#108: Pocahontas: Disney zwischen Romantik und Geschichte

Mit Pocahontas veröffentlichte Disney 1995 einen
der ungewöhnlichsten Filme der Disney-Renaissance.
Zwischen Der König der Löwen und Der
Glöckner von Notre Dame angesiedelt, setzte der Film auf
ernste Themen wie kulturelle Konflikte, Naturverbundenheit und
politische Spannungen – und verzichtete bewusst auf ein
klassisches Märchen-Happy-End.





Zwischen Natur, Freiheit und Verantwortung





Im Mittelpunkt steht Pocahontas, die Tochter eines
Stammeshäuptlings, die ihren eigenen Weg sucht. Während ihr Vater
erwartet, dass sie Traditionen folgt, fühlt sie sich stark mit
der Natur verbunden und hinterfragt die ihr zugedachte Rolle.


Als englische Siedler unter Gouverneur Ratcliffe auf der Suche
nach Gold in der „Neuen Welt“ landen, treffen zwei Kulturen
aufeinander. Die Begegnung mit John Smith führt zu gegenseitigem
Verständnis, doch Misstrauen und Gier drohen in Gewalt zu münden.
Der Film endet bewusst bittersüß und stellt Frieden über
persönliche Wünsche.





Historische Einordnung des Films





Pocahontas gilt bis heute als eine der selbstbestimmtesten
Disney-Heldinnen. John Smith entwickelt sich vom Abenteurer zum
Zweifler, während Ratcliffe keinen klassischen Märchenbösewicht
darstellt, sondern koloniales Machtdenken verkörpert. Musikalisch
prägt Alan Menkens ruhiger Soundtrack den Film,
besonders Farbenspiel des Winds, das als Message-Song
im Gedächtnis geblieben ist.


Historisch ist der Film stark romantisiert. Die echte Pocahontas
hieß Matoaka, heiratete später John Rolfe und reiste 1616 nach
England, wo sie als Symbol kolonialer Propaganda genutzt wurde.
Sie starb jung – eine Realität, die Disney nur angedeutet
verarbeitet.





Pocahontas II – Reise in eine neue Welt





Die Fortsetzung von 1998 schlägt ernstere Töne an. Pocahontas
reist nach England, um Frieden zu sichern, lernt John Rolfe
kennen und entscheidet sich für einen neuen Lebensweg. Weniger
Magie, mehr Politik – und deshalb bei vielen Fans eher in
Vergessenheit geraten.