Road to Glory - Promi-Talk mit Alexander Nebe Archiv

Er war der „Goldene Reiter“ und sang in seinem größten Hit über „Die Flut“: Seit weit mehr als 40 Jahren zählt Joachim Witt zu den spannendsten und vielseitigsten Künstlern in der deutschen Kulturszene. Egal, ob nun als einer der Vorreiter der Neuen Deutschen Welle Anfang der Achtzigerjahre oder als Begründer der neuen deutschen Härte in den Neunzigerjahren - der Musiker überzeugte in seiner langjährigen Karriere immer wieder durch seine Wandelbarkeit und Vielschichtigkeit. Jetzt hat der 74-Jährige mit „Der Fels in der Brandung“ sein jüngstes Studio-Album veröffentlicht, das mit einem neuen, phasenweise ungewohnt sanften Sound überrascht. Joachim Witt hat mir im Gespräch verraten, warum es für ihn so wichtig ist, auch im fortgeschrittenen Alter viele Pläne, Ziele und Träume zu haben, dass er in seine aktuelle Duettpartnerin Marianne Rosenberg als junger Mann total verknallt war und dass ihn altersrassistische und hämische Social-Media-Kommentare zuweilen mehr verletzen, als ihm lieb ist. Wir sprechen über die Deutung besonders intensiver Träume, die zunehmende Bequemlichkeit im Alter, die große Kunst des Loslassens, seine Achterbahnkarriere, Sterbehilfe und über die ihn persönlich herausforderndsten Zeiten mit Depressionen und Panikattacken. Wenn du wissen möchtest, wieso Joachim Witt sich zuweilen selbst als Fels in der Brandung betrachtet, wie sehr in die Tatsache der immer knapper werdenden Lebenszeit belastet und warum er sich selbst als Misanthrop bezeichnet, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Joachim Witt.

Fast 20 Jahre lang zählte diese Frau gemeinsam mit ihrem musikalischen Partner Peter Plate zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Musik-Acts. AnNa R. war die Stimme von „Rosenstolz“ und legte mit Songs wie „Ich bin ich“, „Gib mir Sonne“ oder „Liebe ist alles“ Hitklassiker hin, die bis heute die Fans begeistern. Das Duo stand gerade auf dem Zenit seines Erfolgs, als Peter Plate durch ein Burnout sein Leben komplett neu sortieren und dieses musikalische Kapitel beenden musste. Bis heute befindet sich „Rosenstolz“ in einer Kreativpause. Seitdem ist AnNa R. mit anderen Projekten musikalisch erfolgreich unterwegs – entweder mit ihrer eigenen Band „Gleis 8“ oder als Gastsängerin der Kultkombo „Silly“. Jetzt hat die in Ost-Berlin aufgewachsene Sängerin mit „König:In“ ihr erstes Album als Solokünstlerin veröffentlicht. AnNa R. hat mir im Gespräch verraten, wie sie es geschafft hat, sich von allzu toxischen Vergleichen freizumachen, die auch durch die Macht von Social Media immer mehr befeuert werden und dass sie zu „Rosenstolz“-Zeiten jahrelang eigentlich nur funktioniert hat und den eigenen Erfolg deshalb nicht bewusst genießen konnte. Wir sprechen über ihr extrem großes Lampenfieber, das sie auch nach dreißig Jahren auf der Bühne immer noch plagt, die Magie des lautstarken Lachens, ihren WhatsApp-Boykott, die Unlustigkeit deutscher Comedians und ein mögliches „Rosenstolz“–Comeback. Wenn du wissen möchtest, warum AnNa trotz aller drängenden Probleme bis heute nicht ihr Vertrauen in die deutsche Politiklandschaft verloren hat, warum sie nicht Gott glaubt und was sie über die immer größer werdende Spaltung in der Gesellschaft denkt, dann ist diese Episode für Dich. Ich wünsche Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit AnNa R.!

Sobald die Frage nach den besten deutschen Schauspielern seiner Generation aufkommt, darf bei der Antwort sein Name auf gar keinen Fall fehlen: Tatort, Theater oder Netflix - es gibt kaum eine Bühne, auf der Mark Waschke nicht glänzt. „Buddenbrooks“, „Unsere Mütter, unsere Väter“, „Dark“ oder seine Paraderolle als bisexueller „Tatort“-Hauptkommissar Robert Karow sind nur ein paar Highlights aus seiner inzwischen mehr als drei Dekaden umspannenden Karriere. Inzwischen hat Mark Waschke aber auch diverse Hörbücher und Hörspiele eingesprochen. Sein jüngster Streich: die Audible-Produktion „Marvel’s Wastelanders; Hawkeye“, in der er Clint Barton alias Hawkeye, den letzten Überlebenden der legendären Avengers, spricht. Mark Waschke hat mir im Gespräch verraten, warum es in seinem Kopf eigentlich immer rattert und er keine Hobbys hat, für wen er sein Leben lassen und wer welche Werte er kämpfen würde und warum es für ihn so wichtig ist, die eigene Verletzlichkeit und Durchlässigkeit auch zuzulassen. Wir sprechen über die Faszination von gebrochenen Helden, Monogamie, Gendern, den Aufstieg der AfD und die große Frage, ob wir nicht vielleicht doch alle nur in einer gigantischen Computerspiel-Simulation leben. Wenn du wissen möchtest, warum Mark Waschke seinen inneren Buddha manchmal am liebsten töten würde, wieso er keine Möglichkeit auslässt, überholte Geschlechterrollen zu hinterfragen und warum für ihn die einzige Konstante im Leben die ständige Veränderung ist, dann darfst Du diese Episode nicht verpassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Mark Waschke.

Seine Fans nennen ihn liebevoll „Koschi“- und das seit einer beachtlich langen Zeit. Denn Thomas Koschwitz ist nun seit fast fünf Jahrzehnten eine feste Größe in der deutschen Moderatoren-Szene. Phasenweise war er neben Thomas Gottschalk sogar der bekannteste Radiomoderator Deutschlands. Zwischen 1994 und 2004 baute er sich zudem eine ebenfalls beachtlich erfolgreiche TV-Karriere auf - und zählte unter anderem zu den ersten Late-Night-Talkern, noch bevor Harald Schmidt die Szene betrat. Jetzt geht eine Ära zu Ende: Im Dezember 2023 ist die letzte Sendung von „Koschwitz am Morgen“ im HR1 - jenem Sender, in dem Thomas Koschwitz vor fast 50 Jahren seine Karriere als jüngster Nachrichtensprecher Deutschlands begann und zu dem er 2018 nach langer Pause zurückkehrte. Thomas hat mir im Gespräch verraten, was für ihn die Schattenseiten der Woke- und Political-Correctness-Ära sind, warum Radio machen in den Achtzigerjahren viel spielerischer und im positiven Sinne naiver war und warum er sich auch im reiferen Alter noch immer gerne in neue Abenteuer stürzt. Wir sprechen über tägliches Aufstehen um 2.30 Uhr morgens, die große Kunst, rechtzeitig loslassen zu können, Interviewpartner aus der Hölle und die fatalen Folgen von überhöhtem Ehrgeiz. Wenn du wissen möchtest, wie sehr Thomas Koschwitz das Ende seiner Late-Night-Talk-TV-Karriere in den Neunzigerjahren gewurmt hat, wie es dazu kam, dass er 2005 das große Radio-Duell zwischen Kanzler Gerhard Schröder und seiner Herausforderin Angela Merkel moderierte und welche Lehren er aus seinem schweren Schlaganfall vor mehr als 20 Jahren gezogen hat, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Thomas Koschwitz.

Ihren ersten ganz großen Auftritt hatte Ela. im Alter von 21 Jahren. 2014 sang sie mit ihrer damaligen Band "Elaiza" für Deutschland beim ESC vor mehr als 200 Millionen TV-Zuschauern. an und belegte mit dem Song "Is It Right" den 18 Platz.  Inzwischen ist die Sängerin mit ukrainisch-polnischen Wurzeln auch als erfolgreiche Songwriterin für Stars wie Helene Fischer, Michael Patrick Kelly, Beatrice Egli oder Howard Carpendale unterwegs - ist aber auch als Solo-Act weiterhin musikalisch unterwegs. So ist ist mit „Es ist immer jemand wach“ ihr zweites Solo-Album erschienen, mit dem sie im Oktober auf Deutschland-Tour geht. Ela. hat mir im Gespräch verraten, wieso sie noch nie in irgendeine Schublade gepasst hat, wie sehr sie ein Aufwachsen mit drei verschiedenen kulturellen Hintergründen geprägt hat und warum sie als Privatfrau am liebsten Punkrock hört. Wir sprechen über ihre Freundschaft mit Sarah Connor, die ihre Karriere von Anfang an stark unterstützt hat, Achtsamkeit, Body Positivity und die Nicht-Planbarkeit des Lebens. Wenn du wissen möchtest, warum 2023 für Ela. das bislang schwerste Jahr ihres Lebens war, wieso sie schon einmal im wahrsten Sinne des Wortes ihre Stimme verlor und was sie in ihrer Kindheit ganz besonders stark herausgefordert hat, dann ist diese neue Folge für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Ela.!

Die NDR Talkshow - und Hubertus Meyer-Burckhardt: das perfekte Beispiel für ein Match made in Heaven! Seit mehr als 22 Jahren ist Hubertus nun schon der Gastgeber von einer der erfolgreichsten Talkshows Deutschlands - 15 Jahre davon eng an der Seite von Barbara Schöneberger. Aber der Vollblut-Medienmann kann viel mehr als nur mit prominenten Persönlichkeiten plaudern. Bis Ende 2019 zählte er zu den erfolgreichsten TV-Produzenten des Jahres, er ist Buchautor, Podcast-Host und war viele Jahre Vorstandsmitglied von Springer und ProSieben. Ein beruflicher Tausendsassa eben. Hubertus Meyer-Burckhardt hat mir im Gespräch verraten, warum er das Leben als Geschenk sieht, auch wenn dir nichts geschenkt wird, wieso er mit Pessimismus noch nie etwas anfangen konnte und er noch nie einen wirklichen Karriereplan hatte. Wir sprechen über die Kunst, sich auch im stressigen Alltag kleine Glücksmomente zu erschaffen, den Zauber des Alleinseins, eine schwere Kindheit mit einem alkoholkranken und prügelnden Vater und seine tiefe Freundschaft mit Barbara Schöneberger. Wenn du wissen möchtest, warum es Hubertus bis heute bereut, dass er sich nach dem Bruch mit seinem Vater bis zu dessen Tod nie mit ihm ausgesprochen hat, wieso er seine Schuljahre als vergeudete und angsterfüllte Zeit beschreibt und wie sich sein Leben nach seiner Krebsdiagnose verändert hat, dann solltest du dir diese Episode nicht entgehen lassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Hubertus Meyer-Burckhardt!

Es gab Phasen in seinem Leben, in denen Leslie Mandoki nur sehr ungern an seine Zeit in der Disco-Show-Band „Dschinghis Khan“ erinnert wurde. Zu schlecht konnte er tanzen – und zu wenig passte der Sound zu seinen eigentlichen musikalischen Talenten. Doch ganz egal, ob ihm sein Part in dem erfolgreichen, von Ralf Siegel produzierten Musikprojekt im Rückblick ein wenig peinlich ist oder nicht – ein Sprungbrett für seine spätere Karriere war die Zeit bei „Dschinghis Khan“ für ihn allemal. Heute kann der gebürtige Ungar, der Mitte der Siebzigerjahre als illegaler Flüchtling nach Deutschland kam, auf eine extrem erfolgreiche, internationale Produzentenkarriere zurückblicken. So arbeitete er in den vergangenen Jahrzehnten bereits mit Weltstars wie Phil Collins, Lionel Richie oder Michael Jackson zusammen. Aber auch als Rock- und Jazzmusiker hat sich Leslie Mandoki einen Namen gemacht. 1993 gründete er die „Mandoki Soulmates“, ein Allstar-Projekt, das sich mit bekannten Künstlern aus Bands wie Supertramp, Emerson, Lake & Palmer oder Toto auch mal experimentellen Tönen wie Progressive Rock widmet. Anlässlich des 30. Jubiläums geht die Band, zu der auch Stars wie Peter Maffay oder Till Brönner gehören, im September auf Deutschland-Tour. 2024 folgt dann auch noch ein neues Album. Leslie Mandoki hat mit im Gespräch verraten, warum er mit dem Lebenskapitel „Dschinghis Khan“ inzwischen seinen Frieden gemacht hat, wie sehr ihn seine Kindheit und Jugend innerhalb der ungarischen Diktatur geprägt hat und wieso ihn die immer größer werdende Spaltung in unserer Gesellschaft mit großer Sorge erfüllt. Wir sprechen über Casino-Kapitalismus, Generationengerechtigkeit, seine Freundschaft mit Freddie Mercury, den Aufstieg der AfD, seine Russophobie – und darüber, warum für ihn Integration auch immer eine Bringschuld von Migranten ist. Wenn Du wissen möchtest, warum Robbie Williams in den Neunzigerjahren fast ein Mitglied der „Mandoki Soulmates“ wurde, weshalb in Leslies Augen die Welt komplett verrückt geworden ist bzw. ihren Kompass total verloren hat und wieso Künstler immer ein Stachel im Fleisch der Gesellschaft sein sollten, dann ist diese Folge für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Leslie Mandoki!

Dieser Mann zählt zu den wichtigsten politischen Songschreibern und Rockpoeten Deutschlands! Heinz Rudolf Kunze lässt sich von niemandem den Mund verbieten - und redet immer wieder Klartext. Jetzt hat der Liedermacher und Schriftsteller, dessen Karriere inzwischen fünf Dekaden umspannt, mit „Können vor Lachen“ sein jüngstes Studioalbum veröffentlicht. Und auch diesmal scheut der kritische Kopf in seinen Songtexten nicht vor unbequemen Positionen zurück. Heinz Rudolf Kunze hat mir im Gespräch verraten, warum für ihn gerade junge Menschen zu viel über das Thema Work-Life-Balance sprechen, in welchen Momenten ihn auch mal depressive Schübe überkommen können und was ihn an der aktuell in Deutschland vorherrschenden Politik ganz besonders verzweifeln lässt. Wir sprechen über Wahnsinn mit System, die Oberlehrermentalität unserer Politiker, das Wagenburgdenken in den deutschen Medien, Genderwahn, Autobahnkleber und das Aushalten können von anderen Meinungen. Wenn du wissen möchtest, warum es Heinz Rudolf Kunze als einen Skandal empfindet, das auch sein Leben irgendwann einmal enden muss, wieso die deutsche Politik und Gesellschaft in seinen Augen an einem eklatanten Mangel von Mut leidet und warum er den Erfolg seines Achtzigerjahre-Überhits „Dein ist mein ganzes Herz“ bis heute nie so richtig verstanden hat, dann ist diese Episode für dich. Eine Episode, die eine Besondere ist! Denn Road to Glory gibt es nicht nur für die Ohren, sondern auch immer wieder mal für die Augen. Im Online-Medienmagazin Massengeschmack TV könnt Ihr meine Talks in unregelmäßigen Abständen als Video-Podcast sehen. Komplett gegen eine monatliche Gebühr unter www.massengeschmack.tv und als 15-minütige Kurzversion, kostenfrei auf dem YouTube-Kanal von Massengeschmack.tv. Und nun wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Heinz Rudolf Kunze!

Zu ihren bekanntesten Hits zählen Songs wie „Das Beste“, „Symphonie“ oder „Leichtes Gepäck“: Seit rund zwei Jahrzehnten ist die Band Silbermond ein zuverlässiger Hitsong-Lieferant und aus der deutschen Rock-Pop-Szene nicht mehr wegzudenken. Auch das jüngste Silbermond-Album mit dem Titel „Auf Auf“ schoss sofort auf die Nummer Eins der deutschen Albumcharts. Damit belegt die 1998 gegründete Erfolgsband aus Bautzen, die bis heute mehr als sechs Millionen Tonträger verkauft hat, bereits zum vierten Mal die Longplayer-Polo-Position. Stefanie Kloß, die Frontfrau und Andreas Nowak, der Drummer von Silbermond, haben mir im Gespräch verraten, warum für sie Demokratie ein Geschenk ist, um dessen Erhalt man unbedingt kämpfen muss; weshalb das glücklich sein auch eine Entscheidung und Lebenseinstellung ist und wieso Stefanie manchmal furchtbar nachtragend und für ihr Umfeld deshalb nur schwer zu handhaben ist. Wir sprechen über den Zauber im Alltag, wenn fremde Menschen einen plötzlich anlächeln, schmerzhafte Entscheidungen, die Großartigkeit von Spaghetti-Eis und richtig guter Tomatensauce, den Krampf der Selbstoptimierung und die befreiende Kraft des Lachens. Wenn du wissen möchtest, warum in Stefanies Augen das Gefühl Angst manchmal zu negativ aufgeladen ist und warum Andreas am liebsten seine Erwartungen herunterschraubt, um am Ende nicht enttäuscht zu werden, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Doch bevor es los geht, noch eine Bitte in eigener Sache: Dir gefällt mein Podcast und du möchtest auch zukünftig keine Folge verpassen? Dann freue ich mich, wenn du ROAD TO GLORY abonnierst und an deine Freunde weiterempfiehlst. Und nun wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Stefanie Kloß und Andreas Nowak von Silbermond!

Am Anfang war sie für viele nur „die Frau von…“ Genauer gesagt: die Frau vom deutschen Schauspiel-Topstar Uwe Ochsenknecht. Doch spätestens seit ihrer Trennung im Jahr 2009 hat sich Natascha Ochsenknecht selbst einen Platz am Promi-Firmament erobert. Ob nun als Model, Schauspielerin, Designerin, Buchautorin oder Fotografin – die dreifache Mutter ist auf diversen beruflichen Spielfeldern unterwegs, mal mehr und mal auch etwas weniger erfolgreich. Jetzt läuft auf Sky die zweite Staffel des erfolgreichen Reality-Formats „Diese Ochsenknechts“ an, in der auch Nataschas inzwischen selbst zu Promis gewordene Kinder Cheyenne Savannah, Wilson Gonzales und Jimi Blue gewichtige Rollen spielen. Natascha hat mir im Gespräch verraten, was sie an ihren Kindern nervt, was ihr Ex-Mann Uwe zu „Diese Ochsenknechts“ sagt und warum es ihr so wichtig ist, auch mit Ende 50 noch viele Träume zu haben. Wir sprechen über den Respekt vor dem Älter werden, die Vergänglichkeit der Schönheit, #metoo-Momente, ihre Eltern, die gerne gegen den Strom geschwommen sind und ihre kleine Kaffeemaschine, die sie auf Reisen oft mit dabeihat. Wenn Du wissen möchtest, warum Natascha Ochsenknecht lieber unterschätzt als überschätzt wird und wie sie durch ihre vielen schweren gesundheitlichen Schicksalsschläge zu einer Kämpferin wurde, die selbst aus Tiefpunkten noch etwas Positives für Ihr Leben ziehen kann, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Natascha Ochsenknecht!

Mit mehr als 20 Millionen verkauften Tonträgern zählt die Kelly Family bis heute zu den erfolgreichsten Musik-Acts Europas. Besonderes im Fokus standen dabei von Anfang an Michael Patrick und sein jüngerer Bruder Angelo. Poster der zwei pflasterten in den Neunzigerjahren Millionen von Kinder- und Jugendzimmern. Angelo Kelly wurde zum Idol einer ganzen Generation. Längst hat der Musiker eine eigene Familie gegründet und lebt mit seiner Frau und den fünf Kindern, mit denen er zehn Jahre lang ebenfalls gemeinsam auf der Bühne stand, in einem irischen Landhaus. Jetzt hat Angelo Kelly nach mehr als zehn Jahren Pause sein neues Solo-Album „Grace“ veröffentlicht. Und auf dem interpretiert er Folk-Klassiker aus verschiedenen Epochen auf seine ganz persönliche Art. Angelo hat mir im Gespräch verraten, warum ihn das Thema Künstliche Intelligenz in der Musik- und Producerwelt mit großer Sorge erfüllt, warum er sich in Deutschland nie wirklich zu Hause gefühlt hat und wie es ihm gelungen ist, trotz der verrückt-wilden Jahre als Teenie-Schwarm nicht die Bodenhaftung zu verlieren. Wir sprechen über das romantisch-brutale Vagabunden-Leben seiner Kindheit und Jugend, seinen Hang zur Rebellion, Madonna und das zweite und in seinen Augen nun endgültige Aus für die Kelly Family. Wenn du wissen möchtest, wie eng oder weniger eng Angelos Verhältnis heute noch zu seinen berühmten Geschwistern ist, wieso das Spaltthema Corona auch bei den Kellys seine Spuren hinterlassen hat und wieso es ihm wichtig ist, so frei und angstfrei wie irgend möglich zu leben, dann ist diese Episode für dich. Und nun wünsche ich Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Angelo Kelly!

Die Kult-Castingshow DSDS bringt keine wirklichen Stars hervor? Beatrice Egli ist für diese These das perfekte Gegenbeispiel: Denn seit ihrem Sieg im Jahr 2013 ist die Schweizerin aus der deutschen Schlagerpop-Szene nicht mehr wegzudenken und produziert ein Erfolgsalbum nach dem anderen. Inzwischen hat die 35-Jährige mit „Die Beatrice Egli Show“ sogar ein eigenes erfolgreiches Samstag-Abend-TV-Format. Die jüngsten Projekte der Vollblut-Entertainerin: ihr neues Album „Balance“, das sie mit einem komplett neuen Kreativteam produziert hat - und ihr Podcast „Egli Extrem“. Beatrice Egli hat mir im Gespräch verraten, warum für sie bittere Niederlagen manchmal das Beste sind, was ihr passieren kann, wie es sich für sie anfühlt, dass Ihr Privat- und Liebesleben permanent unter dem Mikroskop liegt und wieso ihr die wachsende Gleichmacherei zwischen Mann und Frau zunehmend auf die Nerven geht. Wir sprechen über seelische Balance, Selbstliebe, Neuanfänge und Verlustängste. Wenn du wissen möchtest, warum Beatrice ihre Biografie zwar zu Ende geschrieben, dann aber doch nicht veröffentlicht hat, wieso 2022 ihr bislang emotionalstes Jahr war und in welchen Momenten es auch mal schön sein kann, eine innere Ruhelosigkeit zu verspüren, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Ich  wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Beatrice Egli!

Ganz egal, ob er nun in Big-Budget-TV-Produktionen wie „Das Adlon“ oder „Duell der Brüder“ zu sehen ist, in Kinohits wie „Zweiohrküken“ oder „Frau Müller muss weg!“ eine Rolle hat oder in Low-Budget-Arthousefilmen mitwirkt: Ken Duken hinterlässt immer einen bleibenden Eindruck. Für die Tragikomödie „Kiss and Run“ gewann er sogar den Grimme-Preis. Jetzt ist der Charakterdarsteller in der neuen Sky-Actionthrillerserie „Drift - Partner in Crime“ zu sehen - und im neuen Audible-Krimihörspiel „Wenn der Mordmann kommt“ glänzt er neben seinem Co-Star Peter Kurth schauspielerisch auch mal nur mit seiner Stimme. Ken Duken hat mir im Gespräch verraten, dass er in Extremsituationen bereits mehr als einmal dem Tod ins Auge geblickt hat, er als Kind ein extremes Autoritätsproblem hatte und wieso er sich an einem Tag wie ein durchgeknallter Teenager fühlen kann und an einem anderen schon wieder wie ein alter Sack. Wir sprechen über seine Zeit als sehr junger Barkeeper in München, Momente der Rebellion, Vorherbestimmung, die Vielschichtigkeit unserer Seele und die Vergänglichkeit des Lebens. Wenn du wissen möchtest, warum Neid für Ken gar keine so schlechte Charaktereigenschaft ist, er auch in seiner Traurigkeit glücklich sein kann und warum ihn das Extreme geradezu magnetisch anzieht, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Ken Duken!

Von null auf hundert! Wenn es einen Musikstar gibt, auf den diese Redewendung perfekt passt, dann ist es Alvaro Soler. Bereits die erste Single von seinem Debütalbum wurde im Frühjahr 2015 ein Top-Hit:  „El mismo sol“ erreichte in gleich mehreren europäischen Ländern Gold- und Platinauszeichnungen. Und nur ein paar Monate später nahm der junge Musiker den Song noch einmal auf – mit US-Superstar Jennifer Lopez. Seitdem ist der Deutsch-Spanier, der fünf Sprachen fließend spricht, aus den europäischen Charts nicht mehr wegzudenken. Im kommenden Jahr soll nun sein bereits viertes Studioalbum erscheinen. Erster Vorbote ist der neue Song „Muero“, der jüngst veröffentlicht wurde. Alvaro Soler hat mir im Gespräch verraten, wie ihn seine Jugend in Barcelona und Tokio geprägt hat, warum in seinen Augen alle Menschen energetisch sehr eng miteinander verbunden sind - und wann ihm der Wirbel um seine Person zu viel wurde und er deshalb sogar leicht paranoide Züge an den Tag legte. Wir sprechen über Erfolgsdruck, die Angst vorm Scheitern, Komplimente ohne Hintergedanken, die Angst vor dem Unbekannten und seine unvergessliche Zusammenarbeit mit J.Lo. Wenn du wissen möchtest, warum Alvaro Soler nach Berlin gezogen ist, obwohl er sich im Herzen eigentlich mehr als Spanier denn als Deutscher fühlt, wieso Musik für ihn manchmal auch wie eine Art Therapie wirkt und was für ihn die Schattenseiten seines Erfolgs sind, dann ist diese Episode für dich! Doch bevor es losgeht, möchte ich mich anlässlich der 100. Folge von ROAD TO GLORY ganz herzlich bei dir bedanken: Danke, dass du mir die Treue hältst und ROAD TO GLORY zu deinen Lieblingsformaten zählt. Es freut mich sehr, dass dir mein Podcast so gut gefällt und hoffe, dass du auch in Zukunft bei vielen neuen spannenden Talks mit dabei bist. Auf die kommenden 100 Folgen! Und nun wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Alvaro Soler!