The Future of Filmmaking

Mark Wachholz war 20 Jahre lang Drehbuchautor — und ist jetzt irgendwas anderes. Mit generativer AI baut er statt Blueprints fertige Kurzfilme, gewinnt Festival-Preise und nennt seinen Workflow nicht KI-Filmmaking, sondern Vibe Filmmaking. Wir reden mit ihm über das Verschwinden des AI-Labels, Chatbots als ausgelagertes Gehirn, das limitierte Format Drehbuch und warum man im Latent Space am besten mit Dynamit fischt. „Mit Wein, Vibe und Gesang" — die Episode, in der ein Drehbuchautor zum Filmemacher wird, ohne oft am Set gestanden zu haben.

Florian Meimberg ist Regisseur, ehemaliger Agentur-Kreativer – und hat für Persil/Henkel einen der ersten großen KI-Werbefilme Deutschlands gemacht. Die legendäre "Lady in White" wurde per Digital Twin, Gen AI und klassischer VFX zum Leben erweckt – ein Mammutprojekt mit monatelanger Produktion und einem Team, das grösser war als man denkt. Flo erzählt, wie sich KI-Produktion von klassischen Drehs unterscheidet, warum man trotzdem noch echte Menschen braucht, und warum er ChatGPT lieber nett behandelt.

Mick Mumpitz alias Mick Maler ist Visual Effects Artist, AI YouTuber und baut Workflows, die von Hollywood-Studios bis Hobbybastlern genutzt werden. Im Gespräch geht's um Open Source vs. Closed Source AI, warum ComfyUI süchtig macht, die Dead Internet Theory, und ob wir in 5 Jahren alle personalisierte Breaking Bad Staffeln schauen. Außerdem: Wie man aus einem AI-Experiment versehentlich einen YouTube-Kanal mit Patreon-Finanzierung macht, warum AI Slop das Internet zerstört (oder auch nicht), und was passiert, wenn Kinder Google nicht mehr brauchen.

Arno Lindemann, Creative Partner bei S&F, schenkt uns reinen Wein ein in Sachen „AI in Werbeagenturen“. Arno has seen it all: Kreativer schon seit immer. Eigene Agentur mit Lukas Lindemann Rosinski, Creative Partner bei S&F, und jetzt auch noch Vorzeige-AI-Adopter in der Agenturwelt.