Hungry - mit Simon Heeger

Im Podcast „Hungry“ spricht Simon Heeger mit Dr. Sebastian Rakers, Co-Founder und CEO von Bluu Seafood, über die Revolution der Fischzucht. Die Biotechnologie von Bluu Seafood ermöglicht es, Fischfleisch direkt aus Stammzellen zu kultivieren – echtes Protein, ohne Tiere zu töten.Rakers erklärt, warum Fisch-Stammzellen eine enorme Teilungsfähigkeit besitzen, weshalb das Unternehmen zunächst auf Salmoniden setzt und wie der Sprung von der Fraunhofer-Forschung zur Gründung während der Pandemie gelang. Neben den technologischen Hürden bei der Skalierung (von 2D zu 3D in 1000-Liter-Bioreaktoren) beleuchtet er die regulatorischen Barrieren. Um den Markteintritt zu beschleunigen, priorisiert Bluu aktuell den Kosmetiksektor (PDRN).Abschließend gibt Rakers persönliche Einblicke in den CEO-Druck, den Umgang mit dem Impostor-Syndrom und wie Generative AI seine tägliche Datenarbeit effizienter macht.Kapitel: 00:00 Der CEO im Rampenlicht 00:23 Intro: Gast & Thema 00:57 Saxophon und neue Herausforderungen 02:01 Was macht Bluu Seafood genau? 04:51 Biologie: Stammzellen einfach erklärt 07:08 Die Mission: Warum kultivierter Fisch? 09:52 Fischarten und regulatorische Hürden 12:16 Vision vs. gesellschaftliche Akzeptanz 20:33 Skalierung auf industrielles Niveau 22:55 Personal Care: PDRN und neue Märkte 28:13 Mindset: CEO-Druck und Verantwortung 33:51 Coaching und die Rolle der Zukunft 36:18 Effizienz-Hack: Generative AI im Alltag 37:19 Outro


Connect:https://www.instagram.com/bluu.seafood/Motion Designer: Shai LevMusic by Vuu, Marvin Brooks & Kataem

Simon Heeger spricht in seinem Format „Hungry“ mit Creative Director und AI-Creator Max Kempe aka Monsieur Meckie über dessen Weg vom Werbefilm-Regisseur hin zu einem rein KI-generierten Instagram-Account rund um japanische Autokultur. Max erzählt, wie steigende Kosten und eine 40–50-Stunden-Woche frühere Tokio-Pläne scheitern ließen und wie er 2022 mit Midjourney seine alte Passion reaktivierte, nachdem er KI zunächst ablehnte. Er erklärt, wie filmisches Vorwissen (Kamera, Brennweiten, Imperfektionen, Schnitt, Vertonung) zu emotionaleren Ergebnissen führt, warum Story wichtiger ist als der KI-Selbstzweck, und wie Hate, Urheberrechtsdebatten sowie Kundenprozesse die Arbeit prägen. Außerdem spricht er über den Erfolg seines Accounts, seine Japan-Bucketlist, kommerzielle Anfragen und die Vision, einen Monsieur-Meckei-Kurzfilm bzw. eine längere YouTube-Geschichte umzusetzen.





Leider hat nach etwa der Hälfte die Kamera den Geist aufgegeben, bitte um Verzeihung!





00:00 Intro


01:07 Wer ist Max Kempe


02:02 Japanische Autoliebe


04:10 Warum Tokio scheiterte


05:27 Tokyo Drift Ursprung


07:46 Erstes Auto und Forenzeit


09:40 Midjourney Schockmoment


11:10 Bessere Prompts mehr Gefühl


14:40 KI Debatte und Urheberrecht


19:05 Warum der Account wächst


21:16 Hate und AI Slop


23:40 KI als Werkzeug nicht Job


27:21 Story schlägt Technik


30:41 Kundenanfragen und Workflow


34:10 Musik KI und Menschlichkeit


38:27 Japan Reise und Full Circle


41:50 Kurzfilm Pläne und Outro





https://www.instagram.com/monsieurmeckie/Motion Designer: Shai Lev


Music by Vuu, Marvin Brooks & Kataem

Simon Heeger spricht im Podcast „Hungry“ mit Thomas Heyen, Kreativ-Geschäftsführer und Partner bei Jung von Matt in Hamburg, Vater von drei Kindern.


Heyen erzählt seinen Weg aus Jever über eine kaufmännische Ausbildung bei Grey in Düsseldorf, wo er das Texten für sich entdeckte, weiter nach Hamburg – mit Stationen wie dem Lucky-Strike-Etat – bis zu Jung von Matt. Dort stieg er über Sixt ein, erlebte Rückschläge und entwickelte sich später über den Mercedes-Etat weiter – geprägt von der engen Zusammenarbeit mit Jean-Rémy von Matt.


Im Gespräch geht es um den echten Prozess hinter starken Claims: Dutzende Ideen, interne Kämpfe, das wiederholte Verkaufen beim Kunden – und warum „Geiz ist geil“ kein Zufall war, sondern harte Arbeit.


Heyen spricht über Kreativität als Handwerk unter Deadlines, über Blockaden, Druck, Konkurrenz, Awards und Pitches. Über KI als Sparringspartner – hilfreich, aber kein Ersatz für Haltung und Eigenständigkeit.


Außerdem: Führung, Talententwicklung und die Frage, wie man intensive Agenturarbeit mit drei Kindern verbindet – durch klare Absprachen, Disziplin und Prioritäten.


Er erzählt von seinem Wechsel zu Serviceplan, den dort gewonnenen Business-Perspektiven – und seiner Rückkehr 2021 zu Jung von Matt als Partner und Geschäftsführer.


Sein jüngstes Learning: Sport, insbesondere Radfahren, als Ausgleich – und als stille, klare Zeit für sich selbst.


00:00 Intro 01:13 Rollenbild: Kreativchef, Partner, Vater 03:04 Vom Dorf nach Düsseldorf: Grey & das Entdecken des Schreibens 09:36 Wie Claims wirklich entstehen - am Beispiel „Geiz ist geil“ 14:22 Hamburg, Lucky Strike & der Weg zu Jung von Matt 18:14 Druck, Niederlagen & Kreativ-Blockaden 23:02 KI als Sparringspartner – und wo sie endet 26:28 Jean-Rémy von Matt, Mercedes & „Wir bleiben unzufrieden“ 30:49 Drei Kinder, Agenturalltag & klare Regeln 32:44 Awards, Sinn & Talente fördern 39:19 Serviceplan, Business-Learnings & Rückkehr zu JvM 42:01 Letzte Frage: Sport, Radfahren & neue Perspektiven


Instagram:


https://www.instagram.com/heyheyheyen/


https://www.instagram.com/jungvonmatt/





Motion Designer: Shai Levi

In dieser Folge spricht Simon Heeger mit der Hip-Hop-Journalismus-Legende Niko Backspin über seinen Weg vom Printmagazin zur Medienmarke, über Authentizität, Personal Branding, Storytelling und warum Kultur nicht kopiert, sondern verstanden werden muss. Niko gibt tiefe Einblicke in: – den Aufbau von Backspin als Medienmarke – Hip-Hop als kulturelles Mindset, nicht als Stilmittel – seine Arbeit bei Serviceplan Culture – die Verbindung von Musik, Sport und Marketing – warum junge Künstler eine klare Haltung brauchen – langfristigen Erfolg ohne Trend-Hopping Eine ehrliche, inspirierende Folge für Kreative, Künstler, Unternehmer, Marketer und Content Creator, die nicht nur Reichweite wollen, sondern Substanz. Jetzt reinhören, inspirieren lassen und stay hungry.


00:00 Intro – Hungry Podcast


00:25 Niko Backspin vorgestellt


02:00 Entstehung & Entwicklung von Backspin


04:22 Warum Medien Gesichter brauchen


07:06 Vom Hip-Hop- zum Sportjournalismus


12:29 Hip-Hop, Sport & Kultur verbinden


13:11 Culture Marketing & Markenverständnis


17:12 Authentizität in Markenkommunikation


17:42 Zielgruppen, Personas & Reichweite


18:57 Ratschläge für junge Künstler


20:06 Eigene Identität vs. Trends


21:41 Langfristiger Erfolg in der Kreativbranche


23:08 Karriere, Zweifel & Weiterentwicklung


24:17 Pandemie als Wendepunkt


26:01 Neue Projekte & Unternehmertum


28:01 Arbeit, Ruhe & Balance


30:02 Abschluss & persönlicher Pep Talk





Kontakt: http://www.instagram.com/Nikobackspin


Motion Designer: Shai Levi