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¿Qué se necesita para mantener una banda durante casi 20 años, construir una identidad propia y seguir adelante cuando una crisis pone a prueba todo lo que has creado?En este episodio de Voltaverso conversamos con Ximena Toro, fundadora, vocalista y líder de Asuntos Pendientes, una banda que ha construido una trayectoria sólida en la escena musical de Medellín y Colombia, y que se acerca a sus dos décadas de historia.Ximena es cantante, compositora, productora musical y artista solista. A lo largo de su carrera ha entendido que hacer buenas canciones es solo una parte del trabajo: también hay que construir una puesta en escena memorable, desarrollar un discurso coherente y encontrar una manera auténtica de conectar con el público.Esa visión de la música también la llevó a comprender mejor el funcionamiento de la industria y a crear AP Records, el sello independiente desde el cual impulsar su proyecto.En esta conversación hablamos sobre la construcción de una banda a largo plazo, la independencia musical, la producción, el liderazgo artístico y los desafíos de convertir una propuesta musical en una experiencia que conecte con la audiencia.También exploramos uno de los momentos más difíciles de Asuntos Pendientes: una crisis pública que afectó al grupo y los obligó a replantearse cómo seguir adelante. ¿Cómo se reconstruye un proyecto musical después de un golpe emocional? ¿Qué significa liderar cuando las cosas no salen como se esperaba?Una charla sobre música independiente, identidad artística, industria musical, emprendimiento y la perseverancia necesaria para construir una carrera con sentido.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/xime_ap/https://www.instagram.com/asuntospendientes/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Cómo se construye una carrera musical de 30 años sin perder la esencia, la familia y el amor por tocar en vivo?En este episodio de Voltaverso conversamos con Néstor, fundador de Nonpalidece, una de las bandas más importantes del reggae argentino y uno de los grandes referentes del género en Latinoamérica.Nonpalidece logró algo poco habitual en la industria musical: cumplir tres décadas de trayectoria manteniendo a sus músicos originales. Pero detrás de esa historia hay mucho más que canciones y conciertos. La banda funciona como una cooperativa en la que trabajan 18 personas y entiende la música como un proyecto colectivo, construido con compromiso, confianza y una visión compartida.Durante esta conversación hablamos sobre lo que significa sostener una banda durante 30 años, la importancia de tocar en vivo para conectar de verdad con el público y por qué no existen fórmulas mágicas para crear hits.Néstor también comparte su visión crítica de una industria cada vez más marcada por las redes sociales, los números y el consumo inmediato. ¿Qué pasa cuando la música se convierte en contenido? ¿Estamos olvidando el valor de las canciones, los conciertos y las relaciones humanas detrás de una banda?Desde sus comienzos en el underground hasta convertirse en referentes del reggae latinoamericano, la historia de Nonpalidece nos invita a pensar qué significa realmente tener éxito en la música y cómo construir una carrera sin sacrificar aquello que le da sentido.Una conversación sobre reggae, independencia, trabajo colectivo, música en vivo y la posibilidad de hacer las cosas de otra manera.Agradecemos de manera especial al Festival Altavoz por hacer posible esta entrevista y sumarse a la familia Voltaverso!Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/nonpaoficial/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudi/

Juancho Gómez, guitarrista de Masacre, lleva 38 años dedicando su vida al metal. Es una de las figuras fundamentales de la escena metalera colombiana y parte de la historia de un movimiento que convirtió a Medellín en un referente internacional del metal extremo.En este episodio de Voltaverso, conversamos con Juancho sobre una vida dedicada por completo a la música, los sacrificios que implica perseguir un sueño artístico y el camino que recorrió junto a Masacre, una banda pionera del Ultra Metal y protagonista de la construcción del sonido conocido como Metal Medallo.Hablamos de sus comienzos, de recorrer el mundo tocando metal desde Medellín, de cumplir el sueño de compartir escenario con algunos de sus grandes ídolos y de lo que significa mantenerse fiel a una pasión durante casi cuatro décadas.También exploramos su relación con La Pestilencia, banda emblemática del hardcore colombiano en la que Juancho tuvo un papel importante como bajista, y el legado de una generación de músicos que ayudó a construir una escena propia cuando el camino todavía estaba por inventarse.¿Qué tiene que sacrificar un músico para vivir de lo que ama? ¿Cómo se sostiene una carrera musical durante 38 años? ¿Qué significa convertirse en referente de una escena que ayudaste a crear?Una conversación sobre metal colombiano, perseverancia, identidad musical, sacrificio y el poder de dedicar una vida entera a hacer música.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/jgoguitar/https://www.instagram.com/masacremetaloficial/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

En este especial de Voltaverso hablamos sobre la vida, obra y verdadero impacto musical de Totó La Momposina, una de las artistas más importantes de la música colombiana, junto a tres docentes, investigadores y músicos que acaban de publicar un libro dedicado a estudiar profundamente su trayectoria.Totó fue reconocida internacionalmente como una de las grandes embajadoras de los sonidos colombianos. Pero detrás de esa etiqueta existe una historia mucho más compleja: una artista que investigó sus raíces, transformó tradiciones, experimentó con nuevas formas de producción y grabación y desarrolló una propuesta musical que muchas veces no fue comprendida en Colombia.En esta conversación hablamos sobre cómo Totó creó su música, cuáles fueron sus raíces, cómo produjo y grabó sus obras y por qué su propuesta fue mucho más innovadora de lo que normalmente se reconoce.También cuestionamos la manera en que la industria musical intentó encasillar su obra, la dificultad que tenemos en Colombia para comprender nuestra propia cultura y la paradoja de convertir a una artista en símbolo de la música colombiana mientras, al mismo tiempo, se simplifica o tergiversa aquello que hizo que su música fuera verdaderamente revolucionaria.Una conversación sobre Totó La Momposina, tradición, innovación, identidad cultural, industria musical y el verdadero significado de hacer música desde Colombia.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/musicasregionales/https://www.instagram.com/aguaelulotrio/https://www.instagram.com/humanidadesutb/https://www.instagram.com/lelomusica/

En Colombia acaba de aprobarse una nueva Ley de la Música y esto puede tener importantes implicaciones para músicos, artistas, compositores, productores, intérpretes y para toda la cadena de valor de la industria musical.

En este especial de Voltaverso, conversamos con Mónica Zuluaga, abogada y artista especializada en propiedad intelectual, para entender qué dice realmente la nueva ley y cuáles pueden ser sus principales impactos en la música colombiana.

Hablamos de los cambios que introduce la ley, cómo puede beneficiar a los músicos y artistas, qué oportunidades abre para quienes trabajan en la industria musical y cuáles son los principales conceptos que debemos entender.

También aprovechamos la conversación para desmitificar algunas ideas sobre la nueva Ley de la Música y explicar, de una manera sencilla y aterrizada, qué significa para las personas que hacen parte de la cadena de valor de la música en Colombia.

Si eres músico, compositor, productor, artista independiente, manager, empresario musical o simplemente quieres entender hacia dónde se dirige la industria musical colombiana, este episodio es para ti.

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¿Por qué Andy García siente que todo suena igual? El fundador de Ekhymosis, bajista, compositor y artista plástico llega a Voltaverso con una mirada radical sobre la música actual, las modas y la necesidad de los artistas de encontrar su propia esencia.Andy García es uno de los nombres fundamentales en la historia del rock colombiano. Como fundador de Ekhymosis, participó en una etapa clave de la música de Medellín y Colombia. Pero su relación con la música nunca se quedó en una fórmula ni en una estética.En esta conversación hablamos sobre los ciclos de la música, los nuevos sonidos y la sensación de que muchas propuestas actuales terminan pareciéndose entre sí. Andy cuestiona la necesidad de los músicos de seguir tendencias y sostiene que un artista debería encontrar aquello que realmente lo representa, incluso cuando eso significa ir en contra de lo que el público espera.También hablamos sobre su proceso creativo, su forma empírica de aprender, su capacidad de convertir prácticamente cualquier situación cotidiana en una canción y su relación con el público.Para Andy, la expresión artística está por encima de la aprobación. No compone pensando en si una canción va a gustar, funcionar o encajar en una tendencia. Compone porque tiene algo que expresar.Una conversación sobre Ekhymosis, composición, identidad artística, nuevas generaciones, tendencias, autenticidad, ciclos musicales y la libertad de crear sin pedir permiso.

¿Qué hace un baterista de una banda de rock como Nepentes trabajando con la Alcaldía de Medellín y la Gobernación de Antioquia? La respuesta está en la historia de Juan Carlos Sánchez, un músico que terminó convirtiéndose en gestor cultural y construyendo un puente entre dos mundos que pocas veces se encuentran: el artístico y el político.Juan Carlos Sánchez soñaba con ser baterista desde niño. Nacido en Támesis, Antioquia, llegó a Medellín buscando construir una vida alrededor del rock y terminó convirtiéndose en baterista de Nepentes, una de las bandas más importantes de la escena alternativa y rock colombiana.Con Nepentes ha compartido escenarios con bandas internacionales como Metallica y Korn, pero su historia no se queda en la música.Con el tiempo descubrió que tenía una capacidad natural para liderar procesos sociales y culturales. Esa vocación lo llevó a trabajar con la Alcaldía de Medellín y la Gobernación de Antioquia, participar en procesos de gestión cultural y convertirse también en uno de los gestores relacionados con Altavoz, uno de los grandes espacios para la música de Medellín.En esta conversación hablamos sobre lo que significa pasar del escenario a la gestión pública, las diferencias entre ser artista y trabajar para los artistas, la responsabilidad de las instituciones con la cultura y las preguntas que existen alrededor de las emociones y la salud de quienes dedican su vida a crear.¿Puede un rockero trabajar con el Estado sin perder su identidad? ¿Qué puede enseñarle un músico a un funcionario? ¿Y qué puede aprender un artista cuando se encuentra al otro lado de la mesa?Una conversación sobre rock, liderazgo, cultura, política pública, gestión cultural, emociones y el papel que pueden desempeñar los artistas en la transformación de una ciudad.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/jcsanchezr1/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Qué haces cuando el proyecto musical que ha definido gran parte de tu vida se rompe? Para Juan Astronauta, saxofonista y líder de la banda Rey Gordiflón, la respuesta fue reinventarse. Y ese proceso terminó, literalmente, salvándole la vida.En este episodio de Voltaverso, conversamos con Juan Astronauta, músico, saxofonista, líder de Rey Gordiflón e integrante de la legendaria banda de reggae Providencia.Juan cuenta cómo una crisis y un conflicto dentro de Rey Gordiflón terminaron separando a los miembros originales de la banda. Después de ese momento tuvo que enfrentarse a una pregunta difícil: ¿qué haces cuando pierdes el proyecto musical alrededor del cual has construido tu identidad?La respuesta fue crear un nuevo proyecto solista. Un formato en el que combina sesiones de DJ con su saxofón y explora territorios como la música electrónica, el blues y el jazz. Un proyecto que, según él mismo, le permitió encontrarse de nuevo y le salvó la vida.También hablamos sobre el inesperado regreso de Rey Gordiflón, el reencuentro con los miembros originales después de varios años sin verse ni tocar juntos y la felicidad que le produjo volver a compartir el escenario con las personas que estuvieron en el origen de la banda.Juan Astronauta reflexiona además sobre estudiar música, aprender fuera de la academia, la importancia de la experiencia en la calle y cómo un músico puede reinventarse sin dejar de ser fiel a su esencia.Una conversación sobre crisis, reinvención, bandas que se rompen, segundas oportunidades y la capacidad de la música para ayudarnos a volver a empezar.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/juanastronauta/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Es posible construir una carrera musical durante décadas sin perseguir la fama? Juanito Rivera lleva 25 años tocando saxofón en un bar, pero su historia demuestra que vivir de la música puede tener muchas más formas de las que imaginamos.En este episodio de Voltaverso, conversamos con Juanito Rivera, saxofonista, músico, docente y psicólogo profesional. A lo largo de su carrera ha vivido de tocar música, ha emprendido, ha enseñado saxofón, ha grabado discos como solista y ha recorrido un enorme universo de géneros gracias a una profesión que muchos músicos todavía subestiman: tocar covers.Juanito defiende una idea contundente: la música ofrece enormes oportunidades de desarrollo profesional, pero no importa qué camino elijas dentro de ella; tienes que aprender a hacerlo bien.Hablamos sobre las dificultades de estudiar música, lo que significa emprender siendo músico, cómo se construye una carrera profesional durante décadas y por qué tocar covers puede convertirse en una de las mejores escuelas para entender diferentes géneros, repertorios y formas de tocar.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/juanitoriverasaxofonista/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Qué pasa cuando un músico que ha vivido buscando libertad intenta construir una carrera dentro de una industria que exige exposición, contenido y resultados?En este episodio de Voltaverso conversamos con Solo Valencia, compositor, cantante y guitarrista de Medellín que ha construido su vida alrededor de la música, los viajes y la libertad.Solo ha recorrido varios países con una guitarra al hombro, sin saber exactamente qué iba a pasar después. Llegó a vivir en un árbol, donde compuso algunas de sus primeras canciones. Durante sus años de estudio en Bogotá sobrevivió tocando en restaurantes y, en ocasiones, pidiendo las sobras de comida. Al mismo tiempo, descubrió una de sus grandes pasiones: la docencia.Después de una experiencia con ayahuasca comprendió que necesitaba regresar a Medellín, organizar su vida y comenzar seriamente su carrera como solista.Pero ahora aparece un nuevo conflicto: ¿cómo construir una carrera musical sin convertirse en un producto?Solo habla sobre su incomodidad con la necesidad actual de crear contenido para conseguir visibilidad, su relación con las redes sociales y el proceso de trabajar con un productor que lo confronta constantemente con una pregunta difícil: ¿cuánto de la esencia de una canción está dispuesto a sacrificar para conseguir mejores resultados?Una conversación sobre libertad, música, identidad, redes sociales, industria musical, creación artística y la difícil tarea de convertir una pasión en una profesión sin perderse en el camino.Bienvenidos al Voltaverso!https://www.instagram.com/solovalenciaco/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

Julio César Sierra es compositor, pianista y uno de los músicos más versátiles que han pasado por Voltaverso. Fue un niño virtuoso que comenzó a tocar en primeras comuniones y fiestas desde los 10 años, trabajó como director musical de artistas como J Balvin y Nicky Jam y llegó a construir una carrera extraordinaria en la industria musical. Pero detrás de ese éxito había un precio que pocos conocían.Las extensas jornadas de trabajo y las exigencias de las giras terminaron afectando gravemente su salud y lo llevaron a tomar una decisión radical: retirarse de una industria en la que había conseguido prácticamente todo lo que un músico podía imaginar.En esta conversación, Julio César habla con una honestidad poco habitual sobre lo que sacrificó para convertirse en músico, las cosas que descubrió trabajando en la industria musical y las contradicciones que encontró con sus propios valores.También cuenta cómo estudió neurología, una carrera que soñaba con estudiar desde niño, y cómo terminó desarrollando una metodología que utiliza la música como herramienta para tratar traumas en pacientes.Y explica por qué puede pasar de tocar con una banda de metal a acompañar a un artista vallenato o componer la música de una película en la misma semana.Una conversación sobre música, éxito, salud, propósito, industria y sobre la pregunta que quizás todos deberíamos hacernos: ¿qué sentido tiene alcanzar nuestros sueños si para conseguirlos dejamos de ser quienes somos?Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/juliocsierrac/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

En este episodio de Voltaverso conversamos con La Banda del Bisonte, una de las propuestas más sólidas de la nueva escena musical de Medellín y Colombia. En apenas ocho años de trayectoria han conseguido tocar en festivales como Altavoz, Vive Latino y Estéreo Picnic, además de vivir un momento que cambió su carrera cuando el reconocido productor de Coldplay, Danton Supple, decidió trabajar con ellos.Hablamos sobre cómo construyeron una banda que prioriza el trabajo en equipo, la obsesión por un sonido impecable y la experiencia en vivo por encima de la búsqueda constante de viralidad. También conversamos sobre los retos de crecer como banda independiente, la importancia de la disciplina y por qué creen que la música sigue siendo mucho más grande que las redes sociales.Si eres músico, productor, creador de contenido o simplemente disfrutas conocer las historias detrás de los artistas, este episodio de Voltaverso te mostrará una perspectiva honesta sobre lo que significa construir una carrera musical sostenible.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/labandadelbisonte/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¡Un capítulo para los libros de historia de la música colombiana! En esta edición especial de Voltaverso, grabada en vivo y con público, nos daremos el lujo de recorrer las 4 décadas de trayectoria de la banda más representativa del punk en Colombia: IRA.En una tardee cargada de nostalgia, distorsión y comunión con los fans, los integrantes de IRA interpretaron las canciones más emblemáticas de cada una de sus cuatro décadas y contaron, de primera mano, la historia detrás de cada letra. Nos sumergimos en sus primeros años: la ética pura del DIY (Hazlo Tú Mismo), cómo duplicaban casetes en sus casas, estampaban sus propias camisetas a mano para venderlas en los shows y construyeron una comunidad inquebrantable que ha resistido el paso del tiempo.Prepara los audífonos o sube el volumen de los parlantes para vivir una experiencia inolvidable de música, anécdotas y verdadera independencia cultural.Gracias especiales a El Pauer y Comfama por haber hecho este episodio posible.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/i.r.a.punk/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/https://www.instagram.com/elpauer.co/

¿Dejarías las giras mundiales, el estatus de una banda mítica y el brillo de los premios por el amor de tu familia y el arte de enseñar? En este episodio de Voltaverso, nos damos el lujo de conversar con el maestro Henry Borrero, uno de los guitarristas más virtuosos, respetados e integrales de la historia musical en Colombia.Henry, quien grabó y giró con la legendaria agrupación Kraken, es un músico de sesión internacional de altísimo nivel y ganador de un Grammy. Sin embargo, su mayor legado se está construyendo hoy en las aulas. En una charla cargada de espiritualidad y verdades incómodas, Henry nos explica por qué la obsesión de los guitarristas por la velocidad está completamente sobrevalorada y lanza una fuerte crítica a un sistema educativo musical que se resiste a evolucionar. Además, nos abre su corazón sobre la valiente decisión de renunciar al espejismo de la fama para fundar un hogar con la mujer que conoció en la universidad y que hoy sigue siendo su esposa.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/hborreromusic/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/