Lineativ Studio Talk - Dein Kunst & Design Podcast Archiv
24 Episoden
39 Minuten
#21 Design Deep Dive mit Vanessa: Magazingestaltung mit Haltung: „Rote Nelke”
In dieser Folge spreche ich mit Vanessa, Kommunikationsdesignerin und Illustratorin, über ihr Magazin "Die Rote Nelke".
Entstanden ist es im Modul Typografie an der DIPLOMA Hochschule. Was mit einem Studienprojekt begonnen hatte, endete für Vanessa mitten in einem Herzensprojekt. Jede Grafik, jede Illustration und die Typografie sind bewusst da platziert, wo sie jetzt stehen.
In dieser Folge
Magazingestaltung mit klarer Haltung: Schnittstelle von Social und Critical Design
Die Symbolik der „Roten Nelke“: Von der Arbeiterbewegung um 1890 bis zur Frauenbewegung 1911. Eine Blume als Symbol für Widerstand und Freiheit
Dramaturgie & Riot Grrrls: Der visuelle Höhepunkt des Magazins in Anlehnung an die Fanzine-Ästhetik der 90er-Jahre.
Der Coverprozess: Wie eine stornierte Blumenbestellung zum Glücksfall für die Gestaltung wurde
Rohrschach als eigenständiges Gestaltungselement: Wie analoge Bilder ihren Weg in das Kapitel über die Hexenbewegung fanden.
Key Takeaways für Kreative
Analoge Zwischenschritte wagen: Auch im digitalen Zeitalter bringt das physische Hantieren mit Typografie und Papierausschnitten unerwartete Ideen.
Magazin-Dramaturgie gezielt steuern: Platzierung von Höhepunkten in der Magazinmitte und das Einbauen von visuellen Ruhephasen für den Leser.
Zweckfreies Arbeiten aufbewahren: Freie Gestaltungsarbeiten nicht wegwerfen – manchmal können diese in späteren Projekten verwendet werden.
Vernetze dich mit Vanessa:
https://www.diploma.de/projekt/magazin-rote-nelke
https://www.instagram.com/vanessa.slagter.art/
Zum Weiterlesen: Quellen zu den Themen dieser Folge
Die rote Nelke als Symbol der Arbeiter- und Frauenbewegung
Die rote Nelke: https://rotbewegt.at/lexikon/die-rote-nelke/
Friedrich-Ebert-Stiftung, Erinnerungsorte der Sozialdemokratie – Rote Nelke: https://erinnerungsorte.fes.de/rote-nelke/
Friedrich-Ebert-Stiftung, Archiv der sozialen Demokratie – Rote Nelken: https://www.fes.de/adsd50/rote-nelken
Die Riot-Grrrl-Bewegung
Wikipedia – Riot Grrrl: https://de.wikipedia.org/wiki/Riot_Grrrl
Transit Magazin – RRR für die Revolution: https://transit-magazin.de/2018/08/rrr-fuer-die-revolution/
Die Hexenbewegung W.I.T.C.H. (1968)
fluter.de – Boss Witch: Hexen als feministisches Protestsymbol: https://www.fluter.de/hexen-witches-feminismus-protest
Wikipedia (englisch) – Women's International Terrorist Conspiracy from Hell: https://en.wikipedia.org/wiki/Women%27s_International_Terrorist_Conspiracy_from_Hell
Lass uns auf LinkedIn oder Instagram (Lineativ.Studio) vernetzen:
https://www.linkedin.com/in/jennifer-maier-497587232/
https://www.instagram.com/lineativ.studio/
In dieser Folge spreche ich mit Vanessa, Kommunikationsdesignerin und Illustratorin, über ihr Magazin "Die Rote Nelke".
Entstanden ist es im Modul Typografie an der DIPLOMA Hochschule. Was mit einem Studienprojekt begonnen hatte, endete für Vanessa mitten in einem Herzensprojekt. Jede Grafik, jede Illustration und die Typografie sind bewusst da platziert, wo sie jetzt stehen.
In dieser Folge
Magazingestaltung mit klarer Haltung: Schnittstelle von Social und Critical Design
Die Symbolik der „Roten Nelke“: Von der Arbeiterbewegung um 1890 bis zur Frauenbewegung 1911. Eine Blume als Symbol für Widerstand und Freiheit
Dramaturgie & Riot Grrrls: Der visuelle Höhepunkt des Magazins in Anlehnung an die Fanzine-Ästhetik der 90er-Jahre.
Der Coverprozess: Wie eine stornierte Blumenbestellung zum Glücksfall für die Gestaltung wurde
Rohrschach als eigenständiges Gestaltungselement: Wie analoge Bilder ihren Weg in das Kapitel über die Hexenbewegung fanden.
Key Takeaways für Kreative
Analoge Zwischenschritte wagen: Auch im digitalen Zeitalter bringt das physische Hantieren mit Typografie und Papierausschnitten unerwartete Ideen.
Magazin-Dramaturgie gezielt steuern: Platzierung von Höhepunkten in der Magazinmitte und das Einbauen von visuellen Ruhephasen für den Leser.
Zweckfreies Arbeiten aufbewahren: Freie Gestaltungsarbeiten nicht wegwerfen – manchmal können diese in späteren Projekten verwendet werden.
Vernetze dich mit Vanessa:
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Zum Weiterlesen: Quellen zu den Themen dieser Folge
Die rote Nelke als Symbol der Arbeiter- und Frauenbewegung
Die rote Nelke: https://rotbewegt.at/lexikon/die-rote-nelke/
Friedrich-Ebert-Stiftung, Erinnerungsorte der Sozialdemokratie – Rote Nelke: https://erinnerungsorte.fes.de/rote-nelke/
Friedrich-Ebert-Stiftung, Archiv der sozialen Demokratie – Rote Nelken: https://www.fes.de/adsd50/rote-nelken
Die Riot-Grrrl-Bewegung
Wikipedia – Riot Grrrl: https://de.wikipedia.org/wiki/Riot_Grrrl
Transit Magazin – RRR für die Revolution: https://transit-magazin.de/2018/08/rrr-fuer-die-revolution/
Die Hexenbewegung W.I.T.C.H. (1968)
fluter.de – Boss Witch: Hexen als feministisches Protestsymbol: https://www.fluter.de/hexen-witches-feminismus-protest
Wikipedia (englisch) – Women's International Terrorist Conspiracy from Hell: https://en.wikipedia.org/wiki/Women%27s_International_Terrorist_Conspiracy_from_Hell
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10 Minuten
#20 | 3 Pinterest-Gestaltungsfehler, die dich Klicks kosten.
In dieser Folge geht es um 3 Gestaltungsfehler, die mir auf Pinterest immer wieder begegnen.
Das erwartet dich in der Folge:
Warum es wichtig ist, zu verstehen, dass viel mehr Nutzer über Mobile auf Pinterest zugereifen.
Es gibt unzählige Schriften, aber auch welche, die man in der Pin-Gestaltung weniger verwenden sollte.
Warum zu viele Elemente auf eine Pin zu "visual clutter" führen und der Nutzer weiterscollt.
Ressourcen & Links:
Adobe Color Contrast Analyzer Barrierefreiheitsstärkungsgesetz – Bundesregierung
Pinterest Product Specs (offizielle Vorgaben)
https://www.typografie.info/3/wiki.html/s/strichst%C3%A4rkenkontrast-r314/
Gestaltgesetze einfach erklärt
Ergänzungen zur Folge:
Im Transkript heißt es "Dieses Jahr ist nämlich das Barrierefreiheitsstärkungsgesetz in Kraft getreten" – das stimmt so nicht mehr. Das BFSG ist am 28. Juni 2025 in Kraft getreten, nicht 2026.
Fragen oder Feedback zur Folge? Schreib mir gern auf Instagram oder über lineativ.de.
In dieser Folge geht es um 3 Gestaltungsfehler, die mir auf Pinterest immer wieder begegnen.
Das erwartet dich in der Folge:
Warum es wichtig ist, zu verstehen, dass viel mehr Nutzer über Mobile auf Pinterest zugereifen.
Es gibt unzählige Schriften, aber auch welche, die man in der Pin-Gestaltung weniger verwenden sollte.
Warum zu viele Elemente auf eine Pin zu "visual clutter" führen und der Nutzer weiterscollt.
Ressourcen & Links:
Adobe Color Contrast Analyzer Barrierefreiheitsstärkungsgesetz – Bundesregierung
Pinterest Product Specs (offizielle Vorgaben)
https://www.typografie.info/3/wiki.html/s/strichst%C3%A4rkenkontrast-r314/
Gestaltgesetze einfach erklärt
Ergänzungen zur Folge:
Im Transkript heißt es "Dieses Jahr ist nämlich das Barrierefreiheitsstärkungsgesetz in Kraft getreten" – das stimmt so nicht mehr. Das BFSG ist am 28. Juni 2025 in Kraft getreten, nicht 2026.
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13 Minuten
#19 Digital Detox Selbstexperiment: 7 Tage gestalten ohne Referenzen
Ein kreativer Digital Detox.
Das bedeutet 7 Tage lang gestalten, ohne eine einzige externe Referenz zu nutzen. Kein Pinterest, kein Instagram, kein Google.
Nur ich, mein Kopf und das weiße Blatt.
Kunsterwähnung in dieser Folge:
https://lineativ.de/kintsugi-keramik/
In dieser Folge (Reflexions de Experiments):
Der Unterschied zwischen äußeren und inneren Referenzen: was passiert, wenn das eigene Archiv aus Erfahrung das Moodboard ersetzt
Digital Detox als Bedingung, nicht als Disziplin
Die Zeitdruck-Falle: warum die Referenz nicht aus Bequemlichkeit gewählt wird, sondern weil sie unter Druck die schnellere Lösung zu sein scheint
Warum sich dein Fokus hin zum Experiment verschieben sollte!
Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen
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Ein kreativer Digital Detox.
Das bedeutet 7 Tage lang gestalten, ohne eine einzige externe Referenz zu nutzen. Kein Pinterest, kein Instagram, kein Google.
Nur ich, mein Kopf und das weiße Blatt.
Kunsterwähnung in dieser Folge:
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In dieser Folge (Reflexions de Experiments):
Der Unterschied zwischen äußeren und inneren Referenzen: was passiert, wenn das eigene Archiv aus Erfahrung das Moodboard ersetzt
Digital Detox als Bedingung, nicht als Disziplin
Die Zeitdruck-Falle: warum die Referenz nicht aus Bequemlichkeit gewählt wird, sondern weil sie unter Druck die schnellere Lösung zu sein scheint
Warum sich dein Fokus hin zum Experiment verschieben sollte!
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5 Minuten
#19 Digital Detox Selbstexperiment: 7 Tage gestalten ohne Referenzen (3/7)Ein kreativer Digital Detox.
Das bedeutet 7 Tage lang gestalten, ohne eine einzige Referenz zu nutzen. Kein Pinterest, kein Instagram, kein Google.
Nur ich, mein Kopf und das weiße Blatt Papier.
Reflexion von Tag 2.
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Nur ich, mein Kopf und das weiße Blatt Papier.
Reflexion von Tag 2.
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7 Minuten
#19 Digital Detox Selbstexperiment: 7 Tage gestalten ohne Referenzen (2/7)Ein kreativer Digital Detox. Das bedeutet 7 Tage lang gestalten, ohne eine einzige Referenz zu nutzen. Kein Pinterest, kein Instagram, kein Google. Nur ich, mein Kopf und das weiße Blatt Papier.Reflexion von Tag 1.Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichenLass uns auf LinkedIn oder Instagram vernetzen:https://www.linkedin.com/in/jennifer-maier-497587232/https://www.instagram.com/lineativ.studio/
6 Minuten
#19 Digital Detox Selbstexperiment: 7 Tage gestalten ohne Referenzen
Ein kreativer Digital Detox.
Das bedeutet 7 Tage lang gestalten, ohne eine einzige Referenz zu nutzen. Kein Pinterest, kein Instagram, kein Google.
Nur ich, mein Kopf und das weiße Blatt Papier.
Wie Social Media unsere Kunst verändert und warum alles beginnt, gleich auszusehen
https://open.spotify.com/episode/1BRZCEQSuCL5LNaDdOKZBr?si=cBvHjT1GR76qNGtyyahkbg
In dieser Folge erfährst du das WARUM hinter diesem Experiment:
Wir verlieren durch die ständige visuelle Berieselung unsere eigene kreative Stimme
Wir sind gefangen in Gestaltungsraster und trauen uns nicht mehr aus diesem Hamsterrad auszubrechen.
Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen
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Das bedeutet 7 Tage lang gestalten, ohne eine einzige Referenz zu nutzen. Kein Pinterest, kein Instagram, kein Google.
Nur ich, mein Kopf und das weiße Blatt Papier.
Wie Social Media unsere Kunst verändert und warum alles beginnt, gleich auszusehen
https://open.spotify.com/episode/1BRZCEQSuCL5LNaDdOKZBr?si=cBvHjT1GR76qNGtyyahkbg
In dieser Folge erfährst du das WARUM hinter diesem Experiment:
Wir verlieren durch die ständige visuelle Berieselung unsere eigene kreative Stimme
Wir sind gefangen in Gestaltungsraster und trauen uns nicht mehr aus diesem Hamsterrad auszubrechen.
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13 Minuten
#18 Maximalismus & Cluttercore trend: "More is more and less is a bore!"
Warum wir gerade jetzt wieder volle Wände, dichte Regale und sentimentalen Kram lieben, und was das mit unserem Bedürfnis nach Halt zu tun hat.
In dieser Folge geht es um:
Den Unterschied zwischen Minimalismus und Maximalismus, und warum Maximalismus kein Zufall, sondern kuratierte Fülle ist
Layering als Gestaltungsprinzip: das bewusste Schichten von Mustern, Farben, Materialien und Epochen
Iris Apfel als Pionierin des Maximalismus, ihr Lebensmotto und warum ihr Stil bis heute inspiriert
Cluttercore als Weiterentwicklung des Maximalismus: sentimentale Gegenstände statt durchdachtes Farbkonzept
Warum der Trend während der Corona-Pandemie explodierte und welche psychologische Funktion er hatte
Links & Erwähnungen in dieser Folge:
Iris Apfel
Biografie (Wikipedia DE): https://de.wikipedia.org/wiki/Iris_Apfel
Karrierestationen inkl. Old World Weavers und Weißes Haus (Wikipedia EN): https://en.wikipedia.org/wiki/Iris_Apfel
Dokumentation "Iris" (2014, Albert Maysles)
Cluttercore
Aesthetics Wiki, Definition und Entstehung 2020 auf TikTok: https://aesthetics.fandom.com/wiki/Cluttercore
Hintergrund zur psychologischen Funktion während der Pandemie: https://designmagazine.com.au/the-rise-of-cluttercore-and-why-chaotic-design-feels-comforting-post-pandemic/
Einordnung von Jennifer Howard, Autorin "Clutter: An Untidy History": https://creators.yahoo.com/lifestyle/story/why-cluttercore-is-the-maximalist-trend-everyones-talking-about-180602853.html
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Warum wir gerade jetzt wieder volle Wände, dichte Regale und sentimentalen Kram lieben, und was das mit unserem Bedürfnis nach Halt zu tun hat.
In dieser Folge geht es um:
Den Unterschied zwischen Minimalismus und Maximalismus, und warum Maximalismus kein Zufall, sondern kuratierte Fülle ist
Layering als Gestaltungsprinzip: das bewusste Schichten von Mustern, Farben, Materialien und Epochen
Iris Apfel als Pionierin des Maximalismus, ihr Lebensmotto und warum ihr Stil bis heute inspiriert
Cluttercore als Weiterentwicklung des Maximalismus: sentimentale Gegenstände statt durchdachtes Farbkonzept
Warum der Trend während der Corona-Pandemie explodierte und welche psychologische Funktion er hatte
Links & Erwähnungen in dieser Folge:
Iris Apfel
Biografie (Wikipedia DE): https://de.wikipedia.org/wiki/Iris_Apfel
Karrierestationen inkl. Old World Weavers und Weißes Haus (Wikipedia EN): https://en.wikipedia.org/wiki/Iris_Apfel
Dokumentation "Iris" (2014, Albert Maysles)
Cluttercore
Aesthetics Wiki, Definition und Entstehung 2020 auf TikTok: https://aesthetics.fandom.com/wiki/Cluttercore
Hintergrund zur psychologischen Funktion während der Pandemie: https://designmagazine.com.au/the-rise-of-cluttercore-and-why-chaotic-design-feels-comforting-post-pandemic/
Einordnung von Jennifer Howard, Autorin "Clutter: An Untidy History": https://creators.yahoo.com/lifestyle/story/why-cluttercore-is-the-maximalist-trend-everyones-talking-about-180602853.html
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11 Minuten
#17 Marketing-Mix: Warum Instagram nicht dein Fundament sein sollte
In der neuesten Folge des Lineartiv Studio Talk gibt es einen komplett ungeskripteten und ehrlichen Blick hinter die Kulissen eines Design-Ateliers. Die wichtigste Erkenntnis: Jede Plattform verdient nicht die gleiche Zeit!
Warum die eigene Website das sicherste Fundament ist, weshalb Pinterest oft viel nachhaltiger wirkt als Instagram und warum es völlig okay ist, Kanäle wie LinkedIn auch mal ruhen zu lassen. Darum geht es in dieser Folge.
Wer genau hinhört, erwischt das Wörtchen „Und“ oder „Also“ als treuen Begleiter durch die Folge , aber mal ehrlich, genau das macht es doch authentisch.
Podcast-Empfehlung für dich:
https://skanamedia.de/pinsights-podcast/
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In der neuesten Folge des Lineartiv Studio Talk gibt es einen komplett ungeskripteten und ehrlichen Blick hinter die Kulissen eines Design-Ateliers. Die wichtigste Erkenntnis: Jede Plattform verdient nicht die gleiche Zeit!
Warum die eigene Website das sicherste Fundament ist, weshalb Pinterest oft viel nachhaltiger wirkt als Instagram und warum es völlig okay ist, Kanäle wie LinkedIn auch mal ruhen zu lassen. Darum geht es in dieser Folge.
Wer genau hinhört, erwischt das Wörtchen „Und“ oder „Also“ als treuen Begleiter durch die Folge , aber mal ehrlich, genau das macht es doch authentisch.
Podcast-Empfehlung für dich:
https://skanamedia.de/pinsights-podcast/
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15 Minuten
#16 Mehr als nur Deko: Ornamente richtig einsetzen & verstehen
In dieser Folge machen wir einen Ausflug in die faszinierende Welt der Ornamentik! Warum nehmen wir Ranken, Rauten und florale Muster oft nur als Randnotiz im Alltag wahr, obwohl sie uns schon seit Jahrtausenden begleiten?
Wir räumen mit dem größten Missverständnis im Design auf, klären den echten Unterschied zwischen einem Muster und einem Ornament und schauen uns an, wie du dieses Wissen für deine eigene Kunst nutzen kannst.
Das erwartet dich in dieser Folge:
Muster vs. Ornament: Der Unterschied verstehen.
Die Natur als das Vorbild für Ornamente:
Die Design-Klassiker: Ein kurzer Einblick in Owen Jones’ Meisterwerk The Grammar of Ornament (1856) und Thomas Weils moderne Interpretation The New Grammar of Ornaments.
Praktische Tipps in Umgang mit Ornamenten & Workflow Ideen.
Links & Erwähnungen in dieser Folge:
Buch-Tipp (Historisch): The Grammar of Ornament von Owen Jones (1856)
https://archive.org/details/grammarornament00Jone/page/n15/mode/2up
https://www.vam.ac.uk/articles/owen-jones-and-the-grammar-of-ornament#slideshow=7716019588&slide=0
Buch-Tipp (Modern): The New Grammar of Ornaments von Thomas Weil
https://www.lars-mueller-publishers.com/new-grammar-ornament?srsltid=AfmBOooQ_muFti8D12kAW-4W9XGvLuBRT_UWSoATx-hfDtCXwrINx-cJ
Podcast-Empfehlung: Meine separate Folge zum Thema Symmetrie vs. Asymmetrie
https://open.spotify.com/episode/4wl9WcDOIHTzKFDtSoQNEO?si=2KdefttJTWCCy26JOHmIGg
Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen
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https://www.linkedin.com/in/jennifer-maier-497587232/
https://www.instagram.com/lineativ.studio/
In dieser Folge machen wir einen Ausflug in die faszinierende Welt der Ornamentik! Warum nehmen wir Ranken, Rauten und florale Muster oft nur als Randnotiz im Alltag wahr, obwohl sie uns schon seit Jahrtausenden begleiten?
Wir räumen mit dem größten Missverständnis im Design auf, klären den echten Unterschied zwischen einem Muster und einem Ornament und schauen uns an, wie du dieses Wissen für deine eigene Kunst nutzen kannst.
Das erwartet dich in dieser Folge:
Muster vs. Ornament: Der Unterschied verstehen.
Die Natur als das Vorbild für Ornamente:
Die Design-Klassiker: Ein kurzer Einblick in Owen Jones’ Meisterwerk The Grammar of Ornament (1856) und Thomas Weils moderne Interpretation The New Grammar of Ornaments.
Praktische Tipps in Umgang mit Ornamenten & Workflow Ideen.
Links & Erwähnungen in dieser Folge:
Buch-Tipp (Historisch): The Grammar of Ornament von Owen Jones (1856)
https://archive.org/details/grammarornament00Jone/page/n15/mode/2up
https://www.vam.ac.uk/articles/owen-jones-and-the-grammar-of-ornament#slideshow=7716019588&slide=0
Buch-Tipp (Modern): The New Grammar of Ornaments von Thomas Weil
https://www.lars-mueller-publishers.com/new-grammar-ornament?srsltid=AfmBOooQ_muFti8D12kAW-4W9XGvLuBRT_UWSoATx-hfDtCXwrINx-cJ
Podcast-Empfehlung: Meine separate Folge zum Thema Symmetrie vs. Asymmetrie
https://open.spotify.com/episode/4wl9WcDOIHTzKFDtSoQNEO?si=2KdefttJTWCCy26JOHmIGg
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16 Minuten
#15 Imposter-Syndrom & Selbstzweifel: Mut-Mach-Folge für Kreative
Kennst du diesen Moment? Du hast Stunden in ein Projekt, ein Design oder ein Konzept gesteckt und kurz bevor du es teilst, schießt diese eine Frage in deinen Kopf: Ist das wirklich gut genug?
Damit bist du nicht allein. Fast 87 Prozent aller Kreativschaffenden kämpfen mit dem sogenannten Impostor-Syndrom, der ständigen Angst, trotz Erfolgen als „Betrüger“ entlarvt zu werden. Wir selbst sind oft unsere härtesten und unerbittlichsten Kritiker.
In dieser Episode erfährst du:
//Warum Selbstzweifel dich blockieren
//Wie dir Resilienz helfen kann, aus dir raus zu gehen
//3 Impulse, die dir helfen sollen, dich selbst zu stärken und Selbstzweifel zu überwinden. Schicke diese Folge gerne an jemanden, der das heute mal hören sollte, und viel Spaß beim Reinhören. Ich freue mich, dich nächste Woche wieder hier begrüßen zu dürfen.
Schicke diese Folge gerne an jemanden, der das heute mal hören sollte, und viel Spaß beim Reinhören. Ich freue mich, dich nächste Woche wieder hier begrüßen zu dürfen.Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen darf.
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Kennst du diesen Moment? Du hast Stunden in ein Projekt, ein Design oder ein Konzept gesteckt und kurz bevor du es teilst, schießt diese eine Frage in deinen Kopf: Ist das wirklich gut genug?
Damit bist du nicht allein. Fast 87 Prozent aller Kreativschaffenden kämpfen mit dem sogenannten Impostor-Syndrom, der ständigen Angst, trotz Erfolgen als „Betrüger“ entlarvt zu werden. Wir selbst sind oft unsere härtesten und unerbittlichsten Kritiker.
In dieser Episode erfährst du:
//Warum Selbstzweifel dich blockieren
//Wie dir Resilienz helfen kann, aus dir raus zu gehen
//3 Impulse, die dir helfen sollen, dich selbst zu stärken und Selbstzweifel zu überwinden. Schicke diese Folge gerne an jemanden, der das heute mal hören sollte, und viel Spaß beim Reinhören. Ich freue mich, dich nächste Woche wieder hier begrüßen zu dürfen.
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16 Minuten
#14 Symmetrie und Asymmetrie meistern: So gestaltest du bewusster
In dieser Folge schauen wir uns Symmetrie und Asymmetrie genauer an, nicht als abstrakte Theorie, sondern als Werkzeuge, die du in deiner kreativen Arbeit gezielt einsetzen kannst.
Wir werfen einen kurzen Blick in die Vergangenheit und schauen, was Symmetrie und Asymmetrie in der Geschichte der Gestaltung bedeutet haben, und was wir daraus für unsere eigene kreative Arbeit heute ableiten können.
Ebenso gebe ich dir zwei konkrete Impulse mit an die Hand, wie du Symmetrie und Asymmetrie in deiner eigenen Gestaltung bewusst und gezielt einsetzen kannst.
Das erwartet dich in dieser Folge:
Warum Symmetrie und Asymmetrie keine Gegensätze sind, sondern Werkzeuge
Wie historische Gestaltung und Wahrnehmungspsychologie zusammenhängen
Zwei konkrete Impulse für deine eigene kreative Praxis
Links aus dieser Folge:
Gestaltgesetze der Wahrnehmung, alle Prinzipien mit Beispielen: https://cybay.de/glossar/gestaltgesetze
Drittelregel erklärt, Wirkung und Anwendung: https://www.designerinaction.de/design-wissen/drittel-regel-fotografie-design/
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In dieser Folge schauen wir uns Symmetrie und Asymmetrie genauer an, nicht als abstrakte Theorie, sondern als Werkzeuge, die du in deiner kreativen Arbeit gezielt einsetzen kannst.
Wir werfen einen kurzen Blick in die Vergangenheit und schauen, was Symmetrie und Asymmetrie in der Geschichte der Gestaltung bedeutet haben, und was wir daraus für unsere eigene kreative Arbeit heute ableiten können.
Ebenso gebe ich dir zwei konkrete Impulse mit an die Hand, wie du Symmetrie und Asymmetrie in deiner eigenen Gestaltung bewusst und gezielt einsetzen kannst.
Das erwartet dich in dieser Folge:
Warum Symmetrie und Asymmetrie keine Gegensätze sind, sondern Werkzeuge
Wie historische Gestaltung und Wahrnehmungspsychologie zusammenhängen
Zwei konkrete Impulse für deine eigene kreative Praxis
Links aus dieser Folge:
Gestaltgesetze der Wahrnehmung, alle Prinzipien mit Beispielen: https://cybay.de/glossar/gestaltgesetze
Drittelregel erklärt, Wirkung und Anwendung: https://www.designerinaction.de/design-wissen/drittel-regel-fotografie-design/
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13 Minuten
Storytelling für Kreative – Teil 3: Kernbotschaft first
Das ist die letzte Folge unserer Serie: Storytelling für Kreative.
Wir schließen diese kreative Reise mit der Kernbotschaft ab. Was ist eine Kernbotschaft überhaupt? Warum reicht es nicht, einfach loszuschreiben?
Und wie hilft sie dir dabei, klarer, ehrlicher und wirkungsvoller nach außen zu kommunizieren, ohne dass du das Gefühl hast, irgendetwas Wichtiges wegzulassen?
Was dich erwartet:
Warum deine Kernbotschaft immer nur einen einzigen Gedanken trägt
Den Unterschied zwischen deinem Warum und deiner Kernbotschaft
Das Thema anhand lebhafter Beispiele erklärt.
Weiterführende Lektüre:
Storytelling: Strategien und Best Practices für PR und Marketing, von Petra Sammer
https://www.amazon.de/Storytelling-Strategien-Best-Practices-Marketing/dp/3960090552
Tell me! Wie Sie mit Storytelling überzeugen, von Thomas Pyczak
https://www.rheinwerk-verlag.de/tell-me-wie-sie-mit-storytelling-ueberzeugen/?srsltid=AfmBOoo7amrHKODeJT2_RDsp9Y0oA82Eew3l6pP_jLFxP7H1sZWsUfYo
Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen
Das ist die letzte Folge unserer Serie: Storytelling für Kreative.
Wir schließen diese kreative Reise mit der Kernbotschaft ab. Was ist eine Kernbotschaft überhaupt? Warum reicht es nicht, einfach loszuschreiben?
Und wie hilft sie dir dabei, klarer, ehrlicher und wirkungsvoller nach außen zu kommunizieren, ohne dass du das Gefühl hast, irgendetwas Wichtiges wegzulassen?
Was dich erwartet:
Warum deine Kernbotschaft immer nur einen einzigen Gedanken trägt
Den Unterschied zwischen deinem Warum und deiner Kernbotschaft
Das Thema anhand lebhafter Beispiele erklärt.
Weiterführende Lektüre:
Storytelling: Strategien und Best Practices für PR und Marketing, von Petra Sammer
https://www.amazon.de/Storytelling-Strategien-Best-Practices-Marketing/dp/3960090552
Tell me! Wie Sie mit Storytelling überzeugen, von Thomas Pyczak
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12 Minuten
#12 Storytelling für Kreative | Die Macht der inneren Bilder (2/3)
Warum bleiben manche Geschichten sofort hängen, während andere direkt wieder vergessen werden? In dieser Folge erfährst du, warum abstrakte Begriffe im Gedächtnis verhungern und konkrete Wörter ein regelrechtes Feuerwerk entfachen.
Was du in dieser Folge lernst:
- Weg von der Abstraktion: Wie du den „luftleeren Raum“ in den Köpfen deiner Hörer vermeidest und stattdessen mit konkreter Sprache echte Ankerpunkte setzt.
Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen
Buchempfehlung zur Vertiefung:
Armin Reins, Corporate Language
- https://www.amazon.de/Corporate-Language-Armin-Reins/dp/387439669X
Lass uns auf LinkedIn oder Instagram vernetzen:
https://www.linkedin.com/in/jennifer-maier-497587232/
https://www.instagram.com/lineativ.studio/
Warum bleiben manche Geschichten sofort hängen, während andere direkt wieder vergessen werden? In dieser Folge erfährst du, warum abstrakte Begriffe im Gedächtnis verhungern und konkrete Wörter ein regelrechtes Feuerwerk entfachen.
Was du in dieser Folge lernst:
- Weg von der Abstraktion: Wie du den „luftleeren Raum“ in den Köpfen deiner Hörer vermeidest und stattdessen mit konkreter Sprache echte Ankerpunkte setzt.
Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen
Buchempfehlung zur Vertiefung:
Armin Reins, Corporate Language
- https://www.amazon.de/Corporate-Language-Armin-Reins/dp/387439669X
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15 Minuten
#11 Storytelling für Kreative: Dein Warum finden für authentisches Storytelling
In dieser ersten Folge der Serie ‚Storytelling für Kreative‘ legen wir das Fundament. Wir gehen heute der Frage nach, warum dein persönliches ‚Warum‘ der entscheidende Faktor für authentische Geschichten ist. Wir nutzen dafür den Golden Circle und die Methode der Morgenseiten, um den Kern deiner Arbeit freizulegen.
Kurze Anmerkung zur Folge:In dieser Episode verwende ich den Begriff „Narratives Storytelling" – ein Pleonasmus, da Storytelling per Definition bereits narrativ ist. Ich belasse ihn in der Folge. Der präzisere Begriff wäre schlicht „Storytelling" – das wollte ich an dieser Stelle transparent machen.
///Denn nur wer sein Warum kennt, kann Geschichten erzählen, die wirklich bewegen.
Links & Ressourcen:
-Der Golden Circle (Simon Sinek) Offizielle Website: https://simonsinek.com/golden-circle
- „Der Weg des Künstlers“ (Julia Cameron) Offizielle
Website der Autorin: https://juliacameronlive.com/book/the-artists-way-a-spiritual-path-to-higher-creativity/
Wir hören uns in Teil 2, wenn wir das Gelernte in konkrete Story-Strukturen gießen!
Hat dir die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen kann!
In dieser ersten Folge der Serie ‚Storytelling für Kreative‘ legen wir das Fundament. Wir gehen heute der Frage nach, warum dein persönliches ‚Warum‘ der entscheidende Faktor für authentische Geschichten ist. Wir nutzen dafür den Golden Circle und die Methode der Morgenseiten, um den Kern deiner Arbeit freizulegen.
Kurze Anmerkung zur Folge:In dieser Episode verwende ich den Begriff „Narratives Storytelling" – ein Pleonasmus, da Storytelling per Definition bereits narrativ ist. Ich belasse ihn in der Folge. Der präzisere Begriff wäre schlicht „Storytelling" – das wollte ich an dieser Stelle transparent machen.
///Denn nur wer sein Warum kennt, kann Geschichten erzählen, die wirklich bewegen.
Links & Ressourcen:
-Der Golden Circle (Simon Sinek) Offizielle Website: https://simonsinek.com/golden-circle
- „Der Weg des Künstlers“ (Julia Cameron) Offizielle
Website der Autorin: https://juliacameronlive.com/book/the-artists-way-a-spiritual-path-to-higher-creativity/
Wir hören uns in Teil 2, wenn wir das Gelernte in konkrete Story-Strukturen gießen!
Hat dir die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen kann!
19 Minuten
#10 Hör auf, nur in Farbe zu denken: Warum du Grau als Werkzeug brauchst
„Nachts sind alle Katzen grau“ – doch in der Kunst ist Grau weit mehr als ein Lückenfüller. In dieser Episode widmen wir uns der Wirkkraft unbunter Farben. Wir untersuchen die Lichtlogik alter Meister wie Jan van Eyck und zeigen dir, wie du Grau gezielt als Werkzeug einsetzt, um dein gestalterisches Auge zu schulen.
Inhalt der Folge:
/// Die Funktion von Grau und wie du sie gezielt als "Komplizen" nutzt.
///Chromatisches Mischen: Warum ein selbst gemischtes Grau aus Komplementärfarben jede einfache Schwarz-Weiß-Mischung aus der Tube in Sachen optischer Tiefe übertrifft.
///Die Grisaille-Methode: Anwendung, Historie und der logische Aufbau für Volumen und Plastizität
///Praxis-Grundlagen: Warum eine fundierte Skizze dein Sicherheitsnetz ist.
Links & Ressourcen:
- Johannes Itten, Bauhaus, Farblehre:https://blog.interface.com/de/004-farbenlehre-am-bauhaus/
- Genter Altar, Jan Van Eyckhttps://www.dw.com/de/genter-altar-sensationsfund-bei-restaurierung/a-52095316
- Artistic Voice Blogartikel zur Grisaille Methode / Schritt für Schritt Anleitunghttps://www.artistic-voice.com/blog/1589097_die-grisaille-methode-entdecken-sie-die-techniken-der-monochromie-in-der-malerei
Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen
Lass uns auf LinkedIn oder Instagram vernetzen:
- https://www.linkedin.com/in/jennifermaier-497587232/
- https://www.instagram.com/jennifer.maier.art/
„Nachts sind alle Katzen grau“ – doch in der Kunst ist Grau weit mehr als ein Lückenfüller. In dieser Episode widmen wir uns der Wirkkraft unbunter Farben. Wir untersuchen die Lichtlogik alter Meister wie Jan van Eyck und zeigen dir, wie du Grau gezielt als Werkzeug einsetzt, um dein gestalterisches Auge zu schulen.
Inhalt der Folge:
/// Die Funktion von Grau und wie du sie gezielt als "Komplizen" nutzt.
///Chromatisches Mischen: Warum ein selbst gemischtes Grau aus Komplementärfarben jede einfache Schwarz-Weiß-Mischung aus der Tube in Sachen optischer Tiefe übertrifft.
///Die Grisaille-Methode: Anwendung, Historie und der logische Aufbau für Volumen und Plastizität
///Praxis-Grundlagen: Warum eine fundierte Skizze dein Sicherheitsnetz ist.
Links & Ressourcen:
- Johannes Itten, Bauhaus, Farblehre:https://blog.interface.com/de/004-farbenlehre-am-bauhaus/
- Genter Altar, Jan Van Eyckhttps://www.dw.com/de/genter-altar-sensationsfund-bei-restaurierung/a-52095316
- Artistic Voice Blogartikel zur Grisaille Methode / Schritt für Schritt Anleitunghttps://www.artistic-voice.com/blog/1589097_die-grisaille-methode-entdecken-sie-die-techniken-der-monochromie-in-der-malerei
Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen
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- https://www.linkedin.com/in/jennifermaier-497587232/
- https://www.instagram.com/jennifer.maier.art/
