Gesang & Gitarre meistern - mit einem System das funktioniert! Archiv

Eine hochwertige Gitarre zu besitzen, ist etwas Grossartiges. Aber selbst die beste Gitarre der Welt spielt sich nicht von alleine.

Wir investieren oft erstaunlich leicht in Dinge, die wir sehen, anfassen und besitzen können: eine bessere Gitarre, neues Equipment oder das nächste Zubehör.

Doch wie viel investieren wir eigentlich in das, was am Ende wirklich darüber entscheidet, wie gut die Gitarre klingt – unser eigenes Können?

In dieser Folge geht es deshalb nicht darum, teure Instrumente schlechtzureden. Ganz im Gegenteil. Es geht darum, das Bild zu vervollständigen:

Warum eine gute Gitarre eine fantastische Investition sein kann

Warum Wissen und Können trotzdem wertvoller sein können als das Instrument selbst

Warum der richtige Lernweg jahrelanges Herumprobieren ersparen kann

Weshalb wir leichter in materielle Dinge investieren als in uns selbst

Und warum gezieltes Coaching Deinen Fortschritt stärker verändern kann als das nächste Upgrade

Denn eine teure Gitarre kann hervorragend klingen. Aber was Du mit ihr machen kannst, hängt am Ende von Dir ab. Die Gitarre kannst Du irgendwann verkaufen oder ersetzen. Dein Können nimmst Du auf jedes Instrument mit.

Du bist Unternehmer und hast Dir über Jahre Fähigkeiten aufgebaut, mit denen Du Probleme löst, Ziele erreichst und Dein Unternehmen voranbringst. Doch sobald Du die Gitarre in die Hand nimmst, machst Du plötzlich vieles ganz anders.

Du spielst einfach drauflos, statt einem klaren Plan zu folgen. Du versuchst alles selbst herauszufinden, statt Dir einen Experten an die Seite zu holen. Und Du investierst Zeit, ohne genau zu wissen, welche Schritte Dich wirklich Deinem Ziel näherbringen.

Dabei hast Du die wichtigste Voraussetzung längst: Deine unternehmerischen Fähigkeiten.

In dieser Folge zeige ich Dir, warum genau diese Fähigkeiten Deine größte Stärke beim Gitarrelernen sein können – wenn Du beginnst, sie genauso konsequent auf Deine Musik anzuwenden wie auf Dein Unternehmen.

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Ziehst du durch?

Du hast beruflich viel erreicht – aber für die Gitarre bleibt scheinbar nie genug Zeit? Genau hier liegt oft der Denkfehler.

In diesem Video zeige ich Dir, warum Du nicht stundenlang üben musst, um als Gitarrist spürbar voranzukommen. Entscheidend sind nicht möglichst viele Übungsstunden, sondern Regelmäßigkeit, Struktur und die richtigen Prioritäten.

Gerade als Unternehmer, Führungskraft, Arzt oder Anwalt brauchst Du einen Weg, der zu einem vollen Terminkalender passt und mit begrenzter Zeit möglichst viel Fortschritt ermöglicht.

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Ziehst du durch?

Du spielst Gitarre, aber Dein Rhythmus klingt noch nicht so tight, dynamisch und groovig, wie Du es Dir wünschst?

Dann lohnt es sich, die Gitarre einmal aus einer völlig anderen Perspektive zu betrachten: Denk wie ein Schlagzeuger!

Als Rhythmusgitarrist bist Du Teil der Rhythm Section. Deine Aufgabe ist nicht einfach nur, Akkorde im richtigen Moment anzuschlagen – Du gestaltest den Groove des Songs.

In diesem Video zeige ich Dir, warum mir meine eigene Erfahrung als Schlagzeuger bis heute beim Gitarrespielen hilft und wie Du typische Elemente eines Drumbeats auf die Gitarre übertragen kannst. Dabei übernehmen die tiefen und hohen Saiten unterschiedliche rhythmische Funktionen und plötzlich bekommt Deine Begleitung wesentlich mehr Dynamik.

Du lernst außerdem, warum gute Rhythmusgitarristen dem Schlagzeuger zuhören, seine Betonungen aufgreifen und dafür sorgen, dass die Instrumente miteinander statt gegeneinander spielen.

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Ziehst du durch?

Du lernst Gitarre neben einem anspruchsvollen Beruf und möchtest irgendwann nicht mehr nur alleine üben, sondern **gemeinsam mit anderen Musik machen**? Aber wann bist Du eigentlich gut genug dafür? Die Antwort ist einfacher, als Du vielleicht denkst: Du musst weder perfekt spielen noch jeden Song im Originaltempo beherrschen. Entscheidend ist, dass die musikalischen Grundlagen stabil genug sind – vor allem **Timing, ein gleichmäßiges Tempo und die Fähigkeit, den anderen Musikern zuzuhören.

Denn genau hier beginnt der Schritt vom reinen Gitarrespielen zum gemeinsamen Musizieren.

In diesem Video erfährst Du:

* welche Fähigkeiten Du brauchst, bevor Du mit anderen spielst,

* warum ein langsames, stabiles Tempo besser ist als ein schnelles, unsicheres,

* weshalb Zuhören eine der wichtigsten Fähigkeiten eines Musikers ist,

* wie sich Deine Wahrnehmung vom eigenen Instrument zum gesamten Song entwickelt,

* und warum Du Zusammenspielen letztlich nur durch Zusammenspielen lernen kannst.

Das Ziel ist, Dein Instrument irgendwann so souverän zu beherrschen, dass Du nicht mehr ständig darüber nachdenken musst, was Deine Hände gerade tun – sondern Dich auf **Groove, Zusammenspiel, Emotion und den Song als Ganzes** konzentrieren kannst.

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Ziehst du durch?

Du bist beruflich erfolgreich, hast Dir eine Karriere aufgebaut – aber irgendwo ist da immer noch dieser Wunsch, **richtig Musik zu machen**?

Bei mir war das anders: Schon mit etwa 15 Jahren wusste ich, dass ich Musiker werden will. Während meiner Ausbildung lag in der Mittagspause der Tisch voller Gitarrenhefte und nach der Arbeit habe ich praktisch jeden Abend zwei Stunden geübt. Einen Plan B gab es für mich nicht.

Heute sehe ich das differenzierter.

Du musst **nicht von der Musik leben**, damit die Musik ein wichtiger Teil Deines Lebens sein kann. Vielleicht bist Du Unternehmer, Arzt, Anwalt oder Führungskraft geworden, liebst Deinen Beruf und bist finanziell gut aufgestellt – und trotzdem ist die Leidenschaft für Musik nie verschwunden.

Das kann sogar ein Vorteil sein: Du musst mit Deiner Musik kein Geld verdienen. Du kannst Dir ein hervorragendes Instrument, gutes Equipment und professionelle Unterstützung leisten und Musik genau aus dem Grund machen, aus dem Du ursprünglich damit angefangen hast: **weil Du sie liebst.**

Die eigentliche Herausforderung ist häufig eine andere: Zeit, Struktur und ein klarer Weg, mit einem anspruchsvollen Berufsalltag trotzdem musikalisch voranzukommen.

Genau dabei möchte ich Dir helfen.

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Ziehst du durch?

Du bist Arzt, beruflich erfolgreich – aber irgendwo in Dir brennt noch immer die Leidenschaft für Musik?

Bei einem Arztbesuch habe ich genau das erlebt: Als mein Arzt erfahren hat, dass ich Musiker bin, begann er mir plötzlich Fragen über meinen Beruf und mein Leben als Musiker zu stellen. Schließlich erzählte er mir, dass er selbst einmal vor der Entscheidung stand: **Arzt oder Musiker?**

Er entschied sich für die Medizin. Doch im Gespräch war deutlich zu spüren, dass ihn die Musik bis heute nicht losgelassen hat.

Aber vielleicht war die ursprüngliche Frage falsch.

Denn es muss nicht **Arzt ODER Musiker** heißen. Es kann auch **Arzt UND Musiker** sein.

Du musst nicht von Musik leben, um ein richtig guter Musiker zu werden. Du kannst souverän Gitarre spielen, in einer Band spielen, auftreten oder eigene Songs schreiben – und gleichzeitig Deinen Beruf lieben und erfolgreich ausüben.

Vielleicht bietet Dir Deine berufliche Situation heute sogar Möglichkeiten, die Du früher nicht hattest: ein hervorragendes Instrument, einen guten Coach und vor allem die Freiheit, Musik zu machen, ohne davon leben zu müssen.

Entscheidend ist, dass Du einen Weg findest, der zu Deinem anspruchsvollen Alltag passt.

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Ziehst du durch?

Du bist Unternehmer, Führungskraft, Arzt oder Anwalt und möchtest schon lange Gitarre lernen – aber Dein Terminkalender ist voll und irgendwie fehlt immer die Zeit?

Dann liegt die Lösung oft nicht darin, **mehr freie Zeit zu finden**, sondern das Gitarrespielen intelligent in Deinen bestehenden Alltag zu integrieren.

In diesem Video zeige ich Dir, wie Du auch mit einem anspruchsvollen Berufsleben regelmäßig Gitarre üben kannst – ohne jeden Tag stundenlang Zeit dafür freischaufeln zu müssen.

Du erfährst unter anderem:

* welche Zeitfenster sich besonders gut zum Üben eignen,

* warum bereits regelmäßige Einheiten von 20 Minuten einen Unterschied machen,

* wie Du das Gitarrespielen an bestehende Routinen koppelst,

* und wie Musik sogar zum bewussten Ausgleich zu einem fordernden Berufsalltag werden kann.

Denn ein voller Terminkalender muss nicht bedeuten, dass Dein Wunsch, richtig gut Gitarre zu spielen, noch weitere Jahre warten muss.

Wenn Du Gitarre nicht einfach irgendwie lernen möchtest, sondern einen **klaren, systematischen Weg** suchst, der sich in Deinen anspruchsvollen Alltag integrieren lässt, unterstütze ich Dich gerne persönlich dabei.

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Ziehst du durch?

Welche Akkordvariante solltest Du eigentlich spielen? C-Dur oder Cadd9? E-Moll oder Em7?

Oft gibt es für denselben Grundakkord verschiedene Griffmöglichkeiten – und irgendwann stellt sich die Frage: **Welche Variante passt wann am besten?**

In dieser Folge zeige ich Dir die zwei wichtigsten Kriterien, nach denen ich meine Akkordvarianten auswähle:

**Ökonomie:** Wie komme ich möglichst einfach und flüssig vom vorherigen zum nächsten Akkord?

**Atmosphäre:** Welche Variante unterstützt den Klang und die Stimmung des Songs am besten?

Du lernst anhand konkreter Beispiele mit **C-Dur, Cadd9, E-Moll und Em7**, warum Du Dich nicht immer sklavisch an die Akkordangaben eines Leadsheets halten musst – und wie Du mit der Zeit selbst entscheidest, welche Variante musikalisch am besten passt.

Das Ziel: weniger komplizierte Akkordwechsel, ein homogenerer Klang und deutlich mehr Freiheit beim Begleiten von Songs.

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Ziehst du durch?

Du übst regelmäßig Gitarre – und trotzdem bleiben die Fortschritte aus? Dann liegt das oft nicht an mangelndem Talent, sondern an ein paar typischen Fehlern, die fast jeder Gitarrist macht.

In dieser Folge zeige ich Dir die **7 größten Fehler beim Gitarre lernen** und wie Du sie vermeidest. Du erfährst unter anderem:

* warum Regelmäßigkeit wichtiger ist als stundenlange Übungseinheiten,

* weshalb viele ihre Übungszeit verschwenden,

* warum zu hohes Tempo Deinen Fortschritt ausbremst,

* und wie Du mit einem klaren System deutlich schneller vorankommst.

Wer diese Fehler kennt und vermeidet, spart sich oft Monate oder sogar Jahre unnötigen Frust und entwickelt deutlich schneller Sicherheit auf der Gitarre.

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Du spielst seit einigen Monaten Gitarre – doch plötzlich bleiben die Fortschritte aus? Die ersten Akkorde haben noch richtig Spaß gemacht, aber jetzt fühlen sich Barré-Akkorde, Zupfmuster oder schnelleres Spielen einfach nur noch frustrierend an?

Dann bist Du nicht allein.

In dieser Folge erfährst Du:

* warum fast jeder Gitarrist irgendwann in ein Motivationstief gerät,

* weshalb genau diese Phase über Deinen langfristigen Erfolg entscheidet,

* und wie Du mit einem klaren System wieder kontinuierlich Fortschritte machst.

Denn der Unterschied zwischen denen, die aufgeben, und denen, die richtig gut werden, ist meistens kein Talent – sondern die Bereitschaft, diese entscheidende Phase mit der richtigen Strategie zu meistern.

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In dieser Folge sprechen Leon & Kristina Kraft über eines der größten Hindernisse, das Sänger davon abhält, ihr volles Potenzial auf der Bühne zu entfalten: Angst.

Angst vor Fehlern.

Angst vor Bewertung.

Angst davor, nicht gut genug zu sein.

Doch was passiert, wenn man diese Blockaden hinter sich lässt? Wenn man aufhört, sich ständig zu vergleichen und stattdessen lernt, sich authentisch zu zeigen?

In dieser Folge erfährst du:

warum so viele Sänger an sich zweifeln

wie negative Glaubenssätze entstehen und wirken

weshalb Selbstvertrauen nichts Angeborenes ist

wie echte Bühnenpräsenz mit innerer Freiheit zusammenhängt

und warum die besten Performances entstehen, wenn du aufhörst, jemand anderes sein zu wollen

Außerdem teilt Kristina ihre Erfahrungen aus der Arbeit mit Sängern, die jahrelang von Unsicherheit gebremst wurden – und was passiert, wenn sie lernen, sich wirklich zu zeigen.

Denn das Ziel ist nicht, eine Kopie eines Stars zu werden.

Das Ziel ist, die beste und authentischste Version von dir selbst auf die Bühne zu bringen.

Kostenloses Erstgespräch:

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Dort zeigen wir dir, wie du Gesang, Gitarre und Performance mit einem klaren System meisterst – ohne Umwege.

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In dieser Folge erzählen Leon & Kristina Kraft die persönliche Geschichte hinter Kristinas Weg zur Performance Coach.

Wie wird aus einem schüchternen Mädchen, das zuhause heimlich mit der Haarbürste singt, eine Coachin für Bühnenpräsenz, Ausdruck und Performance?

Und warum erkennen viele Menschen ihr eigenes Potenzial jahrelang nicht?

In dieser Folge sprechen Leon & Kristina darüber:

warum echte Bühnenpräsenz oft mit einer persönlichen Entwicklung beginnt

weshalb viele Sänger durch alte Glaubenssätze blockiert werden

wie wichtig echte Live-Erfahrungen für die Entwicklung als Künstler sind

warum Performance weit mehr ist als reine Gesangstechnik

und wie Christina ihren eigenen Weg zur Vocal & Performance Coach gefunden hat

Eine sehr persönliche Folge über Musik, Selbstvertrauen, Entwicklung und den Moment, in dem man erkennt, was wirklich in einem steckt.

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Ziehst du durch?

In dieser Folge sprechen Leon & Kristina Kraft darüber, warum viele Sänger trotz guter Stimme auf der Bühne nicht wirklich wirken – und weshalb Bühnenpräsenz weit mehr ist als nur „schön singen“.

Warum verlieren manche Künstler ihre komplette Ausstrahlung, sobald sie auf der Bühne stehen?

Weshalb zerstören Unsicherheit, fehlende Körpersprache oder sogar ein Notenständer oft die gesamte Wirkung einer Performance?

In dieser Folge erfährst du:

warum viele Sänger auf der Bühne nicht präsent wirken

weshalb Performance im Pop/Rock-Bereich unverzichtbar ist

warum ein Notenständer deine Bühnenenergie massiv beeinflussen kann

welche Rolle Körperspannung, Mindset und Ausstrahlung spielen

und warum echte Bühnenpräsenz trainiert werden muss

Außerdem sprechen Leon & Kristina über den Unterschied zwischen klassischem Gesangsunterricht und echter Pop/Rock-Performance – und warum viele Sänger zwar technisch ausgebildet sind, aber nie gelernt haben, wirklich mit einem Publikum zu verbinden.

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