst zu verlassen.


Vielleicht entdeckt der eine oder andere Landschaftsfotograf dadurch sogar eine völlig neue Leidenschaft für Portraits und Menschenfotografie.