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Episoden

#036 André Breß - Knöpfe drücken macht immer noch Spass

1 Stunde 15 Minuten
Technik, Tourstress und die Frage, warum Live immer noch alles schlägt: Lichtdesigner André Breß erzählt, was sich in fast 40 Jahren Veranstaltungsbranche wirklich verändert hat – und was bis heute gleich geblieben ist.

Gemeinsam mit Toto und Solveig nimmt er dich mit hinter die Kulissen von Tourneen, Industriejobs, Festivals und Großproduktionen. Dabei geht es nicht um trockene Technik, sondern um die Realität eines Jobs, in dem man nachts arbeitet, mit knappen Zeitfenstern jongliert und trotzdem in jeder Show ein stimmiges Bild schaffen muss.

Du erfährst unter anderem: warum André heute genau weiß, weshalb er nie wieder in diese Branche einsteigen würde was sich bei Arbeitszeiten, Druck und Kundenanforderungen massiv verschärft hat weshalb Timecode praktisch ist, aber live oft die langweiligere Lösung bleibt welche Rolle Licht, Farbe und Bühnenbild für die Wirkung einer Show spielen warum manche Produktionen alles gleich aussehen lassen – und was André daran nervt Außerdem sprechen die drei über legendäre Erlebnisse und Grenzgänge aus dem Showalltag: von Mafay, Otto Walkes bis zu Herbert Grönemeyer und einer unvergesslichen Eröffnung des neuen ägyptischen Museums. Dazwischen landen sie bei Bürokratie, Finanzamt, KI, Funkeln, Nebel, Handywänden im Publikum und der ganz großen Frage: Was macht ein echtes Live-Erlebnis aus, das kein Stream ersetzen kann?

André bringt die Perspektive eines erfahrenen Lichtoperators mit, der seit 1989 dabei ist, alles von Bands über Musicals bis zu Industrieproduktionen kennt und trotzdem klar sagt, worauf es ihm wirklich ankommt: flexibel bleiben, das Publikum lesen und ein Bild bauen, das zur Musik passt.

Perfekt für alle, die Veranstaltungstechnik lieben, selbst in der Branche arbeiten oder einfach wissen wollen, warum gutes Licht weit mehr ist als nur „Knöpfe drücken“.

#035 Vanessa Sweekhorst - zwischen Rampenlicht und Rigging Gurt

1 Stunde 22 Minuten
Heute wird’s bei den Alten Hasen artistisch, aber ohne den üblichen Pailletten-Kitsch! Thomas und Toto haben heute eine Frau zu Gast, die sowohl im Stadiondach als auch im Scheinwerferlicht zu Hause ist.

Wir sprechen mit Vanessa Sweekhorst, die das Unmögliche vereint: Sie ist Profi-Akrobatin (mit echtem Bachelor-Abschluss in Zirkuskunst!) und gleichzeitig zertifizierte Industriekletterin. Vanessa räumt mit dem Vorurteil auf, dass Zirkusmenschen technisch „halbgar“ unterwegs sind. Von der David Garrett Tour über Stunt-Rigging beim Film bis hin zur Eröffnungsshow der Olympischen Winterspiele – sie erklärt uns, warum sie im Stadiondach die toughe Riggerin gibt, während sie in der Show die „künstlerische Illusion“ verkauft.

Ein Deep Dive in eine Parallelwelt, in der Physik auf Ästhetik trifft. Eine Folge für alle, die schon mal im Gurt hingen und sich gefragt haben, ob man dabei eigentlich auch elegant aussehen kann.

Viel Spaß beim Hören!

#034 Chris Vega - Mietmucker, Rockabilly-Hype & Beamten-Blues

1 Stunde 30 Minuten
Mietmucker, Rockabilly-Hype & Beamten-Blues

Na, Freunde der gepflegten Unterhaltung – heute blicken wir mit Chris Vega mal nicht hinter, sondern direkt auf die Bühne! Der Gitarrist und musikalische Leiter erzählt uns, wie er innerhalb von nur 14 Tagen in den aktuellen Rock’n’Roll-Hype katapultiert wurde. Chris ist seit Jahren die musikalische rechte Hand von Sasha, der gerade wieder sein legendäres Alter Ego Dick Brave reanimiert hat. Dabei räumt Chris ordentlich mit Musiker-Romantik auf: Er sieht sich als leidenschaftlichen Dienstleister und erklärt, warum man für Pailletten-Blazer heute verdammt gute Gründe braucht. 

Besonders kurios ist sein Weg in die Musikbranche: Chris hat seine Verbeamtung in einer städtischen Behörde an den Nagel gehängt, um als „wandelnde Jukebox“ durchzustarten. Außerdem verrät er sein Geheimnis für „gottgleiche“ Kommunikation – wer die Namen der Techies kennt und deren Sprache spricht, hat am Ende den besseren Job. 

Natürlich klären wir auch, warum ein Kontrabass veganes Catering braucht, weshalb Solveig und Chris sich vielleicht schon seit 2005 kennen und warum Thomas mal wieder mit dem Kalender kämpft. Es wird ehrlich, authentisch und am Ende sogar philosophisch, wenn es um D-Moll und einsame Inseln mit Pink geht.

#033 Gerd Helinski - Wie funktionierte RNR in der DDR

1 Stunde 39 Minuten
n dieser Episode sprechen wir mit Gerd Helinski über seine lange Karriere in der Musikbranche, die Herausforderungen und Innovationen in der DDR, die Entwicklung von Lichttechnik und Traversen sowie die Veränderungen nach der Wende. Gerd teilt spannende Geschichten über seine Anfänge, die Improvisationsfähigkeit der Techniker im Osten und die ersten großen Konzerte nach der Wende. In dieser Episode reflektiert Gerd Helinski über seine Anfänge in der Event- und Lichttechnik-Branche, die Herausforderungen, die er überwunden hat, und die bedeutenden Ereignisse, an denen er beteiligt war. Er spricht über die Wichtigkeit von Schulungen, Sprachkenntnissen und die Entwicklung der Lichttechnik im Laufe der Jahre. Zudem teilt er persönliche Gänsehaut-Momente und seine Zusammenarbeit mit Gert Hof, einem visionären Lichtkünstler. Gerd gibt Einblicke in seine Karriere und die Veränderungen, die er im Laufe der Zeit erlebt hat.

#032 Mario Stramm - Der Fashion Blog!

1 Stunde 27 Minuten
In dieser Episode wird die Welt des Merchandise in der Musikindustrie beleuchtet. Mario Stramm, ein erfahrener Merchandiser, teilt seine Einblicke in die Entwicklung des Merchandise-Geschäfts, die Herausforderungen, die er auf Tour erlebt, und die finanzielle Bedeutung von Merchandise für Künstler. Die Diskussion umfasst auch die Rolle des Merchandisers, die Zusammenarbeit mit Künstlern und die Veränderungen in der Branche, insbesondere nach der Corona-Pandemie. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer über ihre Erfahrungen im Alltag, insbesondere über die Herausforderungen und die Leidenschaft zur Musik. Sie teilen Geschichten über ihre ersten Konzerte, die Faszination für Metallica und die Entwicklung in der Musikbranche. Zudem wird die Bedeutung von Netzwerken und Kreativität im Merchandise-Bereich hervorgehoben. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die Entwicklung und den Erfolg von Festival-Merchandising, insbesondere im Hinblick auf Drucktechniken und emotionale Bindungen zu Merchandise-Artikeln. Sie beleuchten die Bedeutung von Merch für das Gesamterlebnis bei Konzerten und Festivals und erörtern die Trends und Entwicklungen im Merchandising-Markt. Zudem wird die Rolle von Merchandising in verschiedenen Musikgenres und die Notwendigkeit der Beratung für Unternehmen im Merchandise-Bereich thematisiert. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die Herausforderungen und Erfahrungen im Rap-Business, insbesondere im Hinblick auf Tourneen und Merchandising. Mario Stramm teilt seine persönlichen Erlebnisse und die Bedeutung der Crew und der Entourage. Zudem wird das soziale Engagement durch ein Buchprojekt thematisiert, das Geld für wohltätige Zwecke sammelt. Abschließend reflektiert Mario über künstlerische Entscheidungen und persönliche Werte, insbesondere in Bezug auf die Auswahl von Begleitern in hypothetischen Szenarien.
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Über diesen Podcast

Alte Hasen der Tour- und Veranstaltungsbranche treffen auf spannende Menschen der Branche, egal ob jung oder alt, egal ob Techniker, Künstler, Caterer oder Busfahrer. Jeder der spannende Geschichten zu erzählen hat, ist willkommen. Nebenbei schaut man, was die Branche Neues bringt, schwelgt in „früher war alles besser“ oder „mein Celco Gold“  oder „guck mal wie die Jungen das machen“.
Webseite
Alte Hasen - ein auch technischer Podcast
Urheberangabe
Solveig Busler, Thomas Giegerich, Tobias Bröcking
Durchschnittliche Länge
Ø 1 Std. 41 Min.
Erscheinungsweise
Alle 2 Wochen
Letzter Check
vor 7 Std.
Zuerst veröffentlicht
vor 5 J.
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„Alte Hasen - ein auch technischer Podcast“

Worum geht es? Danach fragen wir noch nach dem Grund.

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