PICOBELLO Archiv

Jeder von euch bekam sicherlich schon einmal eine rassistische oder sexistische Aussage während dem Casting oder direkt am Set mit. In solch einem Moment ist man meistens einfach nur geschockt, schluckt sie runter und denkt sich seinen Teil. Mehmed König war ehemaliger Senior Model Booker und Art Buyer im Bereich E-Commerce und musste sich mehrere Jahre täglich mit verschiedenen Arten von diskriminierenden Kommentaren auseinandersetzen. Ab einem gewissen Punkt hat Mehmed die Reißleine gezogen und hat sich mit einem viralen Instagram Posting von der Werbe- und Modebranche verabschiedet. Für Mehmed war es nicht mehr vertretbar, dass verschiedene Konzerne und Brands vereinzelt mit Body Positivity-, Equality- und Diversity-Kampagnen werben, obwohl, laut seiner Beobachtung, sie über das ganze Jahr eine völlig diskriminierende Haltung gegenüber verschiedenen Körperformen, Sexualitäten und Hautfarben haben. Die Branche hat die letzten Jahrzehnte ein Schönheitsideal erschaffen und wird von Personen geleitet, die krampfhaft alles dafür geben, dass neue und nachhaltige Muster im Keim erstickt werden. Sind die meisten Versuche die Branche nachhaltig und gleichberechtigt zu verändern, nur reines Pinkwashing? Oder verändert sich unsere Werbebranche allmählich in eine solidarischere und positivere Richtung? In der heutigen Folge PICOBELLO spricht Mehmed sehr transparent und offen über seine Erfahrungen, Bedenken und Wünsche an seine ehemaligen Branche. Ihr Lieben, bitte fangt an soziale Verantwortung zu übernehmen. Seid mutig und macht euch bitte bewusst welche Wirkung Worte haben und welche Macht die eigene Handlung hat. Passt auf euch auf.

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Mehmeds Instagram Post: https://www.instagram.com/p/CLru47AHyUD/

Die zwei Schneehasen schlitterten in das neue Jahr wie der Lambo in Kitzbühel in die Leitplanke. Die erste Folge des Jahres scheppert mit einer prallen Packung guter Vorsätze in eure Kopfhörer. Eso-Hagen erzählt von seinem Visionboard und Marco gibt Einblick in seine alljährliche Silvester-Routine. Apropos Routine: die beiden stellen hierbei fest, dass dies das Geheimrezept gegen Overthinking ist. Zack, da wird der Talk zum Neujahr deeper als das Loch deiner… ach egal. Irgendwie entstand (mal wieder) eine Debatte, wie wichtig es ist, sich treu zu bleiben, sich trauen anzuecken und einen F*** auf das zu geben, was andere Leute von dir denken. Spoiler: tun sie eh nicht. Es gibt viele falsche Idole, also ist es doch das Wichtigste, was du von dir denkst. Overthinking, Woke- und Cancel Culture – ein richtig sanfter Einstieg ins neue Jahr. Einen dicken Kuss auf die Ohren. Love, Peace & Harmony

Wärmt euren Lumumba auf, jetzt wird’s weihnachtlich. Marco hat sich bei seiner Weihnachtsfeier am Vortag achtarmig einen reingeorgelt und muss nun in dieser Folge mit seinem Kater kämpfen, während Hagen ganz alleine und total besinnlich seinen Hot Whisky schlürft. Die beiden philosophieren unter anderem über die alljährlichen Weihnachtstraditionen. Ey ganz klar – zu jedem Weihnachtsfest gehören auch Weihnachtsfilme. Aus diesem Grund gewähren Marco und Hagen einen Einblick in ihren langjährigen Weihnachtsklassiker. Das führt dazu, dass eine Grundsatzdiskussion über die Schnelllebigkeit von Filmen und generell das Medium Kino entfacht wird. Heilige Maria. Auf einmal erwartet Hagen, dass sich das Kino generell neu erfinden soll und damit meint er nicht nur die Technik. Es fehlt ihm einfach die Magie. Und zu guter Letzt holen sie zum Jahresabschluss auch mal wieder den „Popcorn mit Hagen“-Jingle aus der digitalen Jukebox und Hagen empfiehlt diesmal einen besonderen Film, der euch die richtige Portion Besinnlichkeit in die Glotze zaubert, anstatt sich mit der buckligen Verwandtschaft abzugeben. Wir küssen eure Ohren! Passt auf euch auf.

// „Kevin – Allein zu Haus“ Airbnb: https://news.airbnb.com/de/die-echte-kevin-allein-zu-haus-villa-ist-jetzt-auf-airbnb-buchbar/

Wie müssen sich Filmproduktionen in der heutigen Zeit aufstellen, um nicht an Relevanz zu verlieren? Das ist eine gute Frage, aber bevor Marco und Hagen nur halbgare Mutmaßungen rausknallen, haben sich die beiden jemanden dazu geholt, der es wirklich wissen muss. Arne Totz ist Executive Creative bei der 27km München und stellt sich dem Kreuzverhör der beiden ohne mit der Wimper zu zucken. Die Filmproduktion 27km hat sich in den letzten Jahren mit Wachstum, Innovationen und Umsatzsteigerung Jahr für Jahr selbst übertroffen und dabei die Menschlichkeit nie aus den Augen verloren. Arne gibt dabei Einblicke, wie es intern bei der 27km abgeht und spricht über das Geheimrezept dahinter. In der heutigen Folge finden die drei schnell ihren gemeinsamen Nenner und sprechen dabei sehr offen über Mut, Veränderungen, menschliches Verständnis und den Wunsch, einander zu helfen anstatt die Ellenbogen auszufahren. Also ihr lieben Piccolinis, spitzt eure Ohren und nehmt euch das zu Herzen.

Buenos dias unsere Original Wagner Piccolinis Ultras! Die heutige Folge startet irgendwie anders. Vielleicht liegt es daran, dass sich Marco heute mal nicht über irgendetwas wieder lauthals beschwert und Hagen, dem es aktuell „soweit ganz gut geht“, seine SoMe Pause ankündigt. Btw kann es sein, dass nur Werber „SoMe“ sagen? *eyesrolling* Da Hagen gerade seine Portfolio Webseite aufbaut, bringt er gleich zu Beginn der Folge die Frage auf, ob eine Webseite überhaupt noch wichtig ist oder ob der Instagram Feed komplett ausreicht, um sich und seine Arbeiten zu präsentieren. Wie haben das damals die alten Hasen angestellt und sind Magazin Publikationen immer noch etwas, das man heutzutage anstreben sollte? Hagen packt aus und erklärt euch, wie man sich (illegal) Wissen für 0,00 EUR aneignet und Marco erzählt von seiner Erfahrung mit der publizistischen Arbeit von Journalisten bei der Presse. Wie wichtig ist eigentlich Kritik? Sowohl im Journalismus, als auch im beruflichen Alltag. Habt ihr jemanden, der euch und eure Arbeit konstruktiv kritisiert? Lehnt euch zurück und lasst euch die Ohren abkauen. Sonnige Grüße vom dirty Hagen und (diesmal) liebevollen Marco

Okayyyy, let’s gooo. Eine neue Runde, eine neue Wahnsinnsfahrt! Folge 14 ohne Gast, aber dafür mit pointenlosen Witzen. Aber das ist eben nicht alles, was Marco aka. Lil Don Quijote und Hagen aka. Yung $ancho Panza diesmal in Petto haben. Es geht diesmal um die spontane Frage, ob man als Konkurrent auch miteinander eng befreundet sein kann? Ist Freundschaft stärker als der perfekte Pitch? Beflügeln wir uns in der Werbebranche nur gegenseitig oder nutzt man sich durch die Blume nur aus? Haben wir alle Leichen im Keller oder ist das schlicht und ergreifend alles Bullshit? Ist das eine Denkweise, die nur von Boomer-Fotografen stammen kann oder denken auch die jungen Content Creator (ein Agent würde sie jetzt „New Talents“ nennen) heutzutage so? Während sich Hagen diese Folge entspannt zurücklehnt und grinsend im Bienennest rumstochert, erzählt Marco, was ihm bisher so alles unter Kollegen passiert ist. Ah wow und Hagen gesteht, welches schwere Verbrechen er gerne mal begehen würde. Also in diesem Sinne – lasst uns lieber miteinander arbeiten und kommunizieren, anstatt uns gegenseitig immer abzufucken. Reinhören und Ohr abkauen lassen. Sonnige Grüße!

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Okay let’s go Meme https://www.youtube.com/watch?v=Jo6fKboqfMs

„Once Upon A Time In Hollywood“ kommt euch bekannt vor? So hört sich die Geschichte von unserem heutigen Gast an. Miguel Angelo Pate war in zwei Filmen Regie-Assistent von Quentin Tarantino und ist bereits mit 30 da angekommen, wo wir alle hinwollen. Glücklich und zufrieden sterben zu können und sich selber zu sagen: „Wooow, ich habe mit 30 alles erreicht, was ich mir vorstellen konnte - ab jetzt ist alles Bonus.“ Beneidenswert. Doch welche Opfer muss man bringen, um all das innerhalb von fünf Jahren zu erreichen? Wie weit geht man selber für den Erfolg? Gibt es Dinge, die man bereut und musste Miguel erst Quentin seine Füße zeigen, bevor er ans Set gelassen wurde? Miguels kleine Lagerfeuergeschichte war so un-fucking-glaublich, dass Marco und Hagen über eine Stunde lang die Spucke wegblieb. Hagen nach der Aufnahme: „Fuck man Miguel, da fühl’ ich mich ja wie ein nasses Handtuch.“ Also lasst euch auch davon so massiv inspirieren und lasst uns bitte aufhören, uns andauernd über alles zu beschweren. Und jetzt viel Spaß bei explodierenden Pferdeköpfen, Kardamom essenden Veteranen und Post-Production-Depressions.

Die beiden Kneipenphilosophen Marco und Hagen begeben sich in der heutigen Folge in ein etwas tieferes Gespräch. Als vor ein paar Tagen das Internet kaputt war, hatten wir alle auf einmal Zeit und manch einer hat sich im Kaninchenbau verirrt. So ganz ohne Smartphone Beleuchtung und einem weißen Hasen, dem die meisten blind folgen. Sie diskutieren über ein Leben in einer weit entfernten und doch so nahen Zukunft  – wie sieht der Alltag im Jahr 2050 aus? Eine Zukunft in der wir aktuell Content Creator als apokalyptische Vorreiter der Werbung sehen, nahezu jeder an Depressionen leidet und allem voran die Frage, ob sich bis dahin unsere Gesellschaft und die damit verbundene Werbebranche komplett neu erfinden wird. Die Folge ist ein ehrliches Stück Internet und erweitert Episode „S01E05 Heroin aus der Steckdose“ mit einigen Gefühlen, Träumen, Hoffnungen und auch Ängsten der beiden. Es fühlt sich an wie ein Schlagabtausch zwischen Neo und Morpheus. Also für was entscheidest du dich? Rote oder blaue Pille?

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www.2050.earth

Heute sprechen der letzte Ritter aus Leidenschaft Hagen und Sir Marco Justus von Schöler über Pitches. Zu Anfragen gehören Absagen genauso dazu wie Zusagen. Und das kann weh tun. Vor allem wenn die Anfrage eigentlich wie Arsch auf Eimer zu dir passt. Die Fragen nach dem „Warum habe ich den Job nicht bekommen?“ sind wie die Nebel von Avalon, undurchsichtig, kalt und von Frust geprägt. Aber warum ist das so und wie läuft eigentlich dieses Pitch-Game auf Agentur- oder auch Produktions-Seite ab? Sind es wirklich immer nur die Kosten oder entscheidet eine andere ungeahnte Macht darüber? Auf diese Fragen haben die beiden keine wirkliche Lösung aber ein paar Antworten. Ah noch was: die heutige Folge ist diesmal ein wenig kürzer, da sich die Technik in der Mitte der Folge leider früher ins Wochenende verabschiedet hat. We're sorry, aber dafür erwartet euch am Ende eine kleine Überraschung. +1 Ehre, schwöre.

Die Kunst, Nein zu sagen gehört zu den Königsdisziplinen der heutigen Zeit. Muss man diese eine „ASAP“ Mail um 22:30h noch heute Abend beantworten? Der Druck immer erreichbar zu sein und zu jeder Uhrzeit abzuliefern steigt stetig. Aber stirbt jemand wenn man dies nicht tut? Nein. Wem willst du was beweisen? Dir selbst oder demjenigen, der damals nicht an dich geglaubt hat? Auch wenn viele Positionen in unserer Branche ersetzbar sind, muss man für sich selbst die eigenen Grenzen ziehen. Man muss lernen den Mac einfach mal zuzuklappen, auf Flugmodus zu schalten und einfach mal entspannt (ohne ein schlechtes Gewissen) ein paar Folgen „Family Guy“ schauen. Sei nicht so streng zu dir.

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Buch: „Utopien für Realisten“ von Rutger Bregman

Nachhaltigkeit und Werbung – geht das überhaupt? In der heutigen Episode sprechen wir mit Chiara Noack über nachhaltige Produktionen in unserer Werbewelt. Chiara ist Green Consultant und Producerin aus Berlin und zu ihren Aufgaben gehört es, Produktionen von Beginn an nachhaltig zu beraten. Ziel: den CO2 Fußabdruck während der Film- und Fotoproduktion so gering wie möglich ausfallen zu lassen. Doch wie sieht die aktuelle Realität aus? Und was sind die Wünsche an die Zukunft der Werbefilmproduktionen? Was ist alles möglich und welche Hindernisse gilt es zu überwinden? Denn es ist ein Balanceakt auf Messerschneide zwischen „true“ Green und Greenwashing. Wo liegt der kleine aber feine Unterschied? Gibt es (Kontroll-)Institutionen oder ist dies reiner good will? Bye bye old habits! Ach, eins noch: bei der Freigabe der Folge schrieb uns Chiara auf WhatsApp noch das: „Eine Sache ist mir aufgefallen, wo ich einen Zahlendreher drin hatte: Klimaneutralität in Deutschland muss bis 2045 erreicht werden, nicht 2040. da hab ich mich leider versprochen, sorry! :/“

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Chiara Instagram: @chiara_georgina

Links zum Informieren:

www.100grueneproduktionen.de www.werbefilmproduzenten.de/green-production/ www.weareadgreen.org www.bbfc.de/service/green-filming www.produzentenallianz.de/beitraege/presseschau/green-production-wie-ernst-ist-es-den-akteuren-der-tv-branche-zum-thema-umweltschutz

Die Sommerpause ist vorbei und eure zwei Kneipenphilosophen haben endlich mal wieder auf Record gedrückt. Während sich der Flachlandpreiß Marco die letzten Wochen fast ausschließlich von Kaiserschmarrn und Birra Moretti ernährt hat, hat Hagen einfach mal knallhart durchgeackert. Die heutige Episode ist ein (Instagram) Q&A Special, in der die beiden die seriösesten und dubiosesten Fragen von euch beantworten werden. Von fein geraspeltem Parmesan, Akquise, Eagles of Death Metal, Postproduction bis hin zu Oligarchen Après-Ski… alles dabei!

Die heutige Episode hat den Vibe wie damals in der Schule, wenn der Lehrer am letzten Tag vor den Sommerferien alles aufgegeben hat und die Schüler sich schon komplett verabschiedet haben. Ihr kennt noch genau dieses Gefühl. Hawaiihemd Hagen und Mojito Marco lassen es diesmal entspannter angehen und philosophieren darüber, wie man es schafft, die Leidenschaft zu seinem Beruf immer wieder neu zu entfachen und wie wichtig es ist, ab und an einen gesunden Abstand von dem Medienzirkus zu bekommen. Lehnt euch zurück, öffnet euch ein Kaltgetränk eurer Wahl und genießt diese Café del Mar Folge mit ASMR Einlagen, Darknet Stories und Hagens Filmecke. Arrivederci, Pfiate und Baba liebe Picolinis! Wir hören uns wieder Mitte August!

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Thomas Vinterberg Oscar Backstory: https://youtu.be/HvsnfnKc1-Q

Der ganz schmale Grat zwischen Inspiration und dreister Kopie – das ist der Alltag in allen Werbeagenturen. Aber wie kommt eine vermeintlich “dreiste Kopie” zustande? Warum traut sich Deutschland in der Kommunikation so wenig? Wie reagiert man, wenn die neueste Kampagne 20 Sekunden nach Veröffentlichung auf “Joe La Pompe” zerrissen wird? Die zwei Pimmelnasen Hagen und Marco haben sich diesmal jemanden ins Boardbistro dazugeholt, der all diese Fragen genau beantworten kann. Julian Rinnewitz zählt zu den Top-Werbern in Deutschland und arbeitet seit vielen Jahren bei der Serviceplan als Management Supervisor. Zu seinen Aufgaben gehört es die Sprache des Kunden an seine Kreativabteilung zu übersetzen. Also sozusagen: Kunde - Deutsch. Deutsch - Kunde. Ein Workflow zwischen Marktanalysen, Excel-Tabellen und der nächsten Goldidee, die die Verkaufszahlen nach oben schnallen lassen soll. Ob in Deutschland alles CMD+C und CMD+V ist hört in der aktuellen Folge Picobello!

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Blog “Joe La Pompe”: www.joelapompe.net

Buch: “Same, Same But Different” von Max Siedentopf