Auf einen Ton - Musikschaffende im Gespräch Archiv
16 Episoden
29 Minuten
In dieser Episode spricht der Pianist Markus Bellheim über seinen musikalischen Weg – von den ersten improvisierten Klängen am Klavier bis hin zu seiner Leidenschaft für die zeitgenössische Musik. Er erzählt, wie Improvisation für ihn zum Schlüssel moderner Komposition wurde, warum Offenheit und Neugier für ihn zum Kern künstlerischer Entwicklung gehören und welche Rolle Wettbewerbe wie der Messiaen-Wettbewerb in seiner Laufbahn gespielt haben. Markus Bellheim gewährt spannende Einblicke in seine Arbeit zwischen Interpretation und Vermittlung, etwa durch Lecture Recitals, bei denen er Musik und Gespräch miteinander verbindet, um dem Publikum neue Hörerlebnisse zu eröffnen. Außerdem spricht er über die Nachwuchsförderung und die Bedeutung von Netzwerken in der Musikszene. Für alle, die Musik nicht nur hören, sondern verstehen und neu entdecken wollen. Wir wünschen ganz viel Spaß mit der neuen Folge!
34 Minuten
In der erste Folge unserer vierten Staffel spricht unsere Moderatorin Laura Wachter mit Theresa Maria Romes. Sopranistin, Festivalgründerin, Musikschulleiterin, Pädagogin – unsere heutige Gästin lebt musikalische Vielfalt. Im Gespräch erzählt sie, wie sie die Lockdown-Zeit kreativ genutzt hat, warum Pausen wichtig sind, welche Herausforderungen Festivalfinanzierung mit sich bringt und wie Bühne und Unterricht sich gegenseitig bereichern. Ein inspirierender Blick hinter die Kulissen eines facettenreichen Musikerinnenlebens. Wir wünschen ganz viel Spaß mit der neuen Folge!
50 Minuten
Kristin Thielemann spricht darüber, wie die Welt der Musik so viel mehr als nur Bühne und Orchestergraben ist. Ihr wurde das klar, als sie begann, junge Menschen zu unterrichten. Die Freude am Musizieren zu vermitteln, ist eine Höchstleistung für sich, die ebenso viel Leidenschaft und Können verlangt, wie das Spielen auf der Bühne. In der heutigen Folge geht es auch um die Verantwortung der Musikhochschulen, ihren Fokus zu erweitern und auf die Vielfalt an musikalischen Berufen hinzuweisen und nicht nur das Ziel des Orchesters an Studierende zu suggerieren. Dort wo die Realität oft von Unsicherheiten und begrenzten Möglichkeiten geprägt ist. Auch spannend, zur Sprache kommt der Aufbau einer so genannten Portfolio-Karriere, mit der sich unsere heutige Moderatorin, Julia-Sophie Kober, beschäftigt. Ein Modell, das Musiker*innen dabei unterstützt, ihre Talente vielseitig einzusetzen, um unabhängig vom künstlerischen Idealbild eine erfüllende, nachhaltige Laufbahn zu gestalten. Wir wünschen ganz viel Freude mit der heutigen Episode!
51 Minuten
Übergreifend für diese Folge lässt sich sagen, dass Konstantia Gourzi und Johannes Schachtner über Themen sprechen, die Komponist*innen beschäftigen. Im Gespräch mit Laura Wachter äußern sich die beiden zu ihren ganz persönlichen Ritualen im Arbeitsalltag. Weiter geht es um den Stand weiblich gelesener Personen in der Musik, insbesondere in der klassischen. Inwieweit wird die Künstliche Intelligenz zukünftige Kompositionen beeinflussen oder sogar ersetzen können? Frau Gourzi und Herr Schachtner teilen ihre Ansichten und persönlichen Meinungen zum Thema Honorare und alternative Einnahmequellen sowie zur Nachwuchsförderung. Letzteres bezieht sich auf die Diskussion zum politischen Entschluss, Kürzungen im Bereich der kreativen Unterrichtsfächer vorzunehmen.
35 Minuten
Gemeinsam mit Katja Tschirwitz spricht Maria Schuppert über ihre intensive Arbeit im Bereich Musiker:innengesundheit an der Musikschule und darüber hinaus. Den Umgang damit und wie bestenfalls präventiv gearbeitet werden kann, um langfristig gesund musizieren zu können Welche Möglichkeiten stehen Musikpädagog:innen bei Spielblockaden oder Auftrittsangst zur Verfügung? Wie kann die Orchesterarbeit verbessert werden und was kann jede einzelne Person für sich selbst tun? In der aktuellen Episode wird außerdem das Musizieren im Alter und der bessere Umgang von Menschen mit chronischen Krankheiten und Behinderungen thematisiert. Wir wünschen ganz viel Spaß mit der ersten Folge!
84 Sekunden
Willkommen zur dritten Staffel von Auf einen Ton - Musikschaffende im Gespräch. Die aktuelle Staffel kommt mit zwei Neuheiten. Ein Gespräch mit gleich zwei spannenden Gästen in einer Folge und unser erster Live-Podcast, der im Rahmen des erstmals stattfindenden Tonkünstler Wochenendes am 13. Oktober aufgenommen wird. Kommenden Montag geht es los, mit der ersten Folge zum Thema Musiker*innengesundheit. Wir wünschen viel Spaß!
34 Minuten
Wolfgang Lackerschmid ist am Tegernsee zur Welt gekommen und hat sein Herz an den Jazz verloren. Der selbsternannte Musikerfinder komponiert Kinderlieder für das Theater, hat Ende der 70er Jahre ein Album mit Chet Baker aufgenommen und kümmert sich um die Rechte von Komponist*innen (Urheberechte) und Musiker*innen (Leistungsschutzrechte).
38 Minuten
In der heutigen Episode sprechen wir mit einer echten Allrounderin im Musikbusiness: Silke Aichhorn. Sie ist aktive Harfensolistin, Unternehmerin mit eigenem CD-Label/Verlag, Buchautorin, Mutter, Hospizbotschafterin und Pädagogin. Energiegeladen und kreativ setzt sie sich dafür ein, das Image der Harfe zu entstauben. Auf ihrem Weg begegnet sie interessanten Menschen und erlebt herausfordernde und wunderbare Geschichten. Die wichtigsten Learnings daraus, teilt sie mit uns in dieser Folge.
42 Minuten
Herzlich Willkommen zur ersten Folge zu dieser zweiten Staffel von Auf einen Ton - Musikschaffende im Gespräch. Schön, dass Sie wieder bei uns sind! Künstliche Intelligenz und klassische Musik - wie geht das zusammen? Dafür haben wir uns heute einen absoluten Spezialisten eingeladen: Ali Nikrang.
2 Minuten
Anfang des Jahres haben wir unseren brandneuen Podcast Auf einen Ton - Musikschaffende im Gespräch gestartet. Und es geht weiter! Wir freuen uns sehr auf die zweite Staffel, die nächsten Montag, am 10.07.23, startet. Wir werden uns mit künstlicher Intelligenz im Kunst- und Kreativbereich beschäftigen. Außerdem sprechen wir darüber was Musiker*innen gesund hält, mental und körperlich. Und natürlich reden wir mit leidenschaftlichen Künstler*innen über ihr Herzensthema, die Musik.
35 Minuten
Herzlich willkommen zu einer speziellen Bonusfolge von „Auf einen Ton – Musikschaffende im Gespräch“. Heute unterhalten sich Katja Tschirwitz, Kulturjournalistin & Moderatorin und Professorin Barbara Metzger. Sie ist die stellvertretende Vorsitzende des Tonkünstlerverbandes Bayern und eine echte Vorreiterin im Bereich Elementare Musikpädagogik. Im Gespräch der beiden geht es um die wichtige Arbeit von Elementar-Musik-Pädagog*innen und um die Frage, warum können EMP-Lehrende Motor kultureller Bildung sein.
36 Minuten
Heute sprechen wir mit Amadeus Wiesensee. Der Pianist ist Jahrgang 1993, durfte schon als 12jähriger mit dem Münchner Rundfunkorchester auftreten und er war der erste Artist in Residence des Bonner Beethoven-Hauses. Wie kann ich als Künstler*in das Konzertgeschehen auf ästhetische Ebene sprechen lassen und gleichzeitig als Mensch nahbar sein? Diesen und weiteren Fragen stellt sich Amadeus Wiesensee im Gespräch mit der Moderatorin Laura Wachter.
43 Minuten
In der heutigen Folge begrüßen wir Julia-Sophie Kober, Sängerin und Karrierementorin und Katharina Weigert, die sich um Branding und Kommunikation für klassische Musiker*innen kümmert. Die beiden sprechen über das Thema Artist Branding: Wie findest du als Künstler*in deine eigene Marke, was ist das überhaupt und warum ist das so wichtig?
28 Minuten
In der dritten Epsiode unseres Podcasts begrüßen wir Brigitte Helbig. Sie ist Pianistin und widmet sich in ihren Konzerten mit Leidenschaft und Neugier der zeitgenössischen Musik. Wir sprechen mit ihr über die Verbindung zur klassischen Musik sowie spannenden und innovativen Formaten, um neues Publikum anzusprechen und zu begeistern.
38 Minuten
Christian Obermaier ist Solo-Pauker im Münchner Rundfunkorchester und beschäftigt sich seit vielen Jahren mit dem Thema bewusst musizieren und Mentaltraining für musizierende Menschen. Gemeinsam mit Laura Wachter spricht er über Ängste, Leistungsdruck und deren Ursprung. Wie und weshalb der Körper darauf reagiert und freies Musizieren nicht mehr möglich macht und, wieso wir uns lieber fokussieren anstatt konzentrieren sollen.
