Abenteuer Fotografie – Der Podcast für Fotomenschen und Fotopraxis Archiv

Warum sehen manche Fotos zu gelb oder zu blau aus? In diesem Foto-Quickie erkläre ich kurz und auf den Punkt, was der Weißabgleich (WB) ist, welche Presets du kennen solltest und wie du den Weißabgleich sogar kreativ einsetzen kannst.

Themen dieser Folge:

Was der Weißabgleich ist und warum er wichtig ist

Automatischer vs. manueller Weißabgleich

Die wichtigsten Presets und ihre Kelvinwerte

Warum RAW-Daten dir beim Weißabgleich helfen können

Weißabgleich als kreatives Gestaltungswerkzeug

Praxisaufgabe: Ein Motiv, alle Presets ausprobieren

Links:

Blogpost zum Weißabgleich: https://fotoschule-hannover.de/weissabgleich

Fotokurse & Workshops: https://fotoschule-hannover.de/kontakt/workshop-kalender

Newsletter: https://fotoschule-hannover.de/kontakt/newsletter

Alle Podcast-Folgen: https://fotoschule-hannover.de/podcast

Wasserfälle wie Seide. Lichtspuren wie „Flüsse aus Feuer“. Leere Plätze, obwohl Menschen um dich herum liefen. Das alles macht Langzeitbelichtung – und in dieser neuen Podcast-Folge zeige ich dir, wie das geht und warum das so viel Spaß macht. Mit Kamera UND Smartphone.

Links:

Blogpost: Langzeitbelichtung

Podcast-Episode zum Thema „Belichtung verstehen“ ⁠⁠Spotify⁠⁠

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Gegenlicht: Herausforderung, Gestaltungsmittel und kreative Chance

Gegenlicht lässt Kameras verzweifeln – und FotografInnen jubeln. In dieser Folge erkläre ich, warum deine Kamera im Gegenlicht fast immer falsch belichtet, mit welchen drei Techniken du das korrigierst – und wie du aus dem Gegenlicht wunderbare Silhouetten, Rim-Light-Portraits und leuchtende Transluzenzen zauberst.

Themen dieser Folge:

Warum die Kamera im Gegenlicht täuscht – und was dahintersteckt

Belichtungskorrektur, Spotmessung & AE-Lock einfach erklärt

Silhouetten: der Klassiker mit maximaler Wirkung

Rim Light / Haarlicht bei Portraits

Transluzenz: Blätter, Blüten und Glas im Gegenlicht

Blendensterne & Lens Flares – Fehler als Stilmittel

Praxisaufgabe: Mit und gegen das Licht fotografieren

Links:

Blogpost: Landschaftsfotografie – so geht's ⁠fotoschule-hannover.de/landschaftsfotografie-so-gehts⁠

Podcast-Episode zur Landschaftsfotografie ⁠Spotify⁠

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Warum entstehen die besten Fotos fast immer kurz nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang? In dieser Episode erkläre ich dir, was die goldene und die blaue Stunde fotografisch so besonders macht – und wie du sie aktiv nutzt statt zufällig davon zu profitieren. Mit konkreten Tipps zu Vorbereitung, Kameraeinstellungen und Motiven – plus einer Praxis-Challenge, die dich früh aufstehen lässt. Versprochen: Es lohnt sich.

Themen dieser Folge:

Was die goldene Stunde ausmacht und warum das Licht so besonders ist

Die blaue Stunde – die unterschätzte Begleitung

Vorbereitung: Apps, Wetter, Standortwahl

Kameraeinstellungen: Weißabgleich, Blende, ISO, RAW-Format

Motive: Silhouetten, Spiegelungen, Gegenlicht, Vordergrund

Praxis-Challenge: Einmal früh aufstehen – und staunen

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Blogpost: Landschaftsfotografie – so geht's fotoschule-hannover.de/landschaftsfotografie-so-gehts

Podcast-Episode zur Landschaftsfotografie Spotify

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Was ist dran an den bekannten Foto-Sprüchen und Merksätzen?

In Teil 2 dieser Episode geht es um noch mehr Fotografen-Latein, praktische Eselsbrücken, halbe Wahrheiten und echte Erfahrungen aus dem Fotoalltag – wieder locker erklärt und fotografisch eingeordnet.

„Bei Mensch und Tier Blende vier“ oder „Nicht die Kamera macht das Bild, sondern der Mensch dahinter“. Das klingt alles erstmal ganz gut. Aber was ist damit gemeint und hilft uns das eigentlich auch im echten Fotoalltag? – Mehr Sprüche, mehr Weisheiten, mehr Erkenntnisse bekommst du also in dieser neuen Podcast-Folge auf die Ohren.

Auch diese Folge ist wieder für dich gemacht, wenn du Fotografieren lernen, deine Bildgestaltung verbessern und klassische Fotografie-Regeln besser verstehen möchtest.

Hör rein, abonniere den Podcast und nimm dir für deine nächste Fotosession gleich mal wieder einen dieser kleinen Merksätze mit – natürlich nicht ohne eigenes Nachdenken.

Links zu Blog-Beiträgen, Podcast-Folgen und Workshops 

Podcast-Folge zum Thema ⁠Erlebnis vs. Ergebnis – Zwei Arten zu fotografieren

⁠Blog ⁠der Fotoschule Hannover

Fotokurse & Workshops⁠ in Hannover

In dieser Podcast-Folge von Abenteuer Fotografie schauen wir uns bekannte Merksprüche und Weisheiten aus der Fotografie einmal genauer an — mit Augenzwinkern, Praxiserfahrung und einer guten Portion Bildverstand.

Denn Sätze wie „Vordergrund macht Bild gesund“, „Sonne lacht, Blende acht“ oder „Fill the Frame“ hast du vielleicht schon oft gehört. Aber helfen sie dir wirklich beim Fotografieren? Oder sind das eher halbe Wahrheiten, die gut klingen, aber nicht immer passen?

Genau darum geht es in dieser Episode: Ich ordne bekannte Fotografen-Sprüche ein, erkläre ihren Ursprung oder ihren praktischen Kern — und zeige dir, was du davon heute noch sinnvoll für deine eigene Fotografie nutzen kannst.

Du erfährst unter anderem:

warum ein guter Vordergrund deinen Bildaufbau oft deutlich stärkt

was hinter der alten Belichtungsregel „Sonne lacht, Blende acht“ steckt

weshalb „Fill the Frame“ gerade für EinsteigerInnen ein starker Gestaltungs-Tipp ist

warum deine ersten 10.000 Fotos nicht frustrierend, sondern befreiend sein können

wieso gute Fotografie oft mehr mit Aufmerksamkeit als mit Tempo zu tun hat

was am Spruch über das harte Mittagslicht dran ist

und warum du Regeln kennen solltest — ohne dich von ihnen einengen zu lassen

Diese Folge ist ideal für dich, wenn du Fotografieren lernen, deine Bildgestaltung verbessern und klassische Fotografie-Regeln besser verstehen möchtest.

Im zweiten Teil geht es dann munter weiter — unter anderem mit dem Spruch: „Bei Mensch und Tier Blende 4“. Reimt sich gut. Aber stimmt’s auch?

Hör rein, abonniere den Podcast und nimm dir für deine nächste Fotosession gleich mal einen dieser kleinen Merksätze mit – natürlich nicht ohne eigenes Nachdenken.

Links zu Blog-Beiträgen, Podcast-Folgen und Workshops 

Blog-Beitrag zum Thema Negativer Raum

Blog-Beitrag zum Thema Minimalistische Fotografie

Podcast-Folge zum Thema Minimalistische Fotografie

Blog der Fotoschule Hannover

Fotokurse & Workshops in Hannover

Landschaftsfotografie lebt nicht nur von spektakulären Orten, sondern vor allem von deinem Blick für Licht, Bildaufbau und Stimmung. In dieser Folge geht es darum, wie du als EinsteigerIn von Anfang an bessere Landschaftsfotos machen kannst — mit einfachen, praxistauglichen Mitteln und ohne Technikstress.

Du erfährst, warum Vordergrund und Linien so wichtig sind, wie du die goldene Stunde clever nutzt, weshalb auch Nebel, Regen und grauer Himmel großartige Fotobedingungen sein können und welche Kameraeinstellungen dir den Einstieg erleichtern. Außerdem sprechen wir über sinnvolle Ausrüstung für die Landschaftsfotografie: passende Brennweiten, Stativ, Polfilter, ND-Filter und erste Schritte mit Langzeitbelichtung.

Die Folge soll dir vor allem Lust machen, nicht auf die perfekte Reise oder das perfekte Wetter zu warten, sondern direkt loszugehen. Denn gute Landschaftsfotos entstehen oft genau dort, wo man zuerst denkt: Hier ist doch eigentlich gar nichts.

In dieser Episode hörst du unter anderem:

warum gute Landschaftsfotografie mit Bildgestaltung beginnt

wie du mit Vordergrund, Linien und Perspektive mehr Tiefe ins Bild bringst

weshalb Licht das eigentliche Motiv sein kann

welche Blenden und Einstellungen für den Einstieg sinnvoll sind

welche Objektive und Brennweiten sich lohnen

wann Polfilter und ND-Filter wirklich nützlich sind

wie Langzeitbelichtungen stimmungsvolle Effekte erzeugen

warum fast jedes Wetter fotografisch spannend sein kann

welche kleine Praxis-Challenge du direkt umsetzen kannst

Praxis-Challenge zur Folge:

Fotografiere in den nächsten sieben Tagen einen Ort in deiner Nähe und mache dort drei Bilder:

ein Bild mit bewusstem Vordergrund, eins aus einer anderen Perspektive und eins mit Fokus auf Licht oder Wetterstimmung.

Weiterführende Inspiration:

Im Blog der Fotoschule Hannover findest du ergänzende Tipps zur Landschaftsfotografie. Zum Beispiel in diesem Post: Landschaftsfotografie: so geht’s. Und hör die unbedingt auch die erwähnte Podcast-Episode über Schlechtes Wetter? Beste Fotos! an.

Mehr Fotopraxis gibt’s in den Workshops, Fotokursen und Fotowalks der Fotoschule Hannover.

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Worum geht es in dieser Episode?

Eine Frage, die mich immer wieder erreicht: „Kann ich Fotografie auch einfach über YouTube oder Online-Kurse lernen – oder brauche ich wirklich einen echten Kurs?" Heute gibt's eine ehrliche Antwort. Keine Werbebotschaft, sondern echten Austausch. Denn ich bin überzeugt: Beides hat seinen Platz – wenn man es richtig einsetzt.

Das lernst du in dieser Episode

Was Online-Kurse und YouTube wirklich gut können – und wann sie das beste Lernmittel sind

Wo Online-Lernen an seine Grenzen stößt: Feedback, Praxis, Gemeinschaft

Warum Wissen und Können zwei verschiedene Dinge sind

Mein persönlicher 4-Schritte-Tipp: Online und Präsenz richtig kombinieren

Der 4-Schritte-Tipp aus dieser Episode

Online für die Grundlagen nutzen – Belichtungsdreieck, Autofokus, Dateiformate etc.Einen echten Kurs für Einstieg oder nächsten Level buchen – gemeinsame Praxis und direktes Feedback bringen dich wirklich voranOnline gezielt für die Vertiefung einsetzen – nach einem Workshop weißt du, was fehltIn einer Community bleiben – ehrliches Feedback von echten Menschen ist unbezahlbar

Links

Website: fotoschule-hannover.de

die angesprochenen Blogposts: Fotokurse vs. YouTube-Videos? und YouTube-Kanäle für FotografInnen

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Eventfotografie ist ein ganz eigenes, herausforderndes, schönes Genre in der Fotografie, das sicher auch du irgendwann in deiner Karriere als FotografIn kennenlernen wirst. Und dann wirst du sagen: „Oh, cool, das macht richtig Spaß.“ oder „Nee, nicht mein Ding. Das ist mir zu stressig und zu anstrengend.“

In dieser Folge schauen wir auf typische Situationen bei Hochzeiten, Firmenfeiern, Jubiläen und Vereins-Events (Outdoor am Tag, Indoor am Abend) – und was du als FotografIn brauchst, um ruhig und freundlich unterwegs zu sein und zuverlässig abzuliefern: Mindset, Verhalten, Skills und Equipment. Plus: eine praktische Mini-Challenge, mit der du dein Event-Setup testest, bevor es ernst wird.

Links zur Folge:

Ausführlicher Blogpost über Eventfotografie (inklusive Checklisten zum gratis-Download): Eventfotografie

Alle Fotokurse & Workshops: ⁠⁠⁠⁠fotoschule-hannover.de⁠⁠⁠⁠

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Heute im Abenteuer Fotografie: Wie du das Histogramm deiner Kamera liest und nutzt – für bessere Belichtung und mehr Kontrolle beim Fotografieren.

Plus: Ein ganz kleine Praxis-Challenge zum Ausprobieren!

Links zur Fotoschule Hannover:

Alle Fotokurse & Workshops: ⁠⁠⁠⁠fotoschule-hannover.de⁠⁠⁠⁠

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Welche Brennweite passt zu welcher Situation?

24 mm für Landschaft – klar. 85 mm fürs Portrait – auch klar. Aber was ist mit Reportage, Hochzeit, Street, Familie, Reise, Makro?

In diesem zweiten Teil der Episode gehe ich die Brennweiten der Reihe nach durch: Bildwinkel, Perspektive, „Brennweiten-Look“, Hintergrundwirkung, typische Fehler – und vor allem beschreibe ich konkrete Situationen, in denen die jeweilige Brennweite richtig glänzt.

Am Ende dieses Teils bekommst du wieder eine kleine Challenge, damit du nicht nur gehört hast, welche Brennweite du jeweils nehmen kannst, sondern das auch wirklich ausprobiert hast und deswegen besser fotografierst.

Links zur Folge:

Blogpost über Kit-Objektive: ⁠Sind Kit-Objektive brauchbar?⁠

Blogpost über den Crop-Faktor: ⁠Crop-Faktor – einfach erklärt⁠

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Welche Brennweite passt zu welcher Situation?

24 mm für Landschaft – klar. 85 mm fürs Portrait – auch klar. Aber was ist mit Reportage, Hochzeit, Street, Familie, Reise, Makro? Und warum sehen Gesichter bei 35 mm manchmal „komisch“ aus – obwohl du doch einfach nur näher ran bist?

In dieser zweiteiligen Episode sortieren wir das Objektiv-Thema erst einmal gründlich: Objektivarten kurz erklärt (Zoom vs. Festbrennweite, Makro, Spezialobjektive) – und dann gehen wir im zweiten Teil die Brennweiten der Reihe nach durch: Bildwinkel, Perspektive, „Brennweiten-Look“, Hintergrundwirkung, typische Fehler – und vor allem: konkrete Situationen, in denen die jeweilige Brennweite richtig glänzt.

Am Ende des zweiten Teils bekommst du wieder eine kleine Challenge, damit du nicht nur gehört hast, welche Brennweite du jeweils nimmst, sondern auch wirklich ausprobiert hast und deswegen besser fotografierst.

Links zur Folge:

Blogpost über Kit-Objektive: Sind Kit-Objektive brauchbar?

Blogpost über den Crop-Faktor: Crop-Faktor – einfach erklärt

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In dieser Folge von Abenteuer Fotografie – Der Podcast für Fotomenschen und Fotopraxis geht es um den entscheidenden Unterschied, den der Abstand deiner Kamera zum Motiv macht. Du erfährst, wie Nähe oder Distanz die Bildaussage beeinflussen – und wie du durch bewusste Bewegung deine Bildsprache deutlich verbessern kannst.

Eine kleine Praxis-Challenge für deine nächste Foto-Session ist auch wieder dabei.

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Erlebnis oder Ergebnis? In dieser Folge von Abenteuer Fotografie – Der Podcast für Fotomenschen und Fotopraxis geht es um zwei recht unterschiedliche Arten zu fotografieren – und warum du beide kennen und können solltest. Ich erzähle dir von spontanen Fotos auf einem Fotowalk, von geplanten Shootings auf einer Baustelle, von Momenten mit Gefühl und von geplanter und inszenierter Fotografie.

Du erfährst:

was Erlebnisfotografie ausmacht – und warum sie deinen Blick schult

wann Ergebnisfotografie gefordert ist – und wie du sie gezielt einsetzt

wie du beide Ansätze bewusst nutzen kannst

Am Ende der Folge wartet wieder eine kleine Challenge auf dich – für mehr Klarheit, mehr Praxis und vielleicht ein paar Aha-Momente beim Fotografieren … und späteren Reflektieren.

Links zur Folge:

Alle Kurse & Workshops: fotoschule-hannover.de

Instagram: @fotoschule.hannover

Blogbeitrag zur Folge: Fotowalks – Ausrüstung, Einstellung, Entdeckungen, Glücksmomente