Jazz Life Podcast

Wie entsteht eigentlich eine eigene musikalische Stimme? In dieser Folge des Jazz Life Podcasts sprechen wir mit Martin Rössler – Jazzpianist, langjähriger Jazz-Schüler von Anja und evangelischer Pastor. Gemeinsam gehen wir der Frage nach, wie Persönlichkeit, Erfahrung, Tradition und Kreativität zusammenwirken, wenn wir improvisieren und Musik machen. Dabei wird schnell deutlich: Die eigene musikalische Stimme findet man nicht durch das Kopieren anderer Musiker, sondern indem man lernt, die eigene Persönlichkeit immer stärker in die Musik einfließen zu lassen. Martin spricht darüber, wie sich sein Zugang zur Improvisation im Laufe der Jahre verändert hat, warum Vorbereitung und Freiheit keine Gegensätze sind und weshalb gute Improvisation oft eine Balance aus Struktur, Fantasie und Intuition braucht. Außerdem sprechen wir über: - Die Suche nach der eigenen musikalischen Persönlichkeit - Warum Jazz immer zwischen Tradition und Erneuerung steht - Die Rolle von Fantasie und Bildern beim Improvisieren - Was wir von Pat Metheny und Keith Jarrett lernen können - Warum unterschiedliche Persönlichkeiten auch unterschiedlich improvisieren - Wie Martins musikalische und spirituelle Welt zusammengefunden haben - Den Mut, der nötig ist, um der eigenen Stimme Raum zu geben Eine tiefgründige Folge über Jazz, Kreativität, Persönlichkeit und die Frage, wie wir musikalisch immer mehr wir selbst werden können. Mehr über die Jazz Piano Academy: Wenn Du als erwachsener Musikbegeisterter Jazz improvisieren lernen möchtest – mit Struktur, persönlicher Begleitung und einer motivierenden Gemeinschaft – dann informiere Dich hier über die Jazz Piano Academy: https://www.jazzpianoacademy.de Mehr über Cool Jazz Styles: Wenn Du Deine eigene Stimme auf dem Saxophon und im Jazz finden möchtest – und so klingen, wie Du es Dir erträumst – dann erfahre hier mehr über Lorenz und Cool Jazz Styles: https://www.cooljazzstyles.com Zum erwähnten "Mini-Kurs in 3 Schritten" von Lorenz, in dem Du lernst - ein sicheres Taktgefühl zu entwickeln - dir Form des Stücks besser wahrzunehmen und - mit eindeutigen Motiven besser zu improvisieren geht es hier: http://eepurl.com/izbdjg

Wieso entsteht ausgerechnet in einer Musikform, die für Freiheit und Ausdruck steht, so oft Leistungsdruck? Warum vergleichen sich so viele Musiker ständig mit anderen? Und warum fällt es uns oft schwer, einfach authentisch zu improvisieren? In dieser Folge des Jazz Life Podcasts sprechen wir mit Schlagzeuger, Produzent und Dozent Ole Seimetz über Leistungsdruck im Jazz, die Suche nach dem eigenen Sound – und darüber, warum Groove oft gerade dann entsteht, wenn man aufhört, perfekt sein zu wollen. Ole erzählt offen von seiner Ausbildung an renommierten niederländischen Jazzhochschulen, vom Druck, bestimmten Idealbildern entsprechen zu müssen, und von seinem Weg zu mehr musikalischer Freiheit. Dabei sprechen wir auch über die Unterschiede zwischen „Time“ und „Groove“, über Keith Jarrett, Oscar Peterson, Cannonball Adderley, Joe Lovano und die Frage, warum manche Musiker tief berühren, obwohl – oder gerade weil – sie nicht vollkommen „perfekt“ spielen. In unserem Gespräch geht es u.a. um: warum Vergleich im Jazz oft Stress erzeugt was Groove eigentlich wirklich ist warum perfektes Timing nicht automatisch musikalisch berührt wie man lernt, den eigenen Sound anzunehmen weshalb echte musikalische Freiheit Mut braucht warum auch große Musiker ständig zwischen Kontrolle und Loslassen balancieren Diese Folge ist für alle, die Jazz nicht nur „richtig“ spielen wollen – sondern ehrlich. Du möchtest lernen, freier zu improvisieren und Deinen eigenen musikalischen Ausdruck zu entwickeln? Cool Jazz Styles (Lorenz Hargassner): https://www.cooljazzstyles.com/ Du möchtest strukturiert Jazz Piano lernen und musikalisch wachsen? Jazz Piano Academy (Anja Mohr): https://www.jazzpianoacademy.de/ Jazz Life – über Musik, Lernen & innere Freiheit. Abonniere uns auf YouTube, Spotify oder Apple Podcasts, wenn Du glaubst, dass Improvisation nicht mit Perfektion beginnt – sondern mit Persönlichkeit.

Was macht diese Musik für Dich so besonders? In dieser Folge sprechen wir mit Giorgi Kiknadze – Bassist, Komponist und Dozent. Ein Gespräch über Jazz als Ausdruck, als Freiheit – und als etwas, das man nie „fertig“ lernen kann. Denn im Jazz geht es nicht nur darum, Stücke zu spielen. Sondern darum, zu verstehen, wie sie funktionieren. Zusammenhänge zu erkennen. Und aus wenigen Bausteinen etwas Eigenes zu erschaffen. Oder, wie Giorgi es beschreibt: Jazz ist wie eine Schatzkiste. Du kannst sie immer wieder öffnen – und jedes Mal etwas Neues darin entdecken. In unserem Gespräch geht es u.a. um: warum Jazz-Standards wie ein „Lego-System“ funktionieren wie man mit II-V-I-Verbindungen und Turnarounds wirklich arbeitet warum man nicht 100 Stücke braucht, sondern Verständnis wie man sich in dieser „Schatzkiste“ orientiert und warum Offenheit entscheidend ist, um Musik wirklich zu erleben Außerdem sprechen wir über: Free Jazz und warum er für viele so schwer zugänglich ist die Balance zwischen künstlerischem Ausdruck und Publikum warum Musik manchmal tatsächlich wie Medizin wirken kann Diese Folge ist für alle, die Jazz nicht nur spielen wollen – sondern verstehen möchten, was wirklich dahinter steckt. Du möchtest Deinen Saxophon-Sound verbessern und authentisch improvisieren lernen? Cool Jazz Styles (Lorenz Hargassner): https://www.cooljazzstyles.com Du möchtest systematisch lernen, wie Du Dich frei am Klavier ausdrücken kannst? Jazz Piano Academy (Anja Mohr): https://www.jazzpianoacademy.de Jazz Life Podcast – über Musik, Lernen & innere Freiheit. Abonniere uns auf YouTube, Spotify oder Apple Podcasts, wenn Du glaubst, dass Improvisation nicht mit Perfektion beginnt – sondern mit Mut.

Wie lernt man eigentlich Improvisation auf dem Saxophon? Und warum ist das oft viel schwieriger, als man denkt? In dieser Folge des Jazz Life Podcasts ist Astrid Oßenbrügge zu Gast – Saxophonistin und Teilnehmerin bei Cool Jazz Styles. Wir sprechen darüber, wie sie ihren eigenen Zugang zur Improvisation gefunden hat, welche Herausforderungen ihr begegnet sind – und was ihr wirklich geholfen hat, musikalisch voranzukommen. Denn Improvisation zu lernen ist mehr als nur Skalen zu üben. Es geht darum, eine innere Vorstellung zu entwickeln. Zu hören, was man spielen möchte – und einen Weg zu finden, genau das umzusetzen. Oder, wie Astrid es selbst sagt: „Spiele so, wie Du es Dir erträumst.“ In unserem Gespräch geht es u.a. um: warum Improvisation auf dem Saxophon eine besondere Herausforderung ist wie Du lernst, musikalische Ideen wirklich zu hören warum Nachspielen allein nicht ausreicht wie Struktur Dir hilft, freier zu spielen und wie Du Schritt für Schritt Deinen eigenen Sound entwickelst Diese Folge ist für alle, die sich nicht mehr mit „zufälligem“ Improvisieren zufriedengeben wollen – sondern lernen möchten, bewusst und mit innerer Klarheit zu spielen. Du möchtest Deinen Saxophon-Sound verbessern und authentisch improvisieren lernen? Cool Jazz Styles (Lorenz Hargassner): https://www.cooljazzstyles.com/ Du möchtest systematisch lernen, wie Du Dich frei am Klavier ausdrücken kannst? Jazz Piano Academy (Anja Mohr): https://www.jazzpianoacademy.de/ Jazz Life – über Musik, Lernen & innere Freiheit. Abonniere uns auf YouTube, Spotify oder Apple Podcasts, wenn Du glaubst, dass Improvisation nicht mit Perfektion beginnt – sondern mit Mut. #JazzLifePodcast #Improvisation #Jazz #JazzImprovisation #Saxophon #JazzSaxophon #Musiklernen #JazzLernen #Kreativität #Flow #Üben #Motivation #InnerFreedom #Achtsamkeit #Musikpädagogik #ImprovisierenLernen #AnjaMohr #LorenzHargassner #CoolJazzStyles