Warum Dolby Atmos Musik emotionaler macht – Kai Blankenberg

Was passiert, wenn ein Mastering-Engineer nach über 20 Jahren
Stereo plötzlich wieder dieses Gefühl von Neugier spürt?


In dieser Episode spreche ich mit Kai Blankenberg, Inhaber der
Skyline Tonfabrik in Düsseldorf und einer der renommiertesten
Mastering-Engineers Deutschlands, über die Zukunft von Dolby
Atmos – und vor allem über dessen emotionale Dimension.


Wir sprechen darüber, warum Atmos für ihn kein kurzfristiger
Trend ist, wie sich immersive Mischungen wirtschaftlich einordnen
lassen und welche Chancen sich für Künstler:innen und
Produzent:innen ergeben. Kai erklärt, warum Atmos mehr ist als
„Sound von hinten“, weshalb Apple das Format aktiv fördert und
warum Spotify zum Gamechanger werden könnte.


Außerdem geht es um seine Dolby-Atmos-Installation für Udo
Lindenberg in der LUDWIGGALERIE Oberhausen, um Binauralität,
Headtracking, Autos als Hörraum – und um die Frage, warum Stereo
trotzdem nicht verschwinden wird.


Ein Gespräch über Klang als Raum, Emotion als
Entscheidungsgrundlage – und darüber, wie Technik musikalische
Visionen unterstützen kann.


Sound&Recording-Magazin | Studiosofa
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