Moviebreak Interviews und Festivals Archiv
142 Episoden
18 Minuten
Seit über einem Jahrzehnt drehte Golshifteh Farahani keine Filme in ihrer Muttersprache, zu der sie in ihrem jüngsten Werk grandios zurückkehrt. In Homayoun Ghanizadehs zweitem Spielfilm Oh, What Happy Days! teilt die iranisch-französische Schauspielerin die Leinwand mit Kollegen und Kolleginnen aus dem Iran, ohne ihnen ein einziges Mal real zu begegnen. Das in Form eines Video-Calls inszenierte Drama über die seelischen Schatten der iranischen Geschichte feiert im Wettbewerb des Black Nights Film Festivals in Tallinn Premiere. Kurz vor der Uraufführung fand Farahani Zeit für ein Gespräch mit Lidanoir über die ungewöhnliche Entstehung des Films, dessen nachhaltigen Einfluss auf ihre Arbeit und ihren persönlichen Bezug zu den schwerwiegenden Themen.
17 Minuten
Sie hat Crocs erfunden, die Friends eingekleidet, sowie unzählige Stars und entwirft bis heute den Look der Morning Show: Debra McGuires Kostüme sind Kult, haben Kino-Geschichte geschrieben, Preise eingesammelt und beeinflussen bis heute, wie sich die Leute kleiden - auf der Leinwand und im Leben. Auf dem Black Nights Film Festival in Tallinn präsentiert die bahnbrechende Kostümbildnerin jedoch keinen Film, sondern entscheidet als Präsidentin der Jury des Hauptwettbewerbs mit, an welchen der 17 Wettbewerbsbeiträge die Wolfsstatue geht. Im Interview mit Lidanoir sprach McGuire über ihre langjährige und facettenreiche Karriere, ihre Inspiration und ihre Aufgaben in der Festival-Jury.
21 Minuten
Passend zum Auftakt der Festivalwoche von DOK Leipzig kam die finale Bestätigung der Neubesetzung der Leitung des renommierten Dokumentarfilm-Events. Ab 2026 wird Ola Staszel als Intendantin Christoph Terhechte, der nach fünf Jahren der festival-Direktion aus privaten Gründen vorzeitig in den Ruhestand geht. Im Interview mit Lidanoir sprach die seit 2011 mit dem deutsch-polnisch-tschechischen Neiße Filmfestivals verbundene neue Direktorin über ihre Vision für das Programm, die Rolle des Dokumentarfilms in einer Ära verschwimmender Faktensicherheit sowie die Zukunft des Festivals in einer politisch unsicheren Zeit.
16 Minuten
Mit einer essayistischen Form und einem präzisen Blick für Soziologie, Sedimente und Sprache verbindet Lee Anne Schmitt in ihrem filmischen Schaffen persönliche Reflexion und politische Analyse. Ihr Beitrag zu DOK Leipzig, der im Frühjahr bereits auf der Berlinale Premiere feierte, ist weniger klassische Dokumentation als filmische Meditation über das, was zurückbleibt – Spuren individueller und ideologischer Gewalt, Erinnerung und Verantwortung, eingeschrieben in die US-amerikanische Politlandschaft. Im Gespräch mit Lidanoir bei DOK Leipzig reflektiert Schmitt über die Entstehung von Evidence, ihre Arbeitsweise zwischen Essayfilm und politischem Kino sowie über ihre familiäre Verbindung zur Materie.
15 Minuten
Das soziale Engagement, das Debra Graniks Spielfilme wie Winter’s Bone und Leave No Trace auszeichnet, ist ebenso definierend für ihre dokumentarischen Arbeiten. Deren jüngste Conbody vs Everybody feierte ihre vielbeachtete Premiere 2024 auf Sundance und präsentiert sich im Rahmen von DOK Leipzig erstmals einem breiten Publikum in voller Länge. Jene beträgt rund fünf Stunden, in denen die amerikanische Regisseurin den jungen Ex-Häftling Coss Marte auf seinem herausfordernden Weg zu einem sozialen und ökonomischen Neubeginn begleitet. Im Interview mit Lidanoir vor Ort in Leipzig sprach Granik über die intensive Arbeit an dem 10-jährigen Projekt, die persönliche Verbindung zum Protagonisten und die Hürden der Reintegration.
17 Minuten
Musik ist im doppelten Sinn das tragende Motiv Arnaud Desplechins (Brother and Sister) romantischen Melodrams, das im Wettbewerb von San Sebastián seine Weltpremiere feiert. Prominent besetzt mit Charlotte Rampling, und François Civil erzählt Two Pianos die Geschichte einer unmöglichen Liebe zweier Menschen, die einander nach Jahren der Trennung wieder begegnen. Im Gespräch mit Lidanoir vor Ort auf dem spanischen Film Festival berichtet der französische Regisseur über die besondere Zusammenarbeit mit Rampling, die Bedeutung der musikalischer Kompositionen in seiner Erzählweise und den Platz seines Werks in der cineastischen Tradition klassischer Melodramen.
22 Minuten
Auf halbem Weg durch die 78- Ausgabe des Locarno Film Festivals sprechen Gast-Journalist Malik Berkati und Lidanoir über die bisherigen Highlights des Wettbewerbs, Geheimtipps aus den Nebensektionen und die Besonderheiten des Programms, die Locarno von anderen Festivals abheben. Wie macht Radu Jude aus dem Dracula-Mythos, fliegenden Dildos und Zombies Konsumkritik? Wie viele unsichtbare Elemente gibt es diesmal inAlexandre Koberidzes Wettbewerbs-Beitrag? Wie definiert Rithy Panh (Rendez-vous avec Pol Pot), der diesjährige Präsident der Jury, Autoren-Kino? Hört rein!
17 Minuten
Uralte Mythen und gegenwärtige Konflikte verknüpft Mohamed Al Daradji in seinem jüngsten und bisher formal gewagtesten Werk zu einer mystischen Coming-of-Age-Story. Irkalla: Gilgamesh’s Dream, der auf der Piazza Grande des Locarno Film Festivals seine Premiere feiert, folgt dem Überlebenskampf einer Gruppe verwaister Kinder und Jugendlicher vor der lebendigen Kulisse Bagdads. Vor Ort auf dem Festival fand der irakische Regisseur Zeit für ein Gespräch mit Lidanoir über den fordernden Dreh mit seinem gänzlich schauspielunerfahrenen Cast, der legendären Inspiration seiner Geschichte und die politischen Motive im Kontext gegenwärtiger Militärgewalt. Hört rein!
19 Minuten
Für ihre Leistung in dem düsteren Serienkiller-Drama Holy Spider wurde Zar Amir Ebrahimi 2022 in Cannes mit dem Preis für die Beste Darstellerin ausgezeichnet; ein Wendepunkt in ihrer Karriere nach Jahren des Exils. Auch in ihrem jüngsten Part einer armenischen Reiseleiterin in Tamara Stepanyans In the Land of Arto beweist die französisch-iranische Schauspielerin neben dem emotionalen Spektrum ihrer Darstellung erneut ihr Engagement für sozial relevante Geschichten. Die französisch-armenische Co-Produktion über die komplexen Nachwirkungen des Genozids feiert seine Weltpremiere als Eröffnungsfilm der 78. Ausgabe des Festivals von Locarno auf der Piazza Grande. Im Interview mit Lidanoir spricht Zar Amir Ebrahimi über den Schatten des Krieges, die Dreharbeiten on the road und ihre persönliche Verbindung zu ihrer Filmfigur.
17 Minuten
In Mare’s Nest zerfallen Genre-Konventionen unter der philosophischer Perspektive Ben Rivers. Dessen neuestes Werk, das im Wettbewerb des 78. Film Festivals von Locarno Premiere feiert, verwebt literarische und persönliche Inspiration zu der futuristischen Vision einer Welt ohne Erwachsene. Ganz auf sich gestellt erkundet die kindliche Heldin eine Landschaft, in der Begriffe und Naturelemente verschwinden. Im Gespräch mit Lidanoir erzählt der britische Filmemacher von der Kreation seiner jungen Hauptfigur Moon gemeinsam mit deren gleichnamiger Darstellerin, einem Filmdreh ganz entgegen Hitchcocks Gebot, nie mit Kindern zu arbeiten, und der komplexen Genesis einer Geschichte zwischen Utopie und Dystopie.
18 Minuten
Mit ihrem Langfilmdebüt Ne gledaj mi u pijat setzte Hana Jušić 2016 ein kraftvolles Zeichen im europäischen Autorenkino. Neun Jahre später meldet sich die kroatische Regisseurin mit God Will Not Help eindrucksvoll zurück. Das im Hauptwettbewerb des 78. Filmfestivals von Locarno uraufgeführte Drama spielt Anfang des 20. Jahrhunderts in einer abgeschiedenen Hirtengemeinschaft in den Dinara-Bergen. Die Ankunft der geheimnisvollen Chilenin Teresa bringt die festgefügten Hierarchien ins Wanken. und öffnet Fragen nach Zugehörigkeit, Macht und Solidarität. Im Gespräch mit Lidanoir vor Rat in Locarno spricht Jušić über ihre Faszination für komplexe weibliche Figuren, den herausfordernden Dreh in der harschen Landschaft und den Balance-Akt zwischen Mystizismus und Realismus.
17 Minuten
Vom düsteren Genre-Film bis zum sensiblen Drama hat Miguel Ángel Jiménez in seinem filmischen Schaffen eine bemerkenswerte Vielseitigkeit gezeigt. Sein neuestes Werk The Birthday Party fügt dem mit seiner visuellen Opulenz eine neue Facette hinzu. Basierend auf Panos Karnezis gleichnamigem Roman entfaltete sich das opulente Familiendrama an dem langen Abend der titelgebenden Party, die ein griechischer Tycoon für seine Tochter abhält. Willem Dafoe spielt die Hauptrolle in der modernen Tragödie, die in Locarno ihre Weltpremiere feiert. Vor Ort auf dem Festival sprach der Regisseur mit Lidanoir über die Arbeit mit seinem Star, reale Vorbilder des Hauptcharakters und die Schattenseiten der Macht.
20 Minuten
Nach Undine und Roter Himmel legt Christian Petzold nun mit Miroirs No. 3 den dritten und abschließenden Teil seiner Elemente-Trilogie vor. Das gleichermaßen tragische und hoffnungsvolle Drama vereint den Regisseur erneut mit einer Riege an Stammdschauspielenden. Darunter auch Paula Beer, die in ihrer Rolle unerwartet Teil einer angeschlagenen Familie wird. Petzold wendet sich erneut Figuren zu, die zwischen Realität und Projektion, Erinnerung und Gegenwart oszillieren. Im Gespräch mit Lidanoir spricht der Regisseur über die Entstehung seines Werks, musikalische und märchenhafte Inspiration sowie die Kunst, eine Kussszene auf dem Lidl-Parkplatz zu drehen. Hört rein!
19 Minuten
Schwierige weibliche Charaktere faszinieren sie, sagt Nina Knag. Die norwegische Regisseurin übernimmt in ihrem ambivalenten Spielfilm-Debüt, das im Wettbewerb von Karlovy Vary seine Premiere feiert, die Perspektive einer solchen Figure. Don't Call Me Mama beobachtet die Affäre einer privilegierten älteren Bürgermeister-Gattin mit einem geflüchteten syrischen Teenager. Als die Gefühle der Protagonistin für den knapp volljährigen Amir (Tarek Zayat) abkühlen, zeigt sich das ungleiche Machtverhältnis zwischen beiden. Pia Tjelta wurde für ihre Verkörperung der problematischen Figur in Karlovy Vary als Beste Darstellerin ausgezeichnet. Vor Ort auf dem Festival nahm sich Nina Knag Zeit für ein Gesprch mit Lidanoir über brüchige Moral, die reale Inspiration ihres Films und dessen politische Untertöne.
