Artist Uncut Archiv

Was passiert, wenn die Leidenschaft zur Identität wird?

Malcom (Tänzer, Musiker, Creator) spricht über den unstillbaren Hunger, das Potenzial voll auszuschöpfen. Über die harte Realität zwischen 800€-TikTok-Jobs und dem harten Training im Jugendclub.

Ein Diskurs über Mentoren, die den Kopf öffnen, radikale Priorisierung und warum man manchmal weinen muss, um am nächsten Tag wieder zu funktionieren.

Wie viel Therapie steckt wirklich im Songwriting?

Tom Thaler (Songwriter für Max Herre, Joy Denalane, Casper) spricht über den schmalen Grat zwischen dem Ausschlachten privater Geschichten und echter Kunst. Über das Paradoxon, von Musik leben zu müssen, während der Algorithmus die Seele frisst.

Ein Deep Dive über den Verlust des Vaters, das bewusste Verdrängen als Überlebensstrategie und die Suche nach einem Sound, dem man sich selbst wieder glaubt.

Ein Diskurs über das "Ankommen", wenn das Ziel gar nicht existiert.

In dieser besonderen Episode spricht EstA, Rapper und Songwriter mit zwei Jahrzehnten Erfahrung im Musikbusiness, über seinen Weg vom Hobbyrapper zur Goldenen Schallplatte. Zwischen Battle-Rap-Wurzeln, Songwriting für Stars und eigenen Touren erzählt EstA ehrlich über kreative Höhen, emotionale Tiefpunkte, und was es heißt, Erfolg neu zu definieren – jenseits von Charts und Klickzahlen.

Wir sprechen über die Schattenseiten des Erfolgs, wie Druck und Burnout aussehen können, was Familie mit Anerkennung zu tun hat, und warum es manchmal schwerfällt, sich selbst als „erfolgreich“ zu sehen – obwohl man es längst ist. Eine intime, inspirierende Folge über künstlerische Integrität, persönliche Resilienz und die Kraft, weiterzumachen, wenn's ernst wird.

In dieser Folge spreche ich mit Fredrik, einem 21-jährigen Künstler aus Hamburg, der gerade sein erstes musikalisches Ausrufezeichen gesetzt hat. Vor wenigen Wochen hat er seine neue Musik veröffentlicht – melancholisch, ehrlich und voller Gefühl.

Im Gespräch – aufgenommen vor ca. 2 Monaten – teilt Fredrik, was in ihm vorging, bevor seine Songs das Licht der Welt erblickten.

Wir sprechen über seinen kreativen Prozess, Herzschmerz als kreative Quelle und warum das Schreiben für ihn eine Art Selbsttherapie ist.

Fredrik gibt offen Einblick in Themen wie Verletzlichkeit, Perfektionismus und den Druck, Erwartungen gerecht zu werden – ohne sich selbst zu verlieren.

Eine Folge über die Kraft von ehrlicher Kunst, das Spannungsfeld zwischen innerem Chaos und äußerer Freude – und darüber, wie Musik manchmal die einzige Sprache ist, die bleibt.

Disclaimer: Diese Folge ist auf Englisch! Ja, ich wage mich raus aus meiner Komfortzone, also seid gnädig mit meinem Akzent. Viel Spaß beim Zuhören!

Braths (Thomas Horeczko) bewegt sich zwischen zwei musikalischen Welten: Klassische Musik, die er 12 Jahre am Pariser Konservatorium studierte, und Hip-Hop, mit dem er als Produzent erfolgreich wurde.

In dieser Folge sprechen wir darüber, wie er den Spagat zwischen beiden Genres meistert, warum er sich wieder stärker der Klassik zuwendet und wie Vatersein seinen kreativen Prozess beeinflusst.

Außerdem geht es um kreative Blockaden, den Mut zum Neuanfang und die Herausforderung, sich in der Musikindustrie treu zu bleiben.

Wie fühlt es sich an, von Trap-Beats zu Symphonien zu wechseln?

Wie findet man seine künstlerische Identität?

Und warum sind Fehler oft der Schlüssel zum Erfolg?

Jetzt reinhören und mit uns in die Welt von Braths eintauchen!

Englisch:

Disclaimer: This episode is in English! Yep, I’m stepping out of my comfort zone—so be kind to my accent. Enjoy the episode!

Braths (Thomas Horeczko) moves between two musical worlds: classical music, which he studied for 12 years at the Paris Conservatory, and hip-hop, where he made a name for himself as a producer.

In this episode, we talk about how he balances both genres, why he’s returning to his classical roots, and how fatherhood has influenced his creative process.

We also dive into creative blocks, the courage to start over, and the challenge of staying true to yourself in the music industry.

What’s it like to switch from trap beats to symphonies?

How do you find your artistic identity?

And why are mistakes often the key to success?

Tune in now and step into the world of Braths!

Achtung: Der Sound hat hier und da Aussetzer – sorry dafür! Aber das Gespräch ist zu gut, um es nicht zu teilen.

Trova macht alles selbst – seine Songs, seine Texte, seine Kunst und kämpft dabei mit Perfektionismus und Social-Media-Frust.

Er will zeigen, dass deutsche Musik mehr kann als nur Schlager, Deutschrap oder den üblichen Radio-Sound.

In dieser Folge reden wir darüber, warum es so schwer ist, Musik einfach rauszuhauen, wie man sich nicht selbst im Weg steht, und warum es verdammt wichtig ist, seine Gefühle und Gedanken nicht einfach beiseite zu schieben.

Eine ehrliche und ungeschönte Folge über Kunst, Zweifel und den Wunsch, nicht irgendwann völlig ausgebrannt aufzugeben.

Viel Spaß mitTrova!

Bucci über Veränderung, Authentizität & den Mut, sich neu zu erfinden

In dieser Folge spreche ich mit Bucci – Musiker, Content Creator und eine spannende Stimmen, wenn es um Authentizität in der Musikbranche geht.

Wir reden über seinen persönlichen Wandel, warum er keinen Alkohol mehr trinkt, wie sich das auf seine Musik und Karriere auswirkt und was es bedeutet, sich als Künstler:in immer wieder neu zu erfinden.

Bucci teilt, warum Veränderung manchmal bedeutet, dass wir alte Teile von uns loslassen müssen, um Platz für etwas Neues zu schaffen und wie man dabei trotzdem sich selbst treu bleibt.

Eine inspirierende Folge über Selbstfindung, kreativen Ausdruck und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen. Viel Spaß beim Zuhören!

In dieser Folge von Artist Uncut spreche ich mit Liska – einer Künstlerin, die mit ihrer Musik tief berührt und Tabus bricht. Wir reden darüber, warum Ehrlichkeit in der Kunst so entscheidend ist und wie Liska es schafft, persönliche Geschichten und gesellschaftlich relevante Themen in ihren Songs zu verarbeiten.

Liska teilt ihren Weg: vom Entdecktwerden durch eine Instagram-Story mit 17 Jahren bis hin zu ihrer heutigen Mission, Räume für echte Gefühle und wichtige Gespräche zu schaffen. Gemeinsam sprechen wir über ihre neuen Songs, mentale Gesundheit und warum sie glaubt, dass Kunst mehr ist als nur Unterhaltung – es ist ein Ort für Heilung und Verbindung.

Eine inspirierende Folge für alle, die wissen wollen, wie man sich selbst treu bleibt, auch wenn es unbequem ist.