100 Songs - Geschichte wird gemacht Archiv
102 Episoden
20 Minuten
Ghana wurde 1957 als erstes afrikanisches Land südlich der Sahara unabhängig. Diesen entscheidenden Moment in der Geschichte der Entkolonisierung Afrikas wollte Emmanuel Tettey Mensah mit dem Song "Ghana Freedom" bejubeln.
"Ghana Freedom" war Highlife, also Musik der lokalen Oberschicht, in der sich lokale Idiome mit Jazz und Calypso mischten. Highlife wurde unter Premier Nkrumah gefördert, nicht zuletzt, um eine nationale Identität zu schaffen. "Ghana Freedom" - die Hymne der einsetzenden afrikanischen Dekolonisierung war folglich selbst ein optimistischer, kosmopolitischer Hybrid westlicher und afrikanischer Musikstile.
Diese Folge wurde in Ö1 am 09. 11. 2026 gesendet und ist Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1.
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"Ghana Freedom" war Highlife, also Musik der lokalen Oberschicht, in der sich lokale Idiome mit Jazz und Calypso mischten. Highlife wurde unter Premier Nkrumah gefördert, nicht zuletzt, um eine nationale Identität zu schaffen. "Ghana Freedom" - die Hymne der einsetzenden afrikanischen Dekolonisierung war folglich selbst ein optimistischer, kosmopolitischer Hybrid westlicher und afrikanischer Musikstile.
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20 Minuten
Fela Kuti wollte den Geist seiner nigerianischen Landsleute mit Musik entkolonisieren. 1970 gründete er deshalb in einem armen Stadtteil der Metropole Lagos einen Musikclub.
Fela Kuti wurde immer wieder zum Ziel staatlicher Einschüchterung, trotzdem machte sich der Musiker 1976 mit dem Song "Zombie" besonders über Soldaten lustig, die nur blind mitmarschieren und Befehle ausführen würden.
1977 wurde das Anwesen Fela Kutis von rund tausend Soldaten gestürmt und dem Erdboden gleichgemacht. Fela Kutis Mutter erlag rund ein Jahr später ihren Verletzungen und die soziale Bewegung, die Fela Kuti ins Leben rufen wollte, brach langsam in sich zusammen. Der Nimbus eines brandgefährlichen Songs umgibt "Zombie" bis heute.
Diese Folge wurde in Ö1 am 10. 11. 2026 gesendet und ist Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1.
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Fela Kuti wurde immer wieder zum Ziel staatlicher Einschüchterung, trotzdem machte sich der Musiker 1976 mit dem Song "Zombie" besonders über Soldaten lustig, die nur blind mitmarschieren und Befehle ausführen würden.
1977 wurde das Anwesen Fela Kutis von rund tausend Soldaten gestürmt und dem Erdboden gleichgemacht. Fela Kutis Mutter erlag rund ein Jahr später ihren Verletzungen und die soziale Bewegung, die Fela Kuti ins Leben rufen wollte, brach langsam in sich zusammen. Der Nimbus eines brandgefährlichen Songs umgibt "Zombie" bis heute.
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17 Minuten
Cesária Évoras Song "Sodade" von 1992 war ein Morna. Im Text wurden Freunde besungen, die in den 1950er Jahren in andere portugiesische Kolonien auswandern und unter drückenden Bedingungen arbeiten mussten. Kap Verde wurde durch politische Stabilität wie auch die Stimme von Cesária Évora zum beliebten Tourismus-Ziel. 2019 wurde die Morna schließlich offiziell Teil des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO.
Diese Folge wurde in Ö1 am 11. 11. 2026 gesendet und ist Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1.
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20 Minuten
1999 putschte das Militär in der Elfenbeinküste, drei Jahre später brach ein Bürgerkrieg aus. Die Ereignisse veränderten auch Zouglou, ein Musikgenre aus den ärmeren Vierteln der Hauptstadt Abidjan. Zouglou wurde zum Spiegelbild nationaler Identität und politischer Spannungen. 1999 sangen die vierköpfigen Magic System über eine opportunistische Ex-Freundin, sie wollten nicht länger 'der erste Dummkopf' ('Premier Gaou' in der Sprache Baoulé) sein. Französische Radiostationen griffen den Song auf, doch erst über den Umweg der Pariser Clubs und eines Remix des französischen DJs Bob Sinclar wurde letztlich das Original zum Dauerbrenner innerhalb der westafrikanischen Diaspora.
Diese Folge wurde in Ö1 am 12. 11. 2026 gesendet und ist Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1.
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20 Minuten
In Detroit war die Autoindustrie Mitte der 1960er Jahre bereits in einer tiefen Krise. Martin Luther King war 1963 noch friedlich durch die Stadt marschiert - Seite an Seite mit dem bekannten Pastor CL Franklin. Wenige Jahre später erschütterten Ausschreitungen mit vielen Dutzend Toten die Stadt. Das Ebony-Magazin schrieb 1967 über den Sommer von "Retha, Rap und Revolte". 'Rap' meinte den radikalen Bürgerrechtler H. Rap Brown, Retha war die Tochter des Pastors aus Detroit - Aretha Franklin. Sie wurde im selben Jahr über Nacht zum weiblichen Aushängeschild von Soul-Musik, unter anderem durch "Respect" - im Original vom früh verstorbenen Otis Redding. Aretha Franklin kehrte allerdings die Rollen von Mann und Frau um und verwandelte den Song damit in eine stolze Hymne aller Entrechteten.
Diese Folge wurde in Ö1 am 05. 10. 2026 gesendet und ist Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1.
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20 Minuten
Die Scorpions waren zu Beginn der 1980er Jahre die wahrscheinlich international erfolgreichste deutsche Band. 1988 brachen die Scorpions in die Sowjetunion auf, um dort eine Reihe von Konzerten zu spielen. Ihre neuen Kontakte mündeten dann in einen Auftritt beim Festival für den Frieden in einem der größten Stadien Moskaus im darauffolgenden Sommer. Wieder zurück verarbeitete Sänger Klaus Meine seine Eindrücke in einem Song, der spät aber doch als Single ausgekoppelt wurde. Die Powerballade mit sentimentalem und leicht schwülstigem Text wurde sofort zum Welthit und letztlich zum dem Song der Wende sowie der deutschen Wiedervereinigung schlechthin.
Diese Folge wurde in Ö1 am 06. 10. 2026 gesendet und ist Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1.
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18 Minuten
Die Gorillaz gründeten sich als Reaktion auf eine blutleere, ideenlose Musikindustrie, die kurz nach der Jahrtausendwende in einer tiefen Krise steckte. Die Band bestand aus vier Comic-Figuren, die sich die Briten Damon Albarn (Sänger der Britpop-Band Blur) und James Hewitt (Tank Girl) ausgedacht hatten, die sich damit dem Zugriff von Musikpresse und Marketing entziehen konnten. Die erste Single "Feel Good Inc" ihres zweiten Albums "Demon Days" zeigte 2005 die Ambivalenzen auf, mit denen sich die Gorillaz weiterhin konfrontiert sahen.
Diese Folge wurde in Ö1 am 07. 10. 2026 gesendet und ist Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1.
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18 Minuten
"Liebe ist kurz, Vergessen ist lang" - dieses Zitat von Pablo Neruda war am Beginn des Videos zu "All Too Well: The Short Film" zu lesen. Taylor Swift hatte den Song bereits 2012 veröffentlicht, in dem sie eine gescheiterte Beziehung mit vielen Details und Erinnerungen aufarbeitete. Jahre später wurden die Rechte an zahlreichen Alben von Taylor Swift weiterverkauft, die Songwriterin wehrte sich dagegen, jedoch ohne Erfolg. Deshalb nahm sie nicht nur neue Songs auf, mit manchmal beißender Kritik an einer männlich dominierte Entertainment-Industrie, sondern sie veröffentlichte auch alte Songs in neuen Einspielungen. Darunter war auch "All Too Well", das auf Drängen vieler Fans auf die ursprünglichen zehn Minuten verlängert wurde.
Diese Folge wurde in Ö1 am 08. 10. 2026 gesendet und ist Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1.
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18 Minuten
Das Debütalbum der kalifornischen Band Linkin Park markiert einen Wendepunkt in der Entwicklung von Nu-Metal: es verband melodischen, introspektiven Alternative Rock mit Rap und schweren Gitarrenriffs. Die Band wurde so zum wichtigsten Einfluss auf Emo-Punk der 2000er-Jahre und Emo-Rap der 2010er-Jahre. "In The End" wurde dabei zur maßgeblichen Single. Am Tag, als US-Radiostationen mit ihr bemustert wurden, dem 11. September 2001, schlugen zwei Flugzeuge im World Trade Center ein. Die schmerzhafte, alles übertönende und letztlich vergebliche Sinnsuche, die im Song geschildert wird, mag dabei vielen jungen Amerikaner:innen aus der Seele gesprochen haben.
Diese Folge wurde in Ö1 am 17. 06. 2026 gesendet und ist Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1:
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Diese Folge ist aus Staffel 23. Nicht alle Podcatcher haben sie veröffentlicht. Daher Wiederholung.
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19 Minuten
Heute Abend möchte sie sich überhaupt nicht politisch korrekt benehmen, sang die kanadische Sängerin Shania Twain 1997 auf "Man! I Feel Like A Woman!". In der konservativen Welt des Country war der Song trotz seiner klassischen Rollenverteilung eine kleine feministische Revolution. Shania Twain schuf einen neuen Typus Country-Pop-Star, ohne den Taylor Swift nicht möglich wäre.
Diese Folge wurde in Ö1 am 16. 06. 2026 gesendet und ist Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1:
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Diese Folge ist aus Staffel 23. Nicht alle Podcatcher haben sie veröffentlicht. Daher Wiederholung.
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19 Minuten
1987 nahm Maria Guadalupe Araujo Yong 32-jährig am internationalen OTI-Song-Festival teil, bei dem sie - das war außergewöhnlich - als Songwriterin und Sängerin ihres eigenen Songs den dritten Platz erreichte. Ein Jahr später gelang ihr mit dem Song "Simplemente Amigos" - einem Song über eine geheime Liebe - der endgültige Durchbruch daheim in Mexiko. Im Video wurde der Song als Mann-Frau-Beziehung inszeniert, während der Text in Wirklichkeit für die homosexuellen Fans von Ana Gabriel geschrieben wurde.
Diese Folge wurde in Ö1 am 15. 06. 2026 gesendet und ist Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1:
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Diese Folge ist aus Staffel 23. Nicht alle Podcatcher haben sie veröffentlicht. Daher Wiederholung.
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20 Minuten
"Jetzt hat sie uns den Schas gewonnen" - mit diesen Worten krönte ORF-Moderator Andi Knoll das Ende einer fast fünfzigjährigen Durststrecke, als Conchita Wurst als überragende Gewinnerin des Eurovision Song Contest 2014 verkündet wurde. Die internationalen Reaktionen auf "Rise Like A Phoenix" zeigten einmal mehr einen tiefen Spalt im Umgang mit Homosexualität und Gender-Stereotypen in den Ländern Ost- und Westeuropas. Für manche Analyst:innen wurde Conchita Wurst deshalb zur Symbolfigur eines progressiven Europa. Und "Rise Like A Phoenix" - ein eleganter und zugleich bombastischer Song über eine transformative Wiedergeburt - wurde zum Banner-Song eines neuen, toleranten Europa.
Diese Folge wurde in Ö1 am 11. 05. 2026 gesendet und ist Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1:
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Diese Folge ist aus Staffel 22. Nicht alle Podcatcher haben sie veröffentlicht. Daher Wiederholung.
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20 Minuten
Birmingham war seit der Industriellen Revolution Heimat einer stolzen Arbeiterklasse und verfügte über ausgezeichnete Infrastruktur. Hier wurde in den frühen 1970er Jahren Heavy Metal erfunden - allen voran durch die Band Black Sabbath, die sich nach einem italienischen Horrorfilm benannt hatten. Ihr Gitarrist hatte bei einem Fabriksunfall zwei Fingerkuppen verloren, dadurch stimmte die Band ihre Saiteninstrumente tiefer, weil sie so weniger Kraft beim Spielen benötigten. Black Sabbaths zentraler Proto-Metal-Song "Paranoid" wurde 1970 veröffentlicht. Bassist Geezer Butler - der den Text schrieb - litt an Depressionen, die Hoffnungen der 68er-Bewegung waren mit Tränengas erstickt worden und der übermäßige Konsum von Drogen zeigte deutlich negative Wirkungen.
Diese Folge ist aus Staffel 22 und wurde in Ö1 am 12. 05. 2026 gesendet und Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1:
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20 Minuten
Am 11. September 2001 wurden die USA zum Ziel von islamistischen Terroranschlägen. Unmittelbar nach den Attentaten wurde der Song „Only Time“ der irischen New-Age-Musikerin Enya besonders häufig zur Bilduntermalung in Fernsehsendern eingesetzt, während der Opfer gedacht werden sollte. Gerade in den USA und alliierten Ländern wie Kanada, Deutschland, Polen, aber auch der neutralen Schweiz und Österreich konnte sich „Only Time“ sehr oft verkaufen. Die Kritiken waren dabei vernichtend. 20 Jahre später hat sich die Bewertung dieser Musikerin gedreht. „Enya ist überall“, titelte ein weitschweifender Essay in einer tonangebenden Musikzeitschrift über ihren Einfluss in der elektronischen Musik.
Diese Folge wurde in Ö1 am 11. 03. 2026 gesendet und ist Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1: Playlist und Literaturliste zum Podcast
Diese Folge ist aus Staffel 20. Nicht alle Podcatcher haben sie veröffentlicht. Daher Wiederholung.
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20 Minuten
Joni Mitchell hatte die Vorhänge ihres Hotelzimmers auf Hawaii geöffnet, sie sah in der Ferne vulkanische Berge, während sich unmittelbar vor dem Hotel ein riesiger Parkplatz auftat. „Wir haben das Paradies betoniert“, sang die kanadische Songwriterin im Jahr 1970 relativ beschwingt. „Ist es nicht immer so, dass wir erst wissen, was wir hatten, wenn es nicht mehr da ist?“, meinte sie weiter und schrieb mit „Big Yellow Taxi“ eine der frühesten ökologischen Hymnen der Popmusik.
Diese Folge wurde in Ö1 am 2. 02. 2026 gesendet und ist Teil des kultur- und zeitgeschichtlichen Archivs von Ö1: Playlist und Literaturliste zum Podcast
Diese Folge ist aus Staffel 19. Nicht alle Podcatcher haben sie veröffentlicht. Daher Wiederholung.
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