Donnerstag kann ich leider nicht... Archiv

Sind Taschenrechner-Gags (80085) heute noch relevant? Bevor die Antwort darauf schlechte Laune verbreitet, blicken Daniel, Manuel und Christian nach vorne. Oder nur kurzfristig zurück, wenn aktuelle Eindrücke ausgetauscht werden. Eindrücke, dass "Crimson Tide" noch immer fetzt, dass "Adolescence" bei Netflix sehenswert ist und das Nils Frahms Paris Konzert bei arte ein wunderbares Erlebnis ist.

Dann aber die Hausaufgaben, die ausführliche Besprechung von drei vorab ausgewählten Filmen. Zu Beginn (ab 26:00 Minuten) befassen wir uns mit der noch immer kontroversen politischen Mockumentary "Strafpark" über ein quasi-fiktives Strafprinzip in der Wüste. Dann (ab 49:30 Minuten) begeben wir uns nach Dark Meat City, dem Schauplatz des schrägen Sci-Fi-Action-GTA-Animationsfilms "Mutafukaz" aus Frankreich. Und schließlich (ab 1:08:30 Minuten) lädt der Film "Blackberry" auf erstaunlich unterhaltsame Art dazu ein, den Aufstieg und Fall der gleichnamigen Handyfirma zu verfolgen.

Wer bei den nächsten Hausaufgaben vorbereitet sein will, erhält am Ende die drei Titel für den Juli.

Das "pure" Abenteuer für Daniel und Christian, denn sie sind wieder nur zu zweit im Podcast. Euphorische Eindrücke zur "Tiere als Privatdetektive" Comicreihe "Blacksad" und Impressionen zum Apple-Abenteuerfilm "Fountain of Youth" beleben die Stimmung dann aber wieder.

Und es führt zur heutigen zentralen Frage: was genau sind eigentlich Abenteuerfilme und warum macht Hollywood so wenige (gute) davon? Steht alles im Schatten von Indiana Jones? War nicht dieser schon ein nostalgischer Blick zurück? Warum hat dann "Die Mumie" so gut funktioniert? Und wo hört bei Fantasy der Abenteuerfaktor auf? Ist vielleicht "Mission Impossible: The Final Reckoning", er gerade im Kino ist, der beste Abenteuerfilm seit Jahren? Passt das eigentlich noch zum M:I-Franchise? Und wie würden wir die 8 Filme bewerten bzw. in Reihe setzen?

Am Ende verabschieden wir uns von der zweiten Staffel "The Last of Us", was dann plötzlich doch einen ungeahnten Gast anlockt.

Daniel und Christian sind heute allein, vielleicht ganz passend für die Donnerkuppel: zwei gehen hinein, nur einer kommt wieder heraus. Schon beim Warm-Up geht es blutig und sadistisch her, denn der neue "Final Destination" wurde im Kino gesehen und konnte mit seinen fiesen Todesszenen mehr als unterhalten. Auch "Mission Impossible 8", der wahrscheinliche Abschluss der Ethan Hunt Reihe, wurde gesichtet und hat womöglich mit zu hohen Erwartungen zu kämpfen.

In der allwöchentlichen Besprechung von "The Last of Us" - wir sind bei Staffel 2 Folge 6 (38:00 - 54:00 Minuten) steht das Finale unmittelbar bevor. Und die Serie erreicht einen qualitativen Höhepunkt.

Motiviert vom Todesreigen aus Final Destination und den Rache-Abgründen von The Last of Us stellen wir uns dann der unvermeidlichen Frage: woher kommt unsere Faszination an medialer (Kino-) Gewalt. Denn natürlich kann (und darf?) Gewalt auf der Leinwand unterhaltsam sein. Aber gibt es Grenzen? Sollte es diese geben? Kann unser Wunsch nach gefahrloser Triebbefriedigung und Katharsis womöglich zweckentfremdet werden?

Daniel macht dem Podcastnamen wieder alle Ehre und so tun sich Manuel und Christian zusammen, um den einstigen Skandalfilm "Caligula" unter die Lupe zu nehmen. Dieser ist vor einer Weile in einer ganz neuen generalüberholten Ultimate Cut Fassung erschienen und kann möglicherweise noch immer schockieren.

Reiz, Möglichkeiten und verschenktes Potential von (amerikanischen) Remakes wird an den Beispielen "Speak no Evil" und "Salem's Lot" (alias "Brennen muss Salem") geprüft.

Dann wird wieder auf die filmische Heimat geblickt, denn der deutsche Filmpreis wurde jüngst vergeben, mit einem großen Abräumer in zahlreichen Kategorien.

Und am Ende (ab 1:04:00 Minuten) geht es erneut in die Postapokalypse, zum allwöchentlichen Blick auf "The Last of Us" Staffel 2. Mit Episode 5 ist das Ende dieser Staffel schon fast in Sichtweite.

Zufälligerweise haben Daniel, Manuel und Christian alle drei (aber nicht alle drei zusammen) den neuen Marvel-Film Thunderbolts* gesehen. Über die neue MCU Hoffnung wird sich daher etwas ausführlicher ausgelassen.

Dann geht es weiter in die Postapocalypse mit Staffel 2 Folge 4 von "The Last of Us" (22:00 bis 37:00 Minuten), wo wir uns bereits in der zweiten Staffelhälfte befinden.

Doch der Ernst des Lebens holt uns ein: Hausaufgaben. Drei vorab ausgewählte Filme, die nun gemeiinsam besprochen werden. Zunächst (ab 37:00 Minuten) der kurios-metaphorische deutsche "The Ordinaries", wo die ganze Welt einer Logik aus Filmbegriffen und Darstellerrollen folgt. Dann (ab 1:00:00 Minuten) "Velvet Goldmine" mit Christian Bale und Ewan McGregor in einer halbfiktiven und rauschhaften Musikerbiographie in freier Inspiration an David Bowie. Und schließlich (ab 1:22:00 Minuten) "Magpie" mit Daisy Ridley, die die Story-Idee für ein abgründiges Drama lieferte, in der eine Ehe auseinander zu driften droht, während die junge Tochter als Schauspielerin an einem Film-Set verweilt.

Der Mai ist da und auch wenn noch nicht offiziell der Sommer angefangen hat, sind Daniel, Manuel und Christian in medialer Sommerstimmung. Da wird nostalgisch Star Wars Episode 3 noch einmal im Kino geschaut, das surreale Ehe-Drama "Possession" mit Sam Neill im geteilten Berlin aus der Versenkung geholt, oder "The Accountant 2" bestaunt.

Beim allwöchentlichen Blick auf die zweite Staffel von "The Last of Us" (28:00 bis 50:00 Minuten) befinden wir uns bei Episode 3, wo man sich vom Schock der Vorwoche erholt und neue Wege beschreitet.

Und schließlich schauen wir in die Glaskugel, in die Sterne, befragen den Oktopus, welche Sommerblockbuster denn wohl besonders groß rauskommen dieses Jahr? Können die Thunderbolts das Marvel-Elend beenden? Vielleicht die Fantastic 4? Stellt Superman sie alle in den Schatten? Geht der Nostalgie-Plan mit dem Drachenzähmen-Remake auf? Oder scheitern F1 und der letzte (?) Mission Impossible an ihren großen Budgets? Die Haushaltskasse eines großen Studios kann uns egal sein, doch oftmals setzen Kinoerfolge die Weichen für die Kinozukunft.

Heute geht es um etwas. Um Ehre und Ruhm. Davon wollen sich Daniel, Manuel und Christian zunächst nichts anmerken lassen, plaudern zunächst über Sofia Coppolas Oper "La Traviata", über das Spiel "Kena" und über das bluesig-vampirische Kinohighlight "Blood & Sinners".

Beim wöchentlich Blick auf die zweite Staffel von "The Last of Us" (31:00 - 54:00 Minuten)geht es hoch her, weil das geifeierte und teils heiß diskutierte einige wichtige Karten bereits auf den Tisch legt.

Dann aber starten wir eine neue semi-regelmäßige Reihe im Podcast: das Quiz. Einer macht den Quizmaster (das ist heute Daniel) und die anderen beiden sind nur die Kandidaten. In fünf filmisch-musikalischen Kategorien geht es um den Rang als Quizkönig des Donnerstag-Podcasts.

Wortspiele können manchmal nach hinten losgehen. Das hält Daniel, Manuel und Christian aber nicht davon ab, frische Eindrücke zu sehenswerten Filmen auszutauschen. Zum Beispiel zu "The Amateur" im Kino, zum Hitchcock-Klassiker "Cocktail für eine Leiche" oder zum schrägen Sci-Fi-Episodenfilm "The Beast - La Bête".

Wo wir gerade mit "The White Lotus" durch sind, startet direkt die nächste spannende Serienfortsetzung, die wir begleiten. Die zweite Staffel "The Last of Us" (19:30 bis 41:00 Minuten) hält uns auf Trab, egal ob Vorkenntnisse der Spiele vorliegen oder nicht.

Im Hauptteil gibt es dann die dritte Ausgabe des Regie-Tier-List-Rankings. Dieses Mal werden die Filme von Sofia Coppola unter die Lupe genommen. Sind "Lost in Translation", "Marie Antoinette" und "The Bling Ring" nur das Ergebnis von Vetternwirtschaft oder doch vielleicht großartiges Kino?

Was kann eigentlich die neue Nintendo Switch? Daniel meldet sich abwesend aus dem Off, um genau diese Frage einmal zu durchleuchten. Den restlichen Podcast müssen Manuel und Christian wieder unter sich ausmachen. Dabei wird das neue Album von Black Country, New Road gefeiert und beim Blick auf die Laurence Olivier Awards in England auf die reichhaltige Musicaltradition auf Insel neidvoll geschmachtet.

Dann widmen wir uns (29:00 - 51:00 Minuten) ausführlich und voller Spoiler dem Abschluss der dritten Staffel White Lotus.

Und weil bald Ostern ist, stellt sich nicht nur die Frage, welche Osterschokolade die beste ist, sondern auch, was genau Ostereier - sprich: Easter Eggs - in Filmen eigentlich sind und was sie nicht sind? Nicht alles, was bei Disney oder im MCU irgendwo mal in die Kamera grinst, ist ein solches Überraschungsei. Sind diese Easter Eggs gebunden an Franchises und Studios? Oder an Genres wie das Horrorgenre? Sind Tarantinos Referenzen an sich selbst Easter Eggs oder nur krachendes Selbstbewusstsein? Und die entscheidende Frage: was soll man mit diese Entdeckungen eigentlich anfangen?

Mit bewährter 80er- und 90er-TV-Nostalgie stimmen sich Daniel, Manuel und Christian auf die allmonatliche Kür ein. Bis es soweit ist, gibt es Berichte zu "The Accountant", der bald eine Fortsetzung erhält, dem etwas anderen Horrorthriller "Red Rooms" und dem etwas andere Sci-Fi Roman "Alles was wir geben mussten".

Der allwöchentliche Besuch in Thailand mit White Lotus Staffel 3 (ca. 32:00 - 44:00 Minuten) befindet sich kurz vor dem Abschluss.

Dann aber die Hausaufgaben, drei vorab ausgewählte Filme, die wir heute ungeplant und mit etwas Unbehagen in einem "Nazi-Sandwich" präsentieren, denn der deutsche Horrorfilm "Mother Superior" versucht historische Altlasten mit heidnischer Mystik zu verbinden. Am Ende (ab 1:24:00 Minuten) versuchen Jude Law und Tye Sheridan im brandneuen "The Order" (bei Prime) der Terrororganisation Aryan Nation das Handwerk zu legen. Und dazwischen (ab 1:02:00 Minuten) zieht vermeintlich unschuldig ein englischer Junge einen Falken groß im Sozialdrama-Klassiker "Kes".

Manuel und Christian nutzen Daniels Abwesenheit, um sich an Namen von Figuren aus legendären 90er Serien zu erinnern. Die Namensfindung bzw. -erinnerung funktioniert beim wöchentlichen Rückblick auf "The White Lotus" S3 (ca. 8:00 - 24:00 Minuten) nicht so gut, dafür macht das stetig hitziger werdende Treiben in Thailand enorm Spaß.

Dann meldet sich Daniel per Zeitreise, um über die zweite Staffel "Severance" zu sprechen, während "live" über die musikalische Brutalität der Swans geschwärmt und Erinnerungen an das US-Remake von "Ghost in the Shell" aufkommen.

Von GITS (ab ca. 54:00 Minuten) öffnen wir dann die Animewundertüte, philosophieren über KI-Philosophie mit Major Kusanagi, vielmehr aber über die Animewelt an sich. Woher kommen Vorurteile und Ablehnungshaltung mancher Zuschauer, wie kann man diese überwinden? Wie wurden wir animationstechnisch geprägt, welches 80er und 90er Serienintro hat sich besonders festgesetzt, lohnen sich die Rebuild Filme von Evangelion und wie genauer funktionierte der Teufels 3er beim Anime Fußball?

Eigentlich sind Daniel, Manuel und Christian nicht auf Krawall aus. Das geordnete Chaos der gemeinsamen Musikplaylist (wer ist neugierig?) amüsiert, während Seh- und Les-Eindrücke zum deutschen Thriller "Im Schatten", zum Animationsfilm "Robot Dreams" und zur Comic-Biographie über Quentin Tarantino begeistern.

Auch der Abstecher nach Thailand, zur wöchentlichen Besprechung von The White Lotus S3 (ab 29:30 Minuten) steckt voller Entzückung.

Doch (ab ca 48:00 Minuten) aus dem Hause Netflix zieht Unheil auf, denn die Gebrüder Russo haben 320 Millionen Dollar bekommen, um einen illustrierten Roman zu einem Sci-Fi-Action Familienabenteuer zu machen, wie es die Welt noch nicht gesehen hat ... und auch nicht sehen wollte. Warum "The Electric State" bei uns keine Spannung auslöste, warum der Film als Adaption eine Katastrophe ist und wie diese Art des Filmemachens insbesondere bei Netflix - aller positiven Ausnahmen zum Trotz - System zu haben scheint, versuchen wir zu erörtern.

Preisfrage: gab es in der Menschheitsgeschichte einen bösen Daniel? Und noch eine Frage: gibt es einen Disneycartoon-Introsong der 90er, der nicht sofort einen Ohrwurm auslöst? Daniel, Manuel und Christian sind zunächst wieder auf Abwegen, fangen sich dann mit Berichten zur ersten Episode der neuen "Daredevil" Serie/Staffel. Der Anime "Look Back" packt ganze Emotionswelten in nicht einmal eine Stunde. Und im Kino beweist "Flow", warum er den Oscar als bester Animationsfilm verdient hat.

Dann - wird der White Lotus S3 Bericht um eine Woche verschoben - und es geht an die Hausaufgaben, d.h. die ausführliche Besprechung von drei vorab ausgewählten Filmen, die es aktuell irgendwo im Streaming gibt. Zunächst (ab 37:00 Minuten) gibt es durch und für Bill Skarsgard in "Boy Kills World" ordentlich aufs Maul, wenn der wilde "John Wick" Klon kuriose Dystopien stürzen will. Dann (ab 1:01:00 Minuten) geht es nach Südamerika, wo der Dreistünder "Die Missetäter" von einem ungewöhnlichen Bankraub und den weitreichenden Konsequenzen und Zielen berichtet. Und schließlich (ab 1:25:00 Minuten) weiter nach Mexiko zu "Y tu mama tambien", dem Durchbruchsfilm von Alfonso Cuoron, der hinter einer rauschhaft-sexgeilen Oberfläche große Emotionswelten abbildet.

Halbwahre erfundene Geschichten der Podcastmitglieder führt Daniel, Manuel und Christian heute zunächst in die westfälische Quasi-Provinz und von dort nach Hollywood. Preisverdächtige wie "Die Nickel Boys" oder "Sing Sing" versuchen mit anspruchsvollen Erzählformen, historischer Authentizität und komplexen Figuren zu begeistern. Währenddessen versetzt es mit dem schrägen Horrorfilm "Cuckoo" erneut einen jungen deutschen Regisseur nach Übersee, auch wenn die Handlung in Deutschland bleibt.

Ehe es nach LA zu den Oscars geht, legen wir einen Zwischenstopp (ab ca. 36:00 Minuten) in Thailand bei Episode 3 von White Lotus Staffel 3 ein.

Mit der Power von Blackpink dann nach Tinseltown. Hollywood. Die Oscars wurden verliehen und Meinungen sind, äh, gehabt worden. Wir tauschen unsere Eindrücke zur Show rund um Moderator Conan O'Brien, random James Bond Einspielern und den strahlenden Siegern aus. Die Oscars sind eine "by Design" problematische Angelegenheit, immerzu im Selbstfindungsmodus. Das führt zur Frage: warum gibt es die Preise und warum gucken wir überhaupt?