Filmfrühstück - Ein Toast auf den Film Archiv
379 Episoden
1 Stunde 58 Minuten
Ein guter Whodunit geht immer – dachte sich auch Regisseur Kenneth Branagh und nahm sich 2017 sowie 2022 gleich zwei Agatha Christie Stoffen an. Zeit also, diese Neuinterpretationen mit ihren klassischen Vorlagen in unserem großen Mord im Orient Express & Tod auf dem Nil Podcast zu vergleichen. War es am Ende wieder der Gärtner? Hier findet ihr es heraus.
Tod auf dem Nil Podcast: Die Selbstinszenierung des Kenneth Branagh?
In Zeiten von Pandemie und Streaming-Konkurrenz passiert es rasend schnell: Gerade erst auf der großen Leinwand zu sehen, landen Filme bereits Wochen später auf HBO Max, Disney+ & Co. So geschehen mit Kenneth Branaghs Neuinszenierung eines Agatha Christie Romans, Tod auf dem Nil.
Branagh übernahm bei diesem Whodunit alter Schule nicht nur die Regie, sondern wie zuvor beim Mord im Orient Express (2017) auch die Hauptrolle des belgischen Schnüfflers Hercule Poirot. Doch dieser Poirot wirkt ungewohnt selbst fixiert, melodramatisch inszeniert – und mit einer sehr zweifelhaften Origin Story zu seiner liebsten Extension ausgestattet. Unfug oder genialer Schachzug?
Grund genug also, dass unsere beiden Detektive Léo und Daniel sich des Stoffes annehmen und Branaghs Umsetzung in unserem Tod auf dem Nil Podcast auf den Zahn fühlen. Bei der mörderischen Recherche haben sie es sich nicht nehmen lassen, einen bereits 1978 erschienenen Kriminalfall gleichen Namens aus den Archiven zu kramen, Parallelen aufzuzeigen und die ultimative Frage zu beantworten: Was ist besser, Kenneth oder Klassiker?
Mord im Orient Express: Welche Lok macht das Rennen?
Einen ähnlichen Vergleich legen wir für den 2017 erschienenen Mord im Orient Express sowie sein 74er „Original“ an. Fuhr der klassische Streifen unter anderem mit Albert Finney, Ingrid Bergman sowie Sean Connery bereits einen All-Star-Cast auf, stand die Neuinterpretation dem mit Namen wie Johnny Depp, Willem Dafoe, Daisy Ridley oder Olivia Colman in nichts nach.
Doch bekommen diese Stars auch genügend Raum zur Entfaltung oder gehen dem Orient Express auf halber Strecke die Kohlen aus? Diese Frage beantworten wir ebenso wie die nach unserer liebsten Interpretation des Belgiers Hercule Poirot. Wer macht das Rennen, Alber Finney, Kenneth Branagh oder Sir Peter Ustinov? Viel Spaß beim Hören.
Timecodes
00:00:00 Cold Opener
00:00:13 Intro & Vorstellung
00:02:56 Whodunits & Agatha Christie
00:13:53 Mord im Orient Express (1974)
00:35:11 Mord im Orient Express (2017)
00:55:41 Spoiler im Orient Express
01:04:35 Tod auf dem Nil (1978)
01:21:24 Tod auf dem Nil (2022)
01:45:38 Spoiler auf dem Nil
01:52:09 Kenneth vs. Klassiker – Wer gewinnt?
01:53:56 Wer ist der beste Poirot?
01:57:26 Verabschiedung
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
Tod auf dem Nil Podcast: Die Selbstinszenierung des Kenneth Branagh?
In Zeiten von Pandemie und Streaming-Konkurrenz passiert es rasend schnell: Gerade erst auf der großen Leinwand zu sehen, landen Filme bereits Wochen später auf HBO Max, Disney+ & Co. So geschehen mit Kenneth Branaghs Neuinszenierung eines Agatha Christie Romans, Tod auf dem Nil.
Branagh übernahm bei diesem Whodunit alter Schule nicht nur die Regie, sondern wie zuvor beim Mord im Orient Express (2017) auch die Hauptrolle des belgischen Schnüfflers Hercule Poirot. Doch dieser Poirot wirkt ungewohnt selbst fixiert, melodramatisch inszeniert – und mit einer sehr zweifelhaften Origin Story zu seiner liebsten Extension ausgestattet. Unfug oder genialer Schachzug?
Grund genug also, dass unsere beiden Detektive Léo und Daniel sich des Stoffes annehmen und Branaghs Umsetzung in unserem Tod auf dem Nil Podcast auf den Zahn fühlen. Bei der mörderischen Recherche haben sie es sich nicht nehmen lassen, einen bereits 1978 erschienenen Kriminalfall gleichen Namens aus den Archiven zu kramen, Parallelen aufzuzeigen und die ultimative Frage zu beantworten: Was ist besser, Kenneth oder Klassiker?
Mord im Orient Express: Welche Lok macht das Rennen?
Einen ähnlichen Vergleich legen wir für den 2017 erschienenen Mord im Orient Express sowie sein 74er „Original“ an. Fuhr der klassische Streifen unter anderem mit Albert Finney, Ingrid Bergman sowie Sean Connery bereits einen All-Star-Cast auf, stand die Neuinterpretation dem mit Namen wie Johnny Depp, Willem Dafoe, Daisy Ridley oder Olivia Colman in nichts nach.
Doch bekommen diese Stars auch genügend Raum zur Entfaltung oder gehen dem Orient Express auf halber Strecke die Kohlen aus? Diese Frage beantworten wir ebenso wie die nach unserer liebsten Interpretation des Belgiers Hercule Poirot. Wer macht das Rennen, Alber Finney, Kenneth Branagh oder Sir Peter Ustinov? Viel Spaß beim Hören.
Timecodes
00:00:00 Cold Opener
00:00:13 Intro & Vorstellung
00:02:56 Whodunits & Agatha Christie
00:13:53 Mord im Orient Express (1974)
00:35:11 Mord im Orient Express (2017)
00:55:41 Spoiler im Orient Express
01:04:35 Tod auf dem Nil (1978)
01:21:24 Tod auf dem Nil (2022)
01:45:38 Spoiler auf dem Nil
01:52:09 Kenneth vs. Klassiker – Wer gewinnt?
01:53:56 Wer ist der beste Poirot?
01:57:26 Verabschiedung
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
1 Stunde 51 Minuten
Freunde der Schauergeschichten, hergehört! In der neuen Folge Filmtoast Fokus geht es heute um die Filmografie von Robert Eggers. Egal ob The Witch oder The Lighthouse, Fakt ist, dass der Regisseur sich schnell einen Namen im Horrorgenre machen konnte. Nun ist sein neuester Film The Northman im Kino erschienen. Das haben sich Léo, Sascha und Neuzugang Luca zum Anlass genommen, um noch einmal genauer auf Eggers bisherige Filme zu schauen. Viel Spaß beim Robert Eggers Podcast!
Mit drei Filmen zum Kult-Regisseur?
Dass Robert Eggers mit drei veröffentlichten Spielfilmen schon fast als etablierter Regisseur gilt, liegt auch an der Einzigartigkeit seiner Werke. Der US-Amerikaner hat sich seit seinem Debütfilm The Witch im Jahr 2015 auf historische Szenarien spezialisiert. Dabei bestechen Eggers Filme immer mit einem tollen Sounddesign, einer sehr authentischen Kameraarbeit und Figuren, die auf vielfacher Ebene überzeugen können.
Egal ob oben genannter The Witch oder die beiden Folgefilme The Lighthouse aus 2019 und The Northman aus 2022 - Robert Eggers hat in seiner noch jungen Karriere schon einige Fans gewinnen können.
Was euch im Robert Eggers Podcast erwartet
In der heutigen Folge haben wir einige Premieren zu feiern. Zur Moderationspremiere von Léo begrüßen wir an der Seite von Sascha auch Neu-Mitglied Luca. Neben einer Einordnung der Filme gemäß unseres beliebten Toast-Systems, wollen wir außerdem ein bisschen darauf schauen, was uns an Robert Eggers Werken besonders fasziniert. Dabei spielen neben den elementaren Handlungselementen natürlich auch die technischen Aspekte eine große Rolle.
Zum Abschluss stellen sich unsere drei Podcaster dann die Frage, was sie in der Zukunft von Robert Eggers erwarten. Ein Remake eines bekannten Films? Eine weitere Originalgeschichte? Oder doch etwas ganz anderes? Die Antworten auf diese und viele weitere Fragen gibt es in der neuen Folge Filmtoast Fokus.
Viel Spaß beim Robert Eggers Podcast!
Timecodes
00:00:00 Cold Opener & Intro
00:00:46 Begrüßung
00:09:29 The Witch (2015)
00:36:26 The Lighthouse (2019)
01:05:18 The Northman (2022)
01:45:28 Quo Vadis, Robert? Was uns in der Zukunft erwarten dürfte
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
Mit drei Filmen zum Kult-Regisseur?
Dass Robert Eggers mit drei veröffentlichten Spielfilmen schon fast als etablierter Regisseur gilt, liegt auch an der Einzigartigkeit seiner Werke. Der US-Amerikaner hat sich seit seinem Debütfilm The Witch im Jahr 2015 auf historische Szenarien spezialisiert. Dabei bestechen Eggers Filme immer mit einem tollen Sounddesign, einer sehr authentischen Kameraarbeit und Figuren, die auf vielfacher Ebene überzeugen können.
Egal ob oben genannter The Witch oder die beiden Folgefilme The Lighthouse aus 2019 und The Northman aus 2022 - Robert Eggers hat in seiner noch jungen Karriere schon einige Fans gewinnen können.
Was euch im Robert Eggers Podcast erwartet
In der heutigen Folge haben wir einige Premieren zu feiern. Zur Moderationspremiere von Léo begrüßen wir an der Seite von Sascha auch Neu-Mitglied Luca. Neben einer Einordnung der Filme gemäß unseres beliebten Toast-Systems, wollen wir außerdem ein bisschen darauf schauen, was uns an Robert Eggers Werken besonders fasziniert. Dabei spielen neben den elementaren Handlungselementen natürlich auch die technischen Aspekte eine große Rolle.
Zum Abschluss stellen sich unsere drei Podcaster dann die Frage, was sie in der Zukunft von Robert Eggers erwarten. Ein Remake eines bekannten Films? Eine weitere Originalgeschichte? Oder doch etwas ganz anderes? Die Antworten auf diese und viele weitere Fragen gibt es in der neuen Folge Filmtoast Fokus.
Viel Spaß beim Robert Eggers Podcast!
Timecodes
00:00:00 Cold Opener & Intro
00:00:46 Begrüßung
00:09:29 The Witch (2015)
00:36:26 The Lighthouse (2019)
01:05:18 The Northman (2022)
01:45:28 Quo Vadis, Robert? Was uns in der Zukunft erwarten dürfte
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
2 Stunden 25 Minuten
Wer ein authentisches Sozialdrama sucht, der kommt an Hass (La Haine) nicht vorbei. Daher war es nur eine Frage der Zeit, bis wir dem modernen Klassiker von Mathieu Kassovitz einen eigenen Filmtoast Fokus widmen.
Viel Spaß beim Hass Podcast.
Die brodelnden Pariser Vororte
Hass (La Haine) von Mathieu Kassovitz erschien im Jahr 1995 und könnte heute, fast 30 Jahre später, aktueller kaum sein. Die Milieustudie über die Perspektivlosigkeit der Jugendlichen in den Pariser Banlieus hat nichts von ihrer Brisanz und Relevanz eingebüßt und gilt daher vielerorts als zeitloser Klassiker im Genre. Grund genug für unsere Podcaster Thomas, Daniel und Patrick den Film ganz genau unter die Lupe zu nehmen.
So genau gar, dass die Laufzeit des Podcasts die Laufzeit des Films um Längen schlägt. Wir hoffen, dass ihr dennoch, oder vielleicht auch gerade deswegen, beim Hören ähnlich viel Spaß haben werdet, wie die drei bei der Aufnahme hatten.
Zwischen Ernst und Humor - der Hass Podcast
Einer der großen Reize des Films ist definitiv das von Vincent Cassel, Hubert Koundé und Said Taghmaoui verkörperte Protagonisten-Trio. Vor allem durch ihr authentisches Spiel, verbunden mit der überzeugenden Audiovisualität des Films, entwickelte sich Hass im Laufe der Jahre zu einer Art Kultfilm.
Doch ist Kultfilm überhaupt eine angemessene Bezeichnung? Wie funktioniert die Balance zwischen den humorigen und den ersten Elementen im Film? Und was zur Hölle hat es mit der Kuh auf sich? Ihr seht schon: Es gilt eine Menge Fragen zu beantworten.
Viel Spaß mit unserem Filmtoast Fokus zu Hass!
PS: In Schriftform findet ihr alles Wichtige zum Film in Thomas Rezension.
Timecodes
00:00:00 Cold Opener & Intro
00:00:52 Begrüßung
00:07:39 Infos und Inhalt
00:15:21 Der Aufgalopp
00:40:34 Auf der Flucht vor dem Gesetz
01:05:05 Die Eskalation der Gewalt
01:34:14 Das Finale
01:44:44 Kinematographie und Drehbuch
01:56:50 DIE KUH!!111ELF
02:07:16 Filmtipps aus dem Milieu
02:14:28 Unser Fazit zu Hass
02:19:59 FSK 12! Yay or nay?
02:24:23 Weise Worte zum Schluss
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
Viel Spaß beim Hass Podcast.
Die brodelnden Pariser Vororte
Hass (La Haine) von Mathieu Kassovitz erschien im Jahr 1995 und könnte heute, fast 30 Jahre später, aktueller kaum sein. Die Milieustudie über die Perspektivlosigkeit der Jugendlichen in den Pariser Banlieus hat nichts von ihrer Brisanz und Relevanz eingebüßt und gilt daher vielerorts als zeitloser Klassiker im Genre. Grund genug für unsere Podcaster Thomas, Daniel und Patrick den Film ganz genau unter die Lupe zu nehmen.
So genau gar, dass die Laufzeit des Podcasts die Laufzeit des Films um Längen schlägt. Wir hoffen, dass ihr dennoch, oder vielleicht auch gerade deswegen, beim Hören ähnlich viel Spaß haben werdet, wie die drei bei der Aufnahme hatten.
Zwischen Ernst und Humor - der Hass Podcast
Einer der großen Reize des Films ist definitiv das von Vincent Cassel, Hubert Koundé und Said Taghmaoui verkörperte Protagonisten-Trio. Vor allem durch ihr authentisches Spiel, verbunden mit der überzeugenden Audiovisualität des Films, entwickelte sich Hass im Laufe der Jahre zu einer Art Kultfilm.
Doch ist Kultfilm überhaupt eine angemessene Bezeichnung? Wie funktioniert die Balance zwischen den humorigen und den ersten Elementen im Film? Und was zur Hölle hat es mit der Kuh auf sich? Ihr seht schon: Es gilt eine Menge Fragen zu beantworten.
Viel Spaß mit unserem Filmtoast Fokus zu Hass!
PS: In Schriftform findet ihr alles Wichtige zum Film in Thomas Rezension.
Timecodes
00:00:00 Cold Opener & Intro
00:00:52 Begrüßung
00:07:39 Infos und Inhalt
00:15:21 Der Aufgalopp
00:40:34 Auf der Flucht vor dem Gesetz
01:05:05 Die Eskalation der Gewalt
01:34:14 Das Finale
01:44:44 Kinematographie und Drehbuch
01:56:50 DIE KUH!!111ELF
02:07:16 Filmtipps aus dem Milieu
02:14:28 Unser Fazit zu Hass
02:19:59 FSK 12! Yay or nay?
02:24:23 Weise Worte zum Schluss
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
2 Stunden 19 Minuten
Die Fantasy Filmfest Nights 2022 sind Geschichte und hatten dieses Jahr ganze 17 Genrefilme im Programm. Unsere Podcaster Sascha und Patrick haben sich mit dem Youtuber Bruugar einen wunderbaren wie kompetenten Gast ins Boot geholt, um dieser Masse an Filmkunst gerecht zu werden. Viel Spaß mit dem Fantasy Filmfest Nights 2022 Podcast.
Der Fantasy Filmfest Nights 2022 Podcast
Wegen der Auswirkungen der Corona-Pandemie, standen die diesjährigen Fantasy Filmfest Nights unter einem besonderen Stern. Da früher im Jahr mit den White Nights das zweitägige Schwesterfestival ausgefallen war, wurden die Nights von zwei auf vier Tage verlängert und das Programm von zehn auf 17 Filme aufgestockt.
Das haben wir zum Anlass genommen unser Teilnehmerfeld ebenfalls aufzustocken und um den Youtuber Bruugar zu erweitern. Der ist nicht nur Genreprofi, wie ein Blick auf seinen Youtube-Kanal verrät, sondern hatte, wie auch Sascha, eine Dauerkarte für das Festival. Ob sich auf gemeinsame High- bzw. Lowlights geeinigt werden konnte? Das und vieles mehr erfahrt ihr im Fantasy Filmfest Nights 2022 Podcast.
Eine wilde Mischung
Wandert ihr gerne abseits der ausgetretenen Genrepfade und schreckt auch nicht vor potentiell sperrigen Dramen mit Gruseleinschlag zurück? Dann könnte Luzifer euren Geschmack treffen. Macht ihr Jubelsprünge, wenn ihr das A24-Logo im Vorspann eines Film seht und habt Lust auf Gewalt in einem 1970er Jahre Erwachsenenfilmsetting? Dann setzt euch X von Ti West auf die Watchlist. Oder mögt ihr gerne klassischen Horror mit ein paar Jump Scares und einer interessanten Prämisse? Wer hier die Ohren spitzt, der sollte The Cellar einen Besuch abstatten.
Vielleicht seit ihr aber auf den neuen Film von Horror-Altmeister und Giallo-Ikone Dario Argento gespannt? Dann ist Dark Glasses eure Anlaufstelle.
Ihr merkt schon: Bei der 17 Filmen dürfte für jeden Genrefan mindestens ein Treffer dabei sein.
Viel Spaß beim Fantasy Filmfest Nights 2022 Podcast.
Timecodes
00:00:00 Intro & Begrüßung
00:00:56 Vorstellung Bruugar und Talk zum Festival
00:09:40 X (2022) von Ti West
00:16:22 The Cellar (2022) von Brendan Muldowney
00:24:28 No Looking Back (2021) von Kirill Sokolow
00:31:27 Luzifer (2021) von Peter Brunner
00:43:32 Inexorable (2021) von Fabrice Du Welz
00:49:58 Dark Glasses (2022) von Dario Argento
00:59:04 Special Delivery (2022) von Dae-min Park
01:05:01 Barbarians (2021) von Charles Dorfman
01:11:09 Zalava (2021) von Arsalan Amiri
01:20:36 She Will (2021) von Charlotte Colbert
01:25:16 Some Like It Rare (2021) von Fabrice Eboué
01:33:50 Saloum (2021) von Jean Luc Herbulot
01:42:34 The Rescue (2020) von Dante Lam
01:47:44 You Are Not My Mother (2021) von Kate Dolan
01:54:19 Incredible But True (2022) von Quentin Dupieux
02:02:14 Hatching (2022) von Hanna Bergholm
02:08:00 Fresh (2022) von Mimi Cave
02:17:20 Weise Worte zum Schluss
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
Der Fantasy Filmfest Nights 2022 Podcast
Wegen der Auswirkungen der Corona-Pandemie, standen die diesjährigen Fantasy Filmfest Nights unter einem besonderen Stern. Da früher im Jahr mit den White Nights das zweitägige Schwesterfestival ausgefallen war, wurden die Nights von zwei auf vier Tage verlängert und das Programm von zehn auf 17 Filme aufgestockt.
Das haben wir zum Anlass genommen unser Teilnehmerfeld ebenfalls aufzustocken und um den Youtuber Bruugar zu erweitern. Der ist nicht nur Genreprofi, wie ein Blick auf seinen Youtube-Kanal verrät, sondern hatte, wie auch Sascha, eine Dauerkarte für das Festival. Ob sich auf gemeinsame High- bzw. Lowlights geeinigt werden konnte? Das und vieles mehr erfahrt ihr im Fantasy Filmfest Nights 2022 Podcast.
Eine wilde Mischung
Wandert ihr gerne abseits der ausgetretenen Genrepfade und schreckt auch nicht vor potentiell sperrigen Dramen mit Gruseleinschlag zurück? Dann könnte Luzifer euren Geschmack treffen. Macht ihr Jubelsprünge, wenn ihr das A24-Logo im Vorspann eines Film seht und habt Lust auf Gewalt in einem 1970er Jahre Erwachsenenfilmsetting? Dann setzt euch X von Ti West auf die Watchlist. Oder mögt ihr gerne klassischen Horror mit ein paar Jump Scares und einer interessanten Prämisse? Wer hier die Ohren spitzt, der sollte The Cellar einen Besuch abstatten.
Vielleicht seit ihr aber auf den neuen Film von Horror-Altmeister und Giallo-Ikone Dario Argento gespannt? Dann ist Dark Glasses eure Anlaufstelle.
Ihr merkt schon: Bei der 17 Filmen dürfte für jeden Genrefan mindestens ein Treffer dabei sein.
Viel Spaß beim Fantasy Filmfest Nights 2022 Podcast.
Timecodes
00:00:00 Intro & Begrüßung
00:00:56 Vorstellung Bruugar und Talk zum Festival
00:09:40 X (2022) von Ti West
00:16:22 The Cellar (2022) von Brendan Muldowney
00:24:28 No Looking Back (2021) von Kirill Sokolow
00:31:27 Luzifer (2021) von Peter Brunner
00:43:32 Inexorable (2021) von Fabrice Du Welz
00:49:58 Dark Glasses (2022) von Dario Argento
00:59:04 Special Delivery (2022) von Dae-min Park
01:05:01 Barbarians (2021) von Charles Dorfman
01:11:09 Zalava (2021) von Arsalan Amiri
01:20:36 She Will (2021) von Charlotte Colbert
01:25:16 Some Like It Rare (2021) von Fabrice Eboué
01:33:50 Saloum (2021) von Jean Luc Herbulot
01:42:34 The Rescue (2020) von Dante Lam
01:47:44 You Are Not My Mother (2021) von Kate Dolan
01:54:19 Incredible But True (2022) von Quentin Dupieux
02:02:14 Hatching (2022) von Hanna Bergholm
02:08:00 Fresh (2022) von Mimi Cave
02:17:20 Weise Worte zum Schluss
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
49 Minuten
In diesem Film bekommt der Ausdruck „Satansbraten“ eine neue Dimension. Mit The Innocents beleuchtet Regisseur und Drehbuchautor Eskil Vogt das geheime Leben der Kinder einer norwegischen Hochhaussiedlung – und das mit vielen Vorschusslorbeeren ausgestattet. In unserem The Innocents Podcast klären Simon und Daniel, ob der Film sich diese verdient hat.
The Innocents Podcast: das kindliche Spiel mit den Superkräften
Ob The Worst Person in the World, Thelma oder Louder Than Bombs: Wer, wie wir, die Werke von Joachim Trier wertschätzt, dem wird auch der Name Eskil Vogt ein Begriff sein. Der norwegische Drehbuchautor liefert jedoch nicht nur hervorragende Skripte ab, sondern schwang sich nach Blind nun auch das zweite Mal auf den Regiestuhl.
Mit The Innocents liefert Vogt einen bedrückend intimen Blick in die Welt der Kinder. Inspiriert von seiner eigenen Rolle als Vater vermittelt er, wie Kinder losgelöst von den Einflüssen des Elternhauses in ihrer eigenen Realität aufgehen. Und deren besonderen Kniff besprechen wir unter anderem in unserem The Innocents Podcast.
Denn Vogt stattet seine Kids zusätzlich mit Superkräften aus, welche diese im kindlichen Spiel ergründen und so die eigenen Grenzen ausloten. Wie uns diese Prämisse gefallen hat und ob der Film den zahlreichen positiven Stimmen gerecht wird? Das erfahrt ihr in dieser Folge von Filmtoast Fokus.
Mal verspielt, mal melancholisch
In The Innocents begleiten wir die junge Ida (Rakel Lenora Fløttum) auf ihrer Reise in ihr neues Heim. Denn gemeinsam mit ihrer autistischen Schwester Anna (Alva Brynsmo Ramstad) sowie ihren Eltern bezieht sie ihr neues Heim in einer norwegischen Hochhaussiedlung.
Dass wir die Eltern hier zuletzt nennen, hat einen Grund. Denn in The Innocents steht die Interaktion der Kinder untereinander im Vordergrund. Ida und Anna lernen in der Anlage Aisha (Mina Yasmin Bremseth Asheim) und Ben (Sam Ashraf) kennen, welche ihnen nicht nur als Spielgefährten dienen, sondern ebenfalls übernatürliche Kräfte offenbaren.
Von hier an entwickelt sich ein mit Bedacht erzähltes Drama um die sprichwörtliche Unschuld der Jugend, dessen Umsetzung und Inszenierung wir im The Innocents Podcast diskutieren. Falls ihr mehr über den Film erfahren möchtet, legen wir euch zusätzlich unsere Filmkritik zu The Innocents vom lieben Simon ans Herz.
Und nun viel Spaß mit unserer neuen Folge!
Timecodes
00:00:00 Cold Opener
00:00:13 Intro
00:01:13 Welche Superhelden-Fähigkeit hätten wir gerne?
00:02:29 Der Regisseur
00:04:19 Kamera & Setting
00:06:40 Story & Charaktere
00:14:06 Die Laufzeit
00:17:38 Genre & Publikum – Für wen ist The Innocents gemacht?
00:21:24 Die Rolle der Eltern
00:28:39 Das Schauspiel
00:31:47 Fazit
00:34:58 Spoiler-Teil
00:43:05 Böse Kinder in Horrorfilmen
00:47:52 Verabschiedung
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
The Innocents Podcast: das kindliche Spiel mit den Superkräften
Ob The Worst Person in the World, Thelma oder Louder Than Bombs: Wer, wie wir, die Werke von Joachim Trier wertschätzt, dem wird auch der Name Eskil Vogt ein Begriff sein. Der norwegische Drehbuchautor liefert jedoch nicht nur hervorragende Skripte ab, sondern schwang sich nach Blind nun auch das zweite Mal auf den Regiestuhl.
Mit The Innocents liefert Vogt einen bedrückend intimen Blick in die Welt der Kinder. Inspiriert von seiner eigenen Rolle als Vater vermittelt er, wie Kinder losgelöst von den Einflüssen des Elternhauses in ihrer eigenen Realität aufgehen. Und deren besonderen Kniff besprechen wir unter anderem in unserem The Innocents Podcast.
Denn Vogt stattet seine Kids zusätzlich mit Superkräften aus, welche diese im kindlichen Spiel ergründen und so die eigenen Grenzen ausloten. Wie uns diese Prämisse gefallen hat und ob der Film den zahlreichen positiven Stimmen gerecht wird? Das erfahrt ihr in dieser Folge von Filmtoast Fokus.
Mal verspielt, mal melancholisch
In The Innocents begleiten wir die junge Ida (Rakel Lenora Fløttum) auf ihrer Reise in ihr neues Heim. Denn gemeinsam mit ihrer autistischen Schwester Anna (Alva Brynsmo Ramstad) sowie ihren Eltern bezieht sie ihr neues Heim in einer norwegischen Hochhaussiedlung.
Dass wir die Eltern hier zuletzt nennen, hat einen Grund. Denn in The Innocents steht die Interaktion der Kinder untereinander im Vordergrund. Ida und Anna lernen in der Anlage Aisha (Mina Yasmin Bremseth Asheim) und Ben (Sam Ashraf) kennen, welche ihnen nicht nur als Spielgefährten dienen, sondern ebenfalls übernatürliche Kräfte offenbaren.
Von hier an entwickelt sich ein mit Bedacht erzähltes Drama um die sprichwörtliche Unschuld der Jugend, dessen Umsetzung und Inszenierung wir im The Innocents Podcast diskutieren. Falls ihr mehr über den Film erfahren möchtet, legen wir euch zusätzlich unsere Filmkritik zu The Innocents vom lieben Simon ans Herz.
Und nun viel Spaß mit unserer neuen Folge!
Timecodes
00:00:00 Cold Opener
00:00:13 Intro
00:01:13 Welche Superhelden-Fähigkeit hätten wir gerne?
00:02:29 Der Regisseur
00:04:19 Kamera & Setting
00:06:40 Story & Charaktere
00:14:06 Die Laufzeit
00:17:38 Genre & Publikum – Für wen ist The Innocents gemacht?
00:21:24 Die Rolle der Eltern
00:28:39 Das Schauspiel
00:31:47 Fazit
00:34:58 Spoiler-Teil
00:43:05 Böse Kinder in Horrorfilmen
00:47:52 Verabschiedung
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
1 Stunde 16 Minuten
Basierend auf den Welterfolgen der Harry Potter-Bücher und Filme, legt David Yates mit Dumbledores Geheimnisse aktuell seine mittlerweile dritte Verfilmung der Phantastische Tierwesen-Reihe vor. Das nehmen wir zum Anlass, um einen Blick auf die gesamte Filmtrilogie zu werfen. Hört gerne in unseren Phantastische Tierwesen-Podcast rein und lasst euch erneut in eine magische Welt entführen!
Eine Zauberwelt ohne Harry Potter und Co.
David Yates und Joanne K. Rowling wagen sich an ein großes Projekt. Insgesamt soll das Phantastische-Tierwesen-Franchise fünf Filme umfassen, die sowohl die Abenteuer des Forschers Newt Scamander (Eddie Redmayne), als auch die Vorgeschichte von beliebten Figuren wie beispielsweise Albus Dumbledore (Jude Law) erzählen sollen. Nach einem erfolgreichen Einstieg in das Franchise und einem eher durchwachsenen Nachfolger (mit Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen), startet mit Dumbledores Geheimnisse aktuell der dritte Teil in den Kinos, der bei den Fans natürlich eine immense Erwartungshaltung erzeugt hat. Ob und wie er diese erfüllt, hört ihr unter anderem im Phantastische Tierwesen-Podcast.
Was euch sonst im Phantastische Tierwesen-Podcast erwartet?
Im Phantastischen Tierwesen-Podcast setzen sich Kenan und Léo zusammen, um nicht nur die einzelnen Einträge Filmreihe nacheinander zu besprechen, sondern auch ihre bisherigen Erfahrungen mit dem Harry-Potter-Franchise an sich. Außerdem werden erste Berührungspunkte der mit den Büchern, Verfilmungen und den Videospielen geteilt und diskutiert. Im Gespräch wird sich Dumbledores Geheimnisse als richtungsweisender Film herausstellen und es wird über die Art und Weise der Handhabung der Geschichte debattiert sowie welches Potenzial hinter dem Franchise steckt oder gesteckt hätte.
Konnte das Franchise bislang überzeugen? Was verspricht man sich von seiner Zukunft? Kann Newt Scamander Harry Potters Erbe überhaupt so weit tragen? Das und vieles mehr hört ihr im Phantastischen Tierwesen-Podcast!
Viel Spaß!
PS: Die ersten beiden Teile gibt es auf Netflix on Demand zu sehen.
Die Timecodes:
00:00:00 Cold Opener & Intro
00:00:48 Begrüßung
00:03:18 Was ist die Faszination hinter dem Harry Potter-Franchise?
00:13:45 Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind (2016)
00:35:25 Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen (2018)
00:53:05 Phantastische Tierwesen: Dumbledores Geheimnisse (2022)
01:09:40 Fazit, Potenzial der Reihe und Ausblick
01:15:50 Abmoderation
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
Eine Zauberwelt ohne Harry Potter und Co.
David Yates und Joanne K. Rowling wagen sich an ein großes Projekt. Insgesamt soll das Phantastische-Tierwesen-Franchise fünf Filme umfassen, die sowohl die Abenteuer des Forschers Newt Scamander (Eddie Redmayne), als auch die Vorgeschichte von beliebten Figuren wie beispielsweise Albus Dumbledore (Jude Law) erzählen sollen. Nach einem erfolgreichen Einstieg in das Franchise und einem eher durchwachsenen Nachfolger (mit Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen), startet mit Dumbledores Geheimnisse aktuell der dritte Teil in den Kinos, der bei den Fans natürlich eine immense Erwartungshaltung erzeugt hat. Ob und wie er diese erfüllt, hört ihr unter anderem im Phantastische Tierwesen-Podcast.
Was euch sonst im Phantastische Tierwesen-Podcast erwartet?
Im Phantastischen Tierwesen-Podcast setzen sich Kenan und Léo zusammen, um nicht nur die einzelnen Einträge Filmreihe nacheinander zu besprechen, sondern auch ihre bisherigen Erfahrungen mit dem Harry-Potter-Franchise an sich. Außerdem werden erste Berührungspunkte der mit den Büchern, Verfilmungen und den Videospielen geteilt und diskutiert. Im Gespräch wird sich Dumbledores Geheimnisse als richtungsweisender Film herausstellen und es wird über die Art und Weise der Handhabung der Geschichte debattiert sowie welches Potenzial hinter dem Franchise steckt oder gesteckt hätte.
Konnte das Franchise bislang überzeugen? Was verspricht man sich von seiner Zukunft? Kann Newt Scamander Harry Potters Erbe überhaupt so weit tragen? Das und vieles mehr hört ihr im Phantastischen Tierwesen-Podcast!
Viel Spaß!
PS: Die ersten beiden Teile gibt es auf Netflix on Demand zu sehen.
Die Timecodes:
00:00:00 Cold Opener & Intro
00:00:48 Begrüßung
00:03:18 Was ist die Faszination hinter dem Harry Potter-Franchise?
00:13:45 Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind (2016)
00:35:25 Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen (2018)
00:53:05 Phantastische Tierwesen: Dumbledores Geheimnisse (2022)
01:09:40 Fazit, Potenzial der Reihe und Ausblick
01:15:50 Abmoderation
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
32 Minuten
Sie waren die Helden des Action-Kinos, nun lungern sie auf den DVD-Covern unterirdischer Billig-Produktionen herum. Doch wie funktioniert das Konzept der sogenannten „Geezer Teaser“? Und wer steckt eigentlich hinter dieser Industrie an Low-Budget-Filmen mit gealterten Action-Stars? Das erfahrt ihr in unserem Geezer Teaser Podcast.
Geezer Teaser Podcast: Wie Travolta, Seagal & Co. abkassieren
Um direkt den Elefanten im Raum anzusprechen: Nur wenige Stunden vor der Veröffentlichung dieser Folge beendete Bruce Willis aufgrund gesundheitlicher Probleme seine Karriere. Und ja, Willis nimmt mit seinen letztjährigen Machwerken wie Cosmic Sin natürlich einen Teil dieses Podcasts ein.
Weil weder unsere Gäste noch wir während der Produktion die neue Faktenlage kannten, kommt seine Erkrankung bei uns nicht zur Sprache. Und wahrscheinlich hätten wir den einen oder anderen Satz auch anders formuliert. Bitte behaltet dies beim Anhören der Folge im Hinterkopf.
Doch Bruce Willis ist natürlich nicht der einzige alternde Star, der das eigene Bankkonto in den letzten Jahren durch fragwürdige Produktionen aufgebessert hat. Leinwand-Helden wie John Travolta, Sylvester Stallone oder Robert De Niro geben sich in zahlreichen Low-Budget-Produktionen die Klinke in die Hand.
Dabei laufen diese sogenannten Geezer Teaser nach stets dem gleichen Schema ab, welches wir euch im Podcast erklären. Außerdem verraten wir euch natürlich, welche Bedeutung sich hinter dem Ausdruck Geezer Teaser verbirgt.
Der König der Geezer Teaser
Und dann wären da ja noch die Männer im Hintergrund. Die, die die Kohle ran karren sowie die Machwerke produzieren. In unserem Geezer Teaser Podcast fokussieren wir uns dabei auf einen der bekanntesten Akteure: den König der Geezer Teaser, Randall Emmet.
Emmet ist in Hollywood nicht nur als Reality-TV Star bekannt, sondern auch Produzent von über 100 Filmen. Wie er das hinbekommen hat, warum darunter so viel Schrott zu finden ist und welchem Hollywood-Star er seine Karriere verdankt? Auch das erfahrt ihr in dieser Folge.
An dieser Stelle möchten wir uns auch vielmals bei den Gästen der heutigen Folge bedanken. Vielen lieben Dank an Patrick Lohmeier vom Bahnhofskino Podcast, unseren Trash-Experten Steffen, den ihr auch als Trashtaucher kennt, Chris vom Podcast Devils & Demons sowie Patrick aus unserer Redaktion.
Zusätzlich wollen wir natürlich den Künstler:innen Respekt zollen, deren Musik wir für diese Folge über Pixabay nutzen durften: ZakharValaha, Lesfm, Ahmadmusic, EvgenyBardyuzha, MichaelKobrin & QubeSounds.
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
Geezer Teaser Podcast: Wie Travolta, Seagal & Co. abkassieren
Um direkt den Elefanten im Raum anzusprechen: Nur wenige Stunden vor der Veröffentlichung dieser Folge beendete Bruce Willis aufgrund gesundheitlicher Probleme seine Karriere. Und ja, Willis nimmt mit seinen letztjährigen Machwerken wie Cosmic Sin natürlich einen Teil dieses Podcasts ein.
Weil weder unsere Gäste noch wir während der Produktion die neue Faktenlage kannten, kommt seine Erkrankung bei uns nicht zur Sprache. Und wahrscheinlich hätten wir den einen oder anderen Satz auch anders formuliert. Bitte behaltet dies beim Anhören der Folge im Hinterkopf.
Doch Bruce Willis ist natürlich nicht der einzige alternde Star, der das eigene Bankkonto in den letzten Jahren durch fragwürdige Produktionen aufgebessert hat. Leinwand-Helden wie John Travolta, Sylvester Stallone oder Robert De Niro geben sich in zahlreichen Low-Budget-Produktionen die Klinke in die Hand.
Dabei laufen diese sogenannten Geezer Teaser nach stets dem gleichen Schema ab, welches wir euch im Podcast erklären. Außerdem verraten wir euch natürlich, welche Bedeutung sich hinter dem Ausdruck Geezer Teaser verbirgt.
Der König der Geezer Teaser
Und dann wären da ja noch die Männer im Hintergrund. Die, die die Kohle ran karren sowie die Machwerke produzieren. In unserem Geezer Teaser Podcast fokussieren wir uns dabei auf einen der bekanntesten Akteure: den König der Geezer Teaser, Randall Emmet.
Emmet ist in Hollywood nicht nur als Reality-TV Star bekannt, sondern auch Produzent von über 100 Filmen. Wie er das hinbekommen hat, warum darunter so viel Schrott zu finden ist und welchem Hollywood-Star er seine Karriere verdankt? Auch das erfahrt ihr in dieser Folge.
An dieser Stelle möchten wir uns auch vielmals bei den Gästen der heutigen Folge bedanken. Vielen lieben Dank an Patrick Lohmeier vom Bahnhofskino Podcast, unseren Trash-Experten Steffen, den ihr auch als Trashtaucher kennt, Chris vom Podcast Devils & Demons sowie Patrick aus unserer Redaktion.
Zusätzlich wollen wir natürlich den Künstler:innen Respekt zollen, deren Musik wir für diese Folge über Pixabay nutzen durften: ZakharValaha, Lesfm, Ahmadmusic, EvgenyBardyuzha, MichaelKobrin & QubeSounds.
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
2 Stunden 2 Minuten
In dieser ganz speziellen Ausgabe des Filmfrühstücks, widmen sich Onno und Patrick einem absoluten Herzensthema. Dabei lassen sie auch noch das ein oder andere Redaktionsmitglied per Einspieler zu Wort kommen. Viel Spaß mit unserem Filmsammlung-Podcast.
Physisch oder digital?
Seit die Streamingdienste in der Mitte der Gesellschaft angekommen sind, ist eine unvorstellbar große Anzahl von Filmen und Serien stets nur wenige Klicks entfernt. Warum sollte man sich überhaupt noch physische Medien kaufen und ins Regal stellen, wo sie nur den Platz wegnehmen und den Staub anziehen? Gibt es, neben einer ausgeprägten Sammelleidenschaft, gute Gründe die dafür sprechen? Oder halten Sammler lediglich mit romantisch verklärtem Blick an einem längst überholten Status quo fest?
Kann man sich in einer Zeit, in der es in vielen Diskussionen nur schwarz und weiß zu geben scheint, vielleicht auf einen grauen Mittelweg einigen, in dem physische und digitale Medien in ein und derselben Sammlung friedlich koexistieren können? Diese und viele weitere Fragen haben sich Onno und Patrick gestellt und dabei natürlich auch einen ausgiebigen Blick in das eigene Konsumverhalten und die heimischen Regale geworfen.
Von Amaray bis zum wattierten Mediabook - der Filmsammlung-Podcast
Und gerade weil diese Themenstellung so komplex ist, haben die beiden eine Reihe von Kollegen aus der Filmtoast-Redaktion geschnappt und fleißig O-Töne gesammelt, die als Diskussionsansätze in der Folge zu hören sind.
Wie haltet ihr es mit eurer Filmsammlung? Seid ihr vielleicht schon komplett digital unterwegs oder ziert eine Unzahl von Regalen voller Mediabooks, Steelbooks und Amarays eure Wohnung? Lasst es uns gerne in den Kommentaren oder auf Social Media wissen.
Doch nun erst einmal viel Spaß mit unserem Filmsammlung-Podcast!
Die Timecodes:
00:00:00 Cold Opener & Intro
00:01:51 Was hast du zuletzt gesehe...ähh...gekauft?
00:07:47 Warum sammeln wir Filme?
00:21:11 Wie viele Filme haben wir in der Sammlung?
00:31:48 Was kommt in die Sammlung?
00:51:10 Reihen komplettieren oder Gurken auslassen?
01:01:21 Wie bringen wir Struktur in die Sammlung?
01:17:47 Disk vs. Digital
01:33:55 Was sind unsere favorisierten Editionen?
01:48:54 Die Schätze der Sammlung!
01:58:48 Weise Worte zum Schluss
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
Physisch oder digital?
Seit die Streamingdienste in der Mitte der Gesellschaft angekommen sind, ist eine unvorstellbar große Anzahl von Filmen und Serien stets nur wenige Klicks entfernt. Warum sollte man sich überhaupt noch physische Medien kaufen und ins Regal stellen, wo sie nur den Platz wegnehmen und den Staub anziehen? Gibt es, neben einer ausgeprägten Sammelleidenschaft, gute Gründe die dafür sprechen? Oder halten Sammler lediglich mit romantisch verklärtem Blick an einem längst überholten Status quo fest?
Kann man sich in einer Zeit, in der es in vielen Diskussionen nur schwarz und weiß zu geben scheint, vielleicht auf einen grauen Mittelweg einigen, in dem physische und digitale Medien in ein und derselben Sammlung friedlich koexistieren können? Diese und viele weitere Fragen haben sich Onno und Patrick gestellt und dabei natürlich auch einen ausgiebigen Blick in das eigene Konsumverhalten und die heimischen Regale geworfen.
Von Amaray bis zum wattierten Mediabook - der Filmsammlung-Podcast
Und gerade weil diese Themenstellung so komplex ist, haben die beiden eine Reihe von Kollegen aus der Filmtoast-Redaktion geschnappt und fleißig O-Töne gesammelt, die als Diskussionsansätze in der Folge zu hören sind.
Wie haltet ihr es mit eurer Filmsammlung? Seid ihr vielleicht schon komplett digital unterwegs oder ziert eine Unzahl von Regalen voller Mediabooks, Steelbooks und Amarays eure Wohnung? Lasst es uns gerne in den Kommentaren oder auf Social Media wissen.
Doch nun erst einmal viel Spaß mit unserem Filmsammlung-Podcast!
Die Timecodes:
00:00:00 Cold Opener & Intro
00:01:51 Was hast du zuletzt gesehe...ähh...gekauft?
00:07:47 Warum sammeln wir Filme?
00:21:11 Wie viele Filme haben wir in der Sammlung?
00:31:48 Was kommt in die Sammlung?
00:51:10 Reihen komplettieren oder Gurken auslassen?
01:01:21 Wie bringen wir Struktur in die Sammlung?
01:17:47 Disk vs. Digital
01:33:55 Was sind unsere favorisierten Editionen?
01:48:54 Die Schätze der Sammlung!
01:58:48 Weise Worte zum Schluss
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
2 Stunden 4 Minuten
Basierend auf dem Comic The Secret Service von Mark Millar und Dave Gibbons hat Regisseur Matthew Vaughn bisher drei Filme rund um die wohlgekleideten britischen Agenten der Kingsman inszeniert. Hört gerne in unseren Kingsman-Podcast rein und denkt immer daran: "Oxford, nicht Budapester".
Ein Erfolg an den Kinokassen
"Manieren machen uns zu Menschen."
Mit seinen Kingsman-Filmen will Matthew Vaughn, laut eigener Aussage, den klassischen Agentenfilm in die Neuzeit heben. Mit dem erste Film der Reihe, dem 2014er Kingsman: The Secret Service, hat er was dieses Vorhaben angeht ein veritables Statement gesetzt. Von Kritikern und Publikum gleichermaßen wohlwollend aufgenommen, wurde der Film mit Taron Edgerton und Colin Firth in den Hauptrollen zu einem Box Office-Hit. Da ist es nur folgerichtig, dass Vaughn bis dato zwei Fortsetzungen inszeniert hat.
Im Kingsman-Podcast sprechen Ronja, Chrischi und Patrick über die Eigenheiten dieser drei Filme und welcher davon für sie ganz persönlich der bisher beste Eintrag der Reihe ist.
Was gibt es noch im Kingsman-Podcast?
"Der Name eines Gentleman sollte nur dreimal in der Zeitung erscheinen. Bei seiner Geburt, seiner Vermählung und seinem Tod."
Dabei haben wir es mit den vorliegenden drei Filmen nicht mit einer richtigen Trilogie zu tun. Denn der dritte Teil, The King’s Man: The Beginning, kommt als waschechte Origin Story daher und erzählt von der Gründung der britischen Geheimagentenvereinigung. Zudem schlägt er, zumindest in Teilen, tonal in eine andere Kerbe als die ersten beiden Filme. Ob das bei unseren Toasties ankommt? Und was sie sich für den schon bestätigten vierten Teil der Reihe wünschen? Das und mehr erfahrt ihr im Kingsman-Podcast.
Viel Spaß!
PS: Zu sehen gibt es alle drei Teile im Abo von Disney+!
Die Timecodes:
00:00:00 Cold Opener & Intro
00:00:49 Begrüßung
00:01:58 Was reizt uns an Agentenfilmen?
00:05:35 Kingsman: The Secret Service (2014)
00:48:57 Kingsman: The Golden Circle (2017)
01:20:24 The King's Man: The Beginnig (2021)
01:54:29 Geheimdienstbattle und Ausblick
02:01:31 Weise Worte zum Schluss
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
Ein Erfolg an den Kinokassen
"Manieren machen uns zu Menschen."
Mit seinen Kingsman-Filmen will Matthew Vaughn, laut eigener Aussage, den klassischen Agentenfilm in die Neuzeit heben. Mit dem erste Film der Reihe, dem 2014er Kingsman: The Secret Service, hat er was dieses Vorhaben angeht ein veritables Statement gesetzt. Von Kritikern und Publikum gleichermaßen wohlwollend aufgenommen, wurde der Film mit Taron Edgerton und Colin Firth in den Hauptrollen zu einem Box Office-Hit. Da ist es nur folgerichtig, dass Vaughn bis dato zwei Fortsetzungen inszeniert hat.
Im Kingsman-Podcast sprechen Ronja, Chrischi und Patrick über die Eigenheiten dieser drei Filme und welcher davon für sie ganz persönlich der bisher beste Eintrag der Reihe ist.
Was gibt es noch im Kingsman-Podcast?
"Der Name eines Gentleman sollte nur dreimal in der Zeitung erscheinen. Bei seiner Geburt, seiner Vermählung und seinem Tod."
Dabei haben wir es mit den vorliegenden drei Filmen nicht mit einer richtigen Trilogie zu tun. Denn der dritte Teil, The King’s Man: The Beginning, kommt als waschechte Origin Story daher und erzählt von der Gründung der britischen Geheimagentenvereinigung. Zudem schlägt er, zumindest in Teilen, tonal in eine andere Kerbe als die ersten beiden Filme. Ob das bei unseren Toasties ankommt? Und was sie sich für den schon bestätigten vierten Teil der Reihe wünschen? Das und mehr erfahrt ihr im Kingsman-Podcast.
Viel Spaß!
PS: Zu sehen gibt es alle drei Teile im Abo von Disney+!
Die Timecodes:
00:00:00 Cold Opener & Intro
00:00:49 Begrüßung
00:01:58 Was reizt uns an Agentenfilmen?
00:05:35 Kingsman: The Secret Service (2014)
00:48:57 Kingsman: The Golden Circle (2017)
01:20:24 The King's Man: The Beginnig (2021)
01:54:29 Geheimdienstbattle und Ausblick
02:01:31 Weise Worte zum Schluss
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
55 Minuten
Wenn der dunkle Ritter in einem neuen Abenteuer wieder durch Gothams Nächte gleitet, sammeln sich die Filmtoasts, um über die vergangenen Realverfilmungen und ihre Erwartungen zu The Batman zu reden. Viel Spaß bei unserem Batman Podcast!
Die Batman-Realverfilmungen vor The Batman
Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale und Ben Affleck. Sie alle sind die Vorgänger von Robert Pattinson, der nun als dunkler Ritter in The Batman auf der Jagd nach Schurken ist. Und in unserem Batman Podcast sind die Realverfilmungen, in denen diese illustren Herren den Helden mimten, heute Thema.
Gemeint sind damit Batman hält die Welt in Atem, Tim Burtons Batman von 1989 und dessen Fortsetzung Batman Returns, die Joel Schumacher-Verfilmungen Batman Forever sowie Batman & Robin und natürlich die The Dark Knight-Trilogie von Christopher Nolan sowie Zack Snyders Batman vs. Superman.
Welcher war der beste Batman-Film? Welcher Darsteller konnte am meisten überzeugen? Und wer waren die besten Gegenspieler:innen? Es sind nur ein paar der Fragen, die Daniel in dieser besonderen Folge des Filmfrühstücks auf dem Zettel hatte.
Batman Podcast - Die Faszination um den dunklen Ritter
Ungewohnt, aber nicht weniger gut, bekommen ihr, liebe Hörer:innen, dieses Mal nicht die gewohnte Dreierkonstellation geboten. Zum Start von The Batman bieten wir im Batman Podcast kurzfristig ein kleines Alternativ-Programm an.
Daniel führt durch die Folge und hat vorab in der Redaktion unter anderem nachgefragt, was die Faszination an Batman ausmacht? Kostüme, Gadgets, die Comics oder Gotham an sich? Und vor allem interessierte er sich dafür, welche Erwartungen und Hoffnungen an den heute startenden The Batman gerichtet sind?
Verratet uns doch mal, welcher Batman-Film war für euch bislang die beste Realverfilmung ist? Welcher Darsteller hat euch am meisten überzeugt? Wer ist eure/euer liebste:r Superschurke/-schurkin? Und was sind eure Erwartungen an The Batman? Oder habt ihr ihn schon gesehen und wie sehr hat er eure Erwartungen erfüllt?
Viel Spaß beim Batman Podcast!
Die Timecodes:
00:00:00 Cold Opener
00:00:21 Intro
00:01:45 Faszination Batman
00:08:47 Batman hält die Welt in Atem
00:10:17 Batman & Batman Returns
00:17:45 Batman Forever / Batman & Robin
00:21:10 Die Nolan-Trilogie
00:31:53 Der beste Batman?
00:38:43 Die besten Schurken?
00:41:27 Unsere Hoffnungen für The Batman
00:53:54 Verabschiedung
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
Die Batman-Realverfilmungen vor The Batman
Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale und Ben Affleck. Sie alle sind die Vorgänger von Robert Pattinson, der nun als dunkler Ritter in The Batman auf der Jagd nach Schurken ist. Und in unserem Batman Podcast sind die Realverfilmungen, in denen diese illustren Herren den Helden mimten, heute Thema.
Gemeint sind damit Batman hält die Welt in Atem, Tim Burtons Batman von 1989 und dessen Fortsetzung Batman Returns, die Joel Schumacher-Verfilmungen Batman Forever sowie Batman & Robin und natürlich die The Dark Knight-Trilogie von Christopher Nolan sowie Zack Snyders Batman vs. Superman.
Welcher war der beste Batman-Film? Welcher Darsteller konnte am meisten überzeugen? Und wer waren die besten Gegenspieler:innen? Es sind nur ein paar der Fragen, die Daniel in dieser besonderen Folge des Filmfrühstücks auf dem Zettel hatte.
Batman Podcast - Die Faszination um den dunklen Ritter
Ungewohnt, aber nicht weniger gut, bekommen ihr, liebe Hörer:innen, dieses Mal nicht die gewohnte Dreierkonstellation geboten. Zum Start von The Batman bieten wir im Batman Podcast kurzfristig ein kleines Alternativ-Programm an.
Daniel führt durch die Folge und hat vorab in der Redaktion unter anderem nachgefragt, was die Faszination an Batman ausmacht? Kostüme, Gadgets, die Comics oder Gotham an sich? Und vor allem interessierte er sich dafür, welche Erwartungen und Hoffnungen an den heute startenden The Batman gerichtet sind?
Verratet uns doch mal, welcher Batman-Film war für euch bislang die beste Realverfilmung ist? Welcher Darsteller hat euch am meisten überzeugt? Wer ist eure/euer liebste:r Superschurke/-schurkin? Und was sind eure Erwartungen an The Batman? Oder habt ihr ihn schon gesehen und wie sehr hat er eure Erwartungen erfüllt?
Viel Spaß beim Batman Podcast!
Die Timecodes:
00:00:00 Cold Opener
00:00:21 Intro
00:01:45 Faszination Batman
00:08:47 Batman hält die Welt in Atem
00:10:17 Batman & Batman Returns
00:17:45 Batman Forever / Batman & Robin
00:21:10 Die Nolan-Trilogie
00:31:53 Der beste Batman?
00:38:43 Die besten Schurken?
00:41:27 Unsere Hoffnungen für The Batman
00:53:54 Verabschiedung
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
26 Minuten
Geschichten, Mythen und Legenden rund um Vampire gibt es ohne Ende. Und auch was die Filmlandschaft angeht, ist die geheimnisvolle Kreatur mit Vorliebe für Blut schon in zahlreichen Erzählformen über die Leinwand geflattert. In Episode 2 von A Movie’s Tale besprechen wir diesmal aber ein ganz besonderes Exemplar: Viel Spaß mit Dracula 2000!
Der Graf im neuen Jahrtausend
In Deutschland besser bekannt unter Wes Craven präsentiert Dracula, ist der Film von Regisseur Patrick Lussier ein perfektes Beispiel dafür, was vor mehr als 20 Jahren in den Köpfen vieler Filmemacher vor sich ging. Ein neues Jahrtausend war da, eine Revolution auf der Leinwand musste her. Und weil The Matrix schon so gut funktioniert hatte, durften auch lange schwarze Ledermäntel nicht fehlen.
Also schnappte sich Lussier seinen guten Kumpel Wes Craven und fragte ihn, was er von der Idee hielt, den ehrfürchtigsten aller ehrfürchtigen Vampire ins Hier und Jetzt zu vefrachten. Craven nickte ab, schrieb am Drehbuch mit – und schon war Dracula 2000 geboren. Als Setting für die moderne Vampirgeschichte wurde New Orleans ausgewählt und in die Rolle des Grafen schlüpfte niemand geringerer als Gerard Butler. Und so entstand am Ende ein Film, der eine wirre Mischung aus vielen verschiedenen Zutaten ist, die man so sicherlich nicht erwartet.
Dracula 2000 in A Movie’s Tale
Plumpes Product Placement, überraschende Ausflüge in die Bibel und ein Hauptdarsteller, der so schmierig ist, dass selbst Brad Pitt und Tom Cruise nur noch staunen können: All das macht Dracula 2000 zu einem Film, den ihr unbedingt sehen solltet. In Folge 2 von A Movie’s Tale beleuchten wir all diese Aspekte noch etwas genauer – und hoffen, dadurch Eure Lust endgültig wecken zu können.
Die erste Folge dieses Formats findet ihr übrigens bei den werten Kollegen von Popcorn und Nachos.
Viel Spaß!
Das Bonus-Material:
Habt ihr nach der Folge sprichwörtlich Blut geleckt? Dann durchstreift gerne den Artikel zu den besten Vampirfilmen, die Rezension zum Blaxploitation-Klassiker Blacula oder auch die Topliste der Hammer-Horrorfilme, mit dem Meister aller Blutsauger auf Platz 1.
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
Der Graf im neuen Jahrtausend
In Deutschland besser bekannt unter Wes Craven präsentiert Dracula, ist der Film von Regisseur Patrick Lussier ein perfektes Beispiel dafür, was vor mehr als 20 Jahren in den Köpfen vieler Filmemacher vor sich ging. Ein neues Jahrtausend war da, eine Revolution auf der Leinwand musste her. Und weil The Matrix schon so gut funktioniert hatte, durften auch lange schwarze Ledermäntel nicht fehlen.
Also schnappte sich Lussier seinen guten Kumpel Wes Craven und fragte ihn, was er von der Idee hielt, den ehrfürchtigsten aller ehrfürchtigen Vampire ins Hier und Jetzt zu vefrachten. Craven nickte ab, schrieb am Drehbuch mit – und schon war Dracula 2000 geboren. Als Setting für die moderne Vampirgeschichte wurde New Orleans ausgewählt und in die Rolle des Grafen schlüpfte niemand geringerer als Gerard Butler. Und so entstand am Ende ein Film, der eine wirre Mischung aus vielen verschiedenen Zutaten ist, die man so sicherlich nicht erwartet.
Dracula 2000 in A Movie’s Tale
Plumpes Product Placement, überraschende Ausflüge in die Bibel und ein Hauptdarsteller, der so schmierig ist, dass selbst Brad Pitt und Tom Cruise nur noch staunen können: All das macht Dracula 2000 zu einem Film, den ihr unbedingt sehen solltet. In Folge 2 von A Movie’s Tale beleuchten wir all diese Aspekte noch etwas genauer – und hoffen, dadurch Eure Lust endgültig wecken zu können.
Die erste Folge dieses Formats findet ihr übrigens bei den werten Kollegen von Popcorn und Nachos.
Viel Spaß!
Das Bonus-Material:
Habt ihr nach der Folge sprichwörtlich Blut geleckt? Dann durchstreift gerne den Artikel zu den besten Vampirfilmen, die Rezension zum Blaxploitation-Klassiker Blacula oder auch die Topliste der Hammer-Horrorfilme, mit dem Meister aller Blutsauger auf Platz 1.
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
1 Stunde 28 Minuten
Horrorfilme aus Deutschland stehen nicht gerade im Zentrum der medialen Aufmerksamkeit. Mit Der Wolf - Theater des Todes erscheint am 25. Februar 2022 der neuste Film vom deutschen Independent Regisseur David Brückner. Patrick und Sascha haben sich mit ihm zusammengesetzt und unter anderem über seinen neuen Film, seinen Werdegang als Filmemacher und seine Liebe zu praktischen Effekten gesprochen.
Der Wolf Podcast - David Brückner und der Wolf
Der Wolf - Theater des Todes ist der sechste Film des Berliner Filmemachers, der mit seinem letzten Werk Rapunzels Fluch bereits gezeigt hat, dass man mit wenig Budget einen veritablen Horrorfilm drehen kann. Auch dieses mal wird ein Märchen der Gebrüder Grimm als Prämisse genommen, um den Horror unter der Zuschauerschaft zu verbreiten. Statt eines Haunted House Films, serviert David hier allerdings einen klassischen Slasher mit "Whodunit"-Ansatz, der in den Wassern von Wes Cravens Scream schwimmen möchte.
Außerdem sprechen wir mit David über seine Filmographie, die Stationen seiner Karriere und die Liebe zum Filmemachen. Doch das sind nur einige der Themen, die im Der Wolf Podcast von uns besprochen werden.
Independent-Film in Deutschland
David spricht in unserem Der Wolf Podcast auch über seine Erfahrungen in und mit der deutschen Independent-Szene. Das Gespräch bietet einen sehr interessanten Blick hinter die Kulissen, bei dem auch der ein oder andere bekannte Name fällt, und wird zu einem flammenden Appell, dass man kein Millionenbudget braucht, um einen guten Film zu drehen. In diesem Zusammenhang erfahrt ihr auch Davids Rezeptur für das perfekte Filmblut und wie man es in einem Special-Effect zum Einsatz bringt.
Wir wünschen euch viel Spaß mit der neuen Folge!
Die Timecodes:
00:00:00 Cold Opener
00:00:24 Intro
00:00:51 Begrüßung
00:02:11 David zu sich und seinen Highlights 2021
00:09:28 Von Wölfen, Geißlein und dem Theater des Todes
00:14:21 Locations, praktische Effekte und Märchen
00:25:58 Geld, Cast und Ambitionen
00:43:12 Brückner oder Bruckner? Hauptsache Regie!
00:53:55 Umgang mit Kritik, Festivals und Förderungen
01:06:43 How to Shiba Inu
01:11:42 Kurzes Fazit zu Der Wolf
01:15:16 Rapunzels Fluch 2 und weise Worte zum Schluss
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
Der Wolf Podcast - David Brückner und der Wolf
Der Wolf - Theater des Todes ist der sechste Film des Berliner Filmemachers, der mit seinem letzten Werk Rapunzels Fluch bereits gezeigt hat, dass man mit wenig Budget einen veritablen Horrorfilm drehen kann. Auch dieses mal wird ein Märchen der Gebrüder Grimm als Prämisse genommen, um den Horror unter der Zuschauerschaft zu verbreiten. Statt eines Haunted House Films, serviert David hier allerdings einen klassischen Slasher mit "Whodunit"-Ansatz, der in den Wassern von Wes Cravens Scream schwimmen möchte.
Außerdem sprechen wir mit David über seine Filmographie, die Stationen seiner Karriere und die Liebe zum Filmemachen. Doch das sind nur einige der Themen, die im Der Wolf Podcast von uns besprochen werden.
Independent-Film in Deutschland
David spricht in unserem Der Wolf Podcast auch über seine Erfahrungen in und mit der deutschen Independent-Szene. Das Gespräch bietet einen sehr interessanten Blick hinter die Kulissen, bei dem auch der ein oder andere bekannte Name fällt, und wird zu einem flammenden Appell, dass man kein Millionenbudget braucht, um einen guten Film zu drehen. In diesem Zusammenhang erfahrt ihr auch Davids Rezeptur für das perfekte Filmblut und wie man es in einem Special-Effect zum Einsatz bringt.
Wir wünschen euch viel Spaß mit der neuen Folge!
Die Timecodes:
00:00:00 Cold Opener
00:00:24 Intro
00:00:51 Begrüßung
00:02:11 David zu sich und seinen Highlights 2021
00:09:28 Von Wölfen, Geißlein und dem Theater des Todes
00:14:21 Locations, praktische Effekte und Märchen
00:25:58 Geld, Cast und Ambitionen
00:43:12 Brückner oder Bruckner? Hauptsache Regie!
00:53:55 Umgang mit Kritik, Festivals und Förderungen
01:06:43 How to Shiba Inu
01:11:42 Kurzes Fazit zu Der Wolf
01:15:16 Rapunzels Fluch 2 und weise Worte zum Schluss
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
1 Stunde 34 Minuten
Im Rahmen des Fantasy Filmfest 2020 sorgte Possessor für Aufsehen. Im Februar 2022, fast eineinhalb Jahre später, erblickt er im Heimkino endlich für die breite Öffentlichkeit das Licht der Welt. Für Daniel und Patrick Grund genug sich dem harten Science-Fiction-Thriller im Possessor Podcast zu nähern. Viel Spaß!
Die etwas andere Auftragskillerin
Schon die ersten Minuten von Possessor machen deutlich, mit welcher Marschrichtung wir es in Brandon Cronenbergs zweitem Langfilm zu tun bekommen. Es wird brutal, es wird grell und es wird spannend. Also ganz so wie in vielen Filmen seines Vaters David, der mit Werken wie Die Fliege, Shivers und auch Scanners als einer der Begründer des Body-Horrors gilt. Ob es bei Possessor in ähnliche Gefilde geht und ob der Sohnemann allgemein in den großen Fußstapfen seines alten Herrn wandelt, das erfahrt ihr in der Folge. Und wenn ihr noch mehr zum Film lesen wollt, dann sei euch die Rezension unseres Kollegen Onno ans Herz gelegt.
Was gibt es noch im Possessor Podcast?
Abseits der einnehmenden Audiovisualität und dem enormen Härtegrad, hat der Film mit Andrea Riseborough und Christopher Abbott in den Hauptrollen aber auch eine wahnsinnig interessante Welt und eine einnehmende Story zu bieten. Daher widmen sich Daniel und Patrick auch ausgiebig den wichtigen Themen, denen Cronenberg mit Possessor eine Bühne bietet. Es geht sowohl um die eigene Identität und die Verteidigung ebendieser gegen unerwünschte Eindringlinge. Als auch den Umgang mit Trauer und die Transformation in unstillbare Rache. Bis zum Verlust von allem menschlichen.
Aber an dieser Stelle wollen wir natürlich nicht zu sehr ins Detail gehen. Denn viel mehr dazu erfahrt ihr, neben ein paar witzigen sowie verblüffenden Fakten zur Produktion des Films, im Possessor Podcast. Viel Spaß!
Die Timecodes: 00:00:00 Cold Opener
00:00:44 Intro & Vorstellung
00:05:03 Cronenberg & Body Horror: Es liegt in der Familie
00:06:45 Possessor: Infos, Cast & Crew
00:10:47 Die Handlung von Possessor
00:11:56 Der Anfang – Es geht in die Vollen!
00:16:52 Das Familienleben – Der wahre Horror?
00:26:38 Der neue Auftrag – Start ins World Building
00:42:06 Kampf der Identitäten
00:49:53 Gewaltspitzen & praktische Effekte
01:03:50 Der finale Akt – Die perfekte Killerin?
01:18:59 Der Score – Verstörend bis zur letzten Note
01:25:44 Deleted Scenes
01:28:33 Unser Fazit zu Possessor
01:33:02 Schaut Filme, folgt uns, pull us out!
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
Die etwas andere Auftragskillerin
Schon die ersten Minuten von Possessor machen deutlich, mit welcher Marschrichtung wir es in Brandon Cronenbergs zweitem Langfilm zu tun bekommen. Es wird brutal, es wird grell und es wird spannend. Also ganz so wie in vielen Filmen seines Vaters David, der mit Werken wie Die Fliege, Shivers und auch Scanners als einer der Begründer des Body-Horrors gilt. Ob es bei Possessor in ähnliche Gefilde geht und ob der Sohnemann allgemein in den großen Fußstapfen seines alten Herrn wandelt, das erfahrt ihr in der Folge. Und wenn ihr noch mehr zum Film lesen wollt, dann sei euch die Rezension unseres Kollegen Onno ans Herz gelegt.
Was gibt es noch im Possessor Podcast?
Abseits der einnehmenden Audiovisualität und dem enormen Härtegrad, hat der Film mit Andrea Riseborough und Christopher Abbott in den Hauptrollen aber auch eine wahnsinnig interessante Welt und eine einnehmende Story zu bieten. Daher widmen sich Daniel und Patrick auch ausgiebig den wichtigen Themen, denen Cronenberg mit Possessor eine Bühne bietet. Es geht sowohl um die eigene Identität und die Verteidigung ebendieser gegen unerwünschte Eindringlinge. Als auch den Umgang mit Trauer und die Transformation in unstillbare Rache. Bis zum Verlust von allem menschlichen.
Aber an dieser Stelle wollen wir natürlich nicht zu sehr ins Detail gehen. Denn viel mehr dazu erfahrt ihr, neben ein paar witzigen sowie verblüffenden Fakten zur Produktion des Films, im Possessor Podcast. Viel Spaß!
Die Timecodes: 00:00:00 Cold Opener
00:00:44 Intro & Vorstellung
00:05:03 Cronenberg & Body Horror: Es liegt in der Familie
00:06:45 Possessor: Infos, Cast & Crew
00:10:47 Die Handlung von Possessor
00:11:56 Der Anfang – Es geht in die Vollen!
00:16:52 Das Familienleben – Der wahre Horror?
00:26:38 Der neue Auftrag – Start ins World Building
00:42:06 Kampf der Identitäten
00:49:53 Gewaltspitzen & praktische Effekte
01:03:50 Der finale Akt – Die perfekte Killerin?
01:18:59 Der Score – Verstörend bis zur letzten Note
01:25:44 Deleted Scenes
01:28:33 Unser Fazit zu Possessor
01:33:02 Schaut Filme, folgt uns, pull us out!
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
2 Stunden 10 Minuten
Der Streamcatcher erwacht aus seinem Winterschlaf und startet etwas verspätet, aber nicht weniger knackig, ins Jahr 2022. Patrick und Chrischi begrüßen Kenan an ihrer Seite und sprechen wieder über die unterschiedlichsten Streaming-Empfehlungen aus dem Film- und Serienbereich. Was die drei im Gepäck haben, erfahrt ihr im Streamcatcher Podcast #27.
Was auf euch im Podcast zukommt - ein Überblick
Was machen, wenn das Wetter mal wieder trostlos scheint oder die Couch verlockender ausschaut als ins Freie zu gehen? Es gibt schlechtere Ideen als sich dann auf die faule Haut zu legen und dabei gemütlich durch die Streaming-Landschaft zu streifen. Und weil Zeit kostbar ist, haben wir für euch neben den Neustarts ein paar nette Tipps parat. So bietet Prime seit kurzem mit Der Rauschden Oscargewinner 2021 in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film an. Aber nicht nur Mads Mikkelsen zählt zu den Empfehlungen von Patrick, Kenan und Chrischi. Auch auf Disney+. gibt es mit Nomadland Oscar prämiertes Kino aus dem Jahr 2021. Dort findet ihr ebenfalls Disney's neuestes Meisterwerk Encanto. Und wer dann noch nicht genug von Musicaleinlagen hat, kann gleich zu Netflix gleiten und sich von Andrew Garfield in Tick, Tick ... Boom!schauspielerisch wie gesanglich begeistern lassen.
Wer sich selbst dann doch eher an der Serienfront sieht, kommt bei uns aber nicht zu kurz. Serien-Neustarts wie Marvel's Hit-Monkey oder die bereits vollendete Mini-Serie Dopesick auf Disney+ sind nur zwei der Empfehlungen der drei Toasts. Wenn es eher eine Thriller-Serie sein soll, dann sei euch Yellowjackets auf Sky ans Herz gelegt. Und wer auch gerne Mystery-Serien mag, sollte sich bei Netflix Archive 81 auf die Liste packen.
Geheime Geheimtipps im Streamcatcher Podcast #27
Während Chrischi für den französischen Film Play wirbt, machen Patrick und Kenan mit Das Seil und Continuum lieber auf zwei Serien aufmerksam, die nur wenige auf dem Schirm haben. Diese Titel gingen nach Meinung der drei zu Unrecht unter und bekommen hier nochmal eine Bühne, damit auch die lieben Hörer:innen ebenfalls die Chance erhalten diese für sich zu entdecken.
Am Ende des Streamcatcher Podcast #27 steigt die Spannung wieder einmal, denn dann ist traditionell Quiz-Zeit. Nachdem Chrischi im letzten halben Jahr das Zepter für die heißen Fragerunden innehatte, übernimmt nun wieder Patrick die Rolle als Quizmaster. Wenn ihr wissen wollt, ob Kenan in seinem Quiz-Debüt Chrischi schlagen konnte, bleibt dran und findet es heraus. Gebt uns gerne Feedback oder schlagt uns Empfehlungen für eine der kommenden Ausgaben vor, die wir besprechen sollen.
Viel Spaß mit dem Streamcatcher Podcast #27!
Die Timecodes:
00:00:00 Cold Opener & Intro
00:00:32 Begrüßung
00:03:03 Der Rausch
00:08:45 Zerplatzt
00:13:09 The House at the End of Time
00:16:25 Nomadland
00:20:06 The Drop - Bargeld
00:23:53 Stowaway
00:27:59 Tick, Tick … Boom
00:33:40 Encanto
00:39:27 Antlers
00:44:59 Copshop
00:51:57 Play
00:57:41 Bis zum Untergang
01:00:56 Continuum
01:08:11 Archive 81
01:16:03 Das Seil
01:19:51 Dopesick
01:26:33 Yellowjackets
01:33:42 Marvel’s Hit-Monkey
01:37:27 Succession S3
01:39:11 Dexter: New Blood
01:40:51 Cobra Kai S4
01:42:38 Brooklyn Nine-Nine S7
01:46:03 The Witcher S2
01:50:11 Ozark S4
01:51:01 Das große Filmquiz
02:08:08 Weise Worte zum Schluss
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
Was auf euch im Podcast zukommt - ein Überblick
Was machen, wenn das Wetter mal wieder trostlos scheint oder die Couch verlockender ausschaut als ins Freie zu gehen? Es gibt schlechtere Ideen als sich dann auf die faule Haut zu legen und dabei gemütlich durch die Streaming-Landschaft zu streifen. Und weil Zeit kostbar ist, haben wir für euch neben den Neustarts ein paar nette Tipps parat. So bietet Prime seit kurzem mit Der Rauschden Oscargewinner 2021 in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film an. Aber nicht nur Mads Mikkelsen zählt zu den Empfehlungen von Patrick, Kenan und Chrischi. Auch auf Disney+. gibt es mit Nomadland Oscar prämiertes Kino aus dem Jahr 2021. Dort findet ihr ebenfalls Disney's neuestes Meisterwerk Encanto. Und wer dann noch nicht genug von Musicaleinlagen hat, kann gleich zu Netflix gleiten und sich von Andrew Garfield in Tick, Tick ... Boom!schauspielerisch wie gesanglich begeistern lassen.
Wer sich selbst dann doch eher an der Serienfront sieht, kommt bei uns aber nicht zu kurz. Serien-Neustarts wie Marvel's Hit-Monkey oder die bereits vollendete Mini-Serie Dopesick auf Disney+ sind nur zwei der Empfehlungen der drei Toasts. Wenn es eher eine Thriller-Serie sein soll, dann sei euch Yellowjackets auf Sky ans Herz gelegt. Und wer auch gerne Mystery-Serien mag, sollte sich bei Netflix Archive 81 auf die Liste packen.
Geheime Geheimtipps im Streamcatcher Podcast #27
Während Chrischi für den französischen Film Play wirbt, machen Patrick und Kenan mit Das Seil und Continuum lieber auf zwei Serien aufmerksam, die nur wenige auf dem Schirm haben. Diese Titel gingen nach Meinung der drei zu Unrecht unter und bekommen hier nochmal eine Bühne, damit auch die lieben Hörer:innen ebenfalls die Chance erhalten diese für sich zu entdecken.
Am Ende des Streamcatcher Podcast #27 steigt die Spannung wieder einmal, denn dann ist traditionell Quiz-Zeit. Nachdem Chrischi im letzten halben Jahr das Zepter für die heißen Fragerunden innehatte, übernimmt nun wieder Patrick die Rolle als Quizmaster. Wenn ihr wissen wollt, ob Kenan in seinem Quiz-Debüt Chrischi schlagen konnte, bleibt dran und findet es heraus. Gebt uns gerne Feedback oder schlagt uns Empfehlungen für eine der kommenden Ausgaben vor, die wir besprechen sollen.
Viel Spaß mit dem Streamcatcher Podcast #27!
Die Timecodes:
00:00:00 Cold Opener & Intro
00:00:32 Begrüßung
00:03:03 Der Rausch
00:08:45 Zerplatzt
00:13:09 The House at the End of Time
00:16:25 Nomadland
00:20:06 The Drop - Bargeld
00:23:53 Stowaway
00:27:59 Tick, Tick … Boom
00:33:40 Encanto
00:39:27 Antlers
00:44:59 Copshop
00:51:57 Play
00:57:41 Bis zum Untergang
01:00:56 Continuum
01:08:11 Archive 81
01:16:03 Das Seil
01:19:51 Dopesick
01:26:33 Yellowjackets
01:33:42 Marvel’s Hit-Monkey
01:37:27 Succession S3
01:39:11 Dexter: New Blood
01:40:51 Cobra Kai S4
01:42:38 Brooklyn Nine-Nine S7
01:46:03 The Witcher S2
01:50:11 Ozark S4
01:51:01 Das große Filmquiz
02:08:08 Weise Worte zum Schluss
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
1 Stunde 32 Minuten
Kaum ein Ereignis zieht so viele Zuschauer:innen wie der Super Bowl an. Seit letztem Sonntag steht fest, wer das große Finale 2022 im American Football bestreiten wird. Damit nicht nur Freund:innen des eiförmigen Leders, sondern auch geneigte Filmfans in Stimmung kommen, haben Daniel, Marco und Chrischi über Oliver Stones Blick hinter die Fassade dieser Sportart gesprochen. Kriegsähnliche Szenarien, der Auf- und Abstieg von Helden, sowie falsche Vorbilder sind nur ein paar der Themen in unserem An jedem verdammten Sonntag Podcast.
An jedem verdammten Sonntag Podcast: Kämpfe an vielen Fronten
Oliver Stones Sport-Drama beschäftigt sich mit dem fiktiven Team der Miami Sharks, dessen alternder Star-Coach Tony D‘Amato (Al Pacino) dem Ende seiner langen Karriere entgegensieht. Als sich sein langjähriger Star-Quaterback und auch dessen Ersatzmann verletzen, schlägt die Stunde des dritten Quarterbacks Willie Beamen (Jamie Foxx). Dieser wird zwar von Spiel zu Spiel stärker, parallel werden aber auch die Probleme aller im Team größer.
Weil Stones Blick hinter die Kulissen zu schonungslos verdeutlicht, wie es beim professionellen American Football zugehen kann, unterstützte der Verband NFL das Projekt nicht und versuchte es sogar zu verhindern. Auch deshalb findet sich kein reales Team in diesem Film wieder, außer vielleicht mit einer kurzen Erwähnung am Rande. Hin und wieder wirken die gezeigten Bilder deutlich überspitzt und doch erscheint ein Großteil der Handlungen mehr als plausibel. Insbesondere wenn man sich die realen Geschehnisse im Sport und die Eskapaden der Sportler vor Augen führt, bekommt Any Given Sunday, wie der Film im Original heißt, eine besonders authentisch anmutende Note.
Kampf im Schützengraben und bröckelnder Glamour
In unserem An jedem verdammten Sonntag Podcast sprechen wir daher nicht nur über die geballte Footballaction und das ebenso gigantische Staraufgebot des Films, sondern vor allem über die Parallelen zu anderen Szenarien und deren verschiedene Auslegungsmöglichkeiten. Ist der Film gesellschaftspolitisch aufgeladen oder nur eine inszenatorische Spielerei von Oliver Stone? Zieht der Film die notwendigen Konsequenzen aus dem Handeln und den Entscheidungen seiner Figuren oder steckt hier mehr Happy End drin als für den Film gut gewesen wäre? Diese Fragen und vieles mehr hört ihr dann im An jedem verdammten Sonntag Podcast. Viel Spaß dabei!
Bonus-Material
In dieser Liste findet Ihr unsere Football-Film-Empfehlungen aus der Folge:
Football-Film-Empfehlungen aus An jedem verdammten Sonntag Podcast
Hier geht's zu unserem Beitrag mit noch mehr Football Filmen und auch Serien sowie zu unserem YouTube-Feature mit den 10 besten Football Filmen:
Die besten Football Filme & Serien – Das ultimative Ranking
Timecodes 00:00:00 Cold Opener
00:00:15 Intro & Vorstellung
00:03:12 Unsere Erfahrung mit Football & der NFL
00:08:53 Oliver Stone: Genie oder Wahnsinn?
00:12:35 Any Given Sunday – Die Infos
00:15:41 Football ist Krieg!
00:24:18 Die doppelte Heldenreise
00:31:31 Der Glamour bröckelt
00:40:37 Der Clash der Giganten
00:46:13 Hochmut kommt vor dem Fall
00:49:56 Verdientes Happy End?
01:01:56 Der Podcast zieht nach Albuquerque!
01:07:26 Die Inszenierung von Any Given Sunday
01:13:30 My name is Willy ... Willy Beeeaman!
01:18:56 Weitere Football-Filme: Unsere Empfehlungen
01:24:10 Any given Sunday – Unser Fazit
01:29:53 Folgt uns, abonniert uns, bewertet uns
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
An jedem verdammten Sonntag Podcast: Kämpfe an vielen Fronten
Oliver Stones Sport-Drama beschäftigt sich mit dem fiktiven Team der Miami Sharks, dessen alternder Star-Coach Tony D‘Amato (Al Pacino) dem Ende seiner langen Karriere entgegensieht. Als sich sein langjähriger Star-Quaterback und auch dessen Ersatzmann verletzen, schlägt die Stunde des dritten Quarterbacks Willie Beamen (Jamie Foxx). Dieser wird zwar von Spiel zu Spiel stärker, parallel werden aber auch die Probleme aller im Team größer.
Weil Stones Blick hinter die Kulissen zu schonungslos verdeutlicht, wie es beim professionellen American Football zugehen kann, unterstützte der Verband NFL das Projekt nicht und versuchte es sogar zu verhindern. Auch deshalb findet sich kein reales Team in diesem Film wieder, außer vielleicht mit einer kurzen Erwähnung am Rande. Hin und wieder wirken die gezeigten Bilder deutlich überspitzt und doch erscheint ein Großteil der Handlungen mehr als plausibel. Insbesondere wenn man sich die realen Geschehnisse im Sport und die Eskapaden der Sportler vor Augen führt, bekommt Any Given Sunday, wie der Film im Original heißt, eine besonders authentisch anmutende Note.
Kampf im Schützengraben und bröckelnder Glamour
In unserem An jedem verdammten Sonntag Podcast sprechen wir daher nicht nur über die geballte Footballaction und das ebenso gigantische Staraufgebot des Films, sondern vor allem über die Parallelen zu anderen Szenarien und deren verschiedene Auslegungsmöglichkeiten. Ist der Film gesellschaftspolitisch aufgeladen oder nur eine inszenatorische Spielerei von Oliver Stone? Zieht der Film die notwendigen Konsequenzen aus dem Handeln und den Entscheidungen seiner Figuren oder steckt hier mehr Happy End drin als für den Film gut gewesen wäre? Diese Fragen und vieles mehr hört ihr dann im An jedem verdammten Sonntag Podcast. Viel Spaß dabei!
Bonus-Material
In dieser Liste findet Ihr unsere Football-Film-Empfehlungen aus der Folge:
Football-Film-Empfehlungen aus An jedem verdammten Sonntag Podcast
Hier geht's zu unserem Beitrag mit noch mehr Football Filmen und auch Serien sowie zu unserem YouTube-Feature mit den 10 besten Football Filmen:
Die besten Football Filme & Serien – Das ultimative Ranking
Timecodes 00:00:00 Cold Opener
00:00:15 Intro & Vorstellung
00:03:12 Unsere Erfahrung mit Football & der NFL
00:08:53 Oliver Stone: Genie oder Wahnsinn?
00:12:35 Any Given Sunday – Die Infos
00:15:41 Football ist Krieg!
00:24:18 Die doppelte Heldenreise
00:31:31 Der Glamour bröckelt
00:40:37 Der Clash der Giganten
00:46:13 Hochmut kommt vor dem Fall
00:49:56 Verdientes Happy End?
01:01:56 Der Podcast zieht nach Albuquerque!
01:07:26 Die Inszenierung von Any Given Sunday
01:13:30 My name is Willy ... Willy Beeeaman!
01:18:56 Weitere Football-Filme: Unsere Empfehlungen
01:24:10 Any given Sunday – Unser Fazit
01:29:53 Folgt uns, abonniert uns, bewertet uns
---
Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/
