UNPOSED der Streetfotografie PODCAST

In dieser Episode geht es um das Spannungsfeld der Streetfotografie: zwischen Nähe und Distanz, zwischen Teilnehmen und Beobachten. Ausgehend von einem Gedanken von Joel Meyerowitz sprechen wir darüber, was es bedeutet, sich auf der Straße zu bewegen – präsent zu sein und gleichzeitig unsichtbar zu bleiben. Zu Gast ist Pia Parolin. Sie fotografiert seit Jahren an der Promenade des Anglais in Nizza und versteht die Straße als Bühne, auf der sich alltägliche Szenen immer wieder neu entfalten. Außerdem geht es um das Kollektiv Street Déclic und die Rolle von Austausch, Feedback und Gemeinschaft in der fotografischen Arbeit.

Heute geht es um eine Frage, die viele von uns kennen. Wann ist ein Tag in der Streetphotography eigentlich gelungen?
Dann, wenn ein starkes Bild entstanden ist?
Oder schon dann, wenn wir einfach draußen waren und etwas erlebt haben? Ausgangspunkt ist eine Szene aus der Dokumentation „Die Farben von Liebe und Krieg – Der Fotograf Steve McCurry“.
Darin beschreibt McCurry, dass die Fotos manchmal nur ein Bonus sind.
Wichtiger ist das Unterwegssein.
Das Beobachten.
Das Erleben des Moments. Darüber möchte ich heute gemeinsam mit Florian Renz sprechen.
Florian war schon einmal hier zu Gast, als wir auf das Meet & Street 25 in Dresden zurückgeblickt haben. Und genau deshalb ist er der richtige Gesprächspartner für diese Frage:
Fotografieren wir den Moment — oder sind wir im Moment?

Willkommen bei Unposed –
und willkommen zur ersten Folge 2026. Ich freue mich sehr, heute zwei Gästinnen aus dem jungen Streetfotografie-Collective
, Kesselobjektive 
aus Stuttgart begrüßen zu dürfen: Sandra Cossu
und Julia Kanani. Wir sprechen über fotografische Vorsätze zum Jahresbeginn,
darüber, wie es ist, Teil eines jungen Collectives zu sein –
und über ihre erste Ausstellung. Außerdem geht es um Motivation, persönliche Entwicklung
und den gemeinsamen Weg in der Streetfotografie.

In dieser Episode spreche ich mit einem Streetfotografen über Einsamkeit, Isolation und Vergänglichkeit im öffentlichen Raum. Seine Bilder entstehen intuitiv, folgen aber einem klaren ästhetischen Konzept aus Licht, Schatten und Strukturen. Menschen erscheinen darin oft nur als Fragmente – als Teil eines größeren urbanen Zusammenhangs. Ein Gespräch über serielle Arbeit, künstlerische Haltung und stille Beobachtung. Und ganz am Ende: die Geschichte hinter dem Namen Ronny Rocket.