#22 Dein Weg vor die Kamera I Mit Dennis Madaus Archiv

Mit Schauspiel anfangen, obwohl du seit Jahrzehnten etwas anderes machst? Anhand einer Kundin, die ihren Wunsch 30 Jahre lang aufgeschoben hat, spreche ich über Selbstzweifel, die Angst vor Reaktionen des Umfelds und altersgerechte Rollen. Du erfährst, welche ersten Schritte du neben deinem Beruf ausprobieren kannst – von der Theatergruppe bis zum Camera-Acting-Workshop – und warum ein unterstützendes Umfeld so wichtig ist. Du musst nicht schon vor dem ersten Versuch wissen, ob Schauspiel das Richtige für dich ist. Diese Folge ermutigt dich, es in kleinen Schritten herauszufinden, statt dich für einen späten Einstieg kleinzumachen. Darum geht es: - Alter und Rollenfach: Warum unterschiedliche Lebensalter auch unterschiedliche Rollen ermöglichen. - Selbstzweifel und aufgeschobene Wünsche: Was dich vom Anfangen abhalten kann. - Erste Erfahrungen sammeln: Theatergruppen, lokale Workshops und Camera-Acting-Wochenenden für Anfänger. - Online-Schauspielunterricht als möglicher Anfang – mit der Einschränkung, dass er Präsenztraining nicht ersetzt. - Kontakte aktiv aufbauen: Menschen finden, die dich bestärken und konstruktive Rückmeldungen geben. Außerdem stelle ich das sechsmonatige Red Carpet Mentoring und die kostenlose A-List Acting Schauspiel-Community vor.

Die junge Filmemacherin hat mich sofort fasziniert. Während viele an ihren Selbstzweifeln scheitern und in Passivität verharren, hat Eveline den Mut gefunden, ihre Fühler in alle Richtungen auszustrecken und wertvolle Erfahrungen in der Branche zu sammeln. Ich wollte wissen: Wie hat sie es geschafft, ihre Zweifel hinter sich zu lassen und ihrem Herzen konsequent zu folgen? In einem inspirierenden Gespräch nimmt sie dich mit auf ihren Weg und teilt offen ihre Erfahrungen – inklusive einiger Insider-Tipps, die auch dir wertvolle Impulse geben können. Dabei spricht sie unter anderem darüber, wie die Zusammenarbeit mit Schauspielern abläuft – und was Schauspieler tun können, um bei der Arbeit mit Regisseuren wirklich zu glänzen.

Ich glaube, ich habe selten so eine bewegende Geschichte gehört wie die vom Alex. Er hat einen wahnsinnigen Kraftakt „hinter sich" und arbeitet auch jetzt noch stark an sich. Partynächte und Drogen sowie ein falscher Freundeskreis gehörten früher zu seinem Leben. Er liebte das Extreme. Er wollte sich spüren und geriet immer wieder in die Fänge von Alkohol und Drogen. Als Schauspieler ging er nach Taiwan, der Liebe halber, und erlebte dort den totalen Absturz. Isoliert und dem Alkohol verfallen, kamen Panikattacken dazu und er erlebte eine unbeschreibliche Nahtoderfahrung, die ALLES ändern sollte. Den Weg, den er dann ging, kann man einfach nur als Inspiration beschreiben. Er gab seinen Tagen Struktur und der Sport „rettete ihm sein Leben" (Zitat Alex). Er begann sich weiterzubilden, seinen Tagen Struktur zu verleihen und betrieb täglich Sport. Er wurde die beste Version seiner selbst. Diese Geschichte wird dich verändern und sie wird dich inspirieren, in deinem Feld die beste Version deines Selbst zu werden.

In diesem spannenden Podcast erzählt Friedrich von seinem Weg in die Schauspielbranche. Dass nicht alles Gold ist, was glänzt, wissen wir alle. Hier wird jedoch kein Blatt vor den Mund genommen und auch gerne mal polarisiert. Erfahre seine unglaubliche Geschichte als Schauspieler, Filmemacher und Produzent mit allen Höhen und Tiefen, die Friedrich hier ganz ohne Drumherumzureden offenlegt. Diese Folge ist ein MUSS.

In dieser spannenden Podcastfolge schildert Luise Tschersich ihren Weg in die Schauspielbranche. Bekannt wurde Luise Tschersich durch die Rolle der Sara Adamczyk in der Webserie Druck. Des Weiteren war Luise in der TV - Film Produktion "Hotel Barcelona" und der ZDF Serie "Blutige Anfänger" zu sehen, die 2022 - 2024 ausgestrahlt wurde.

Endlich hatte ich die Gelegenheit mit der UFA Casterin Tina Rinderspacher ins Gespräch zu gehen. Ich hatte so viele spannende Fragen von Euch im Gepäck und ihr könnt gespannt auf das was euch erwartet. Das ist ein geisteskranker Mehrwert hier, den ihr euch nicht entgehen lassen solltet. Viel Spaß Dennis und Tina

Heute hatte ich das Vergnügen mit der Schauspielerin Kim Schnell aus Berlin ins Gespräch zu kommen. Sie gibt unglaublich wertvolle Erfahrungen preis auf ihrem Weg in die Branche. Themen sind unter anderem: Realtalk im Bezug auf die Schauspielbranche, Situation als Schauspieler, Chancen und Herausforderungen und viele Tools , die dir auf deinem Weg in die Schauspielbranche helfen werden.

Freunde, in dieser Folge teile ich eine echt miese Erfahrung mit Euch. Ich wurde von einem Fotografen abgelichtet, der mich im Grunde nur „abgefrühstückt“ hat. Wie das genau ablief, erfahrt Ihr in dieser Folge. Wir werden außerdem über den Unterschied zwischen „schönen“ Fotos und „Schauspiel“-Fotos sprechen. Nach dieser Folge wirst du wissen, worauf du achten musst.  Dein Dennis

Das E-Casting hat spätestens seit der Pandemie Einzug gehalten und hat sich standardmäßig etabliert. Das E-Casting bietet viele Vorteile aber auch Nachteile. Wir fokussieren uns natürlich auf das positive und werden mal genauer besprechen, wie du das beste herausholen kannst.

Methode Acting und andere mentale Exzesse sind am Anfang eures schauspielerischen Werdegangs absolut unnötig. Das ist nur meine Meinung und andere mögen das anders betrachten. Meine Arbeit bestätigt das jedoch immer wieder. Der erste Schritt muss sein, erst einmal aus dem Kopf, sprich aus der Verspannung herauszukommen. Es muss erst einmal ein grundlegendes schauspielerisches Selbstbewusstsein erarbeitet werden. Erst wenn ein gewisses Selbstbewusstsein, Mut sowie Leichtigkeit gepaart mit Spielfreude sichtbar wird, erkennt man das Instinktive Talent. Das muss jedoch als allererstes erarbeitet werden. Wie ich das konkret angehe, hört ihr in der neuen Podcastfolge. Viel spaß damit. Euer Dennis

So habe ich Talent kennen gelernt!

"Insgesamt ist es unwahrscheinlich, dass KI in absehbarer Zukunft die menschlichen Schauspieler in der Filmindustrie vollständig überflüssig macht. Allerdings kann KI den Produktionsprozess unterstützen und einige Aspekte der Arbeit erleichtern oder verändern. Die menschliche Schauspielkunst bleibt jedoch ein wesentlicher Bestandteil der Branche." (Zitat: Chat GPT) Ja Freunde, das Ganze ist wirklich nicht ohne. Gerade die Kreativbranche ist verunsichert und zittert verständlicherweise um ihre Zukunft. Welche Wege diese Entwicklung letztendlich gehen wird, ist ungewiss. Wird der Gesetzgeber Mittel und Wege finden, um die „AI“ als das einzugrenzen, was es ist? Eine Hilfe für die Menschen? Oder wird die süße Verlockung nach Effizienz und Gewinnmaximierung einen anderen Weg für uns bereithalten? Es bleibt spannend. Eines gilt es jedoch zu sagen. Es ist absolut angebracht, positiv in die Zukunft zu schauen. Wir wollen einen echten Menschen als Schauspieler sehen. Jemanden, mit dem man mit fiebern kann. Jemanden, mit dem wir uns identifizieren können. Das ist mit einer AI schwierig bis unmöglich. Jede Zeit hat seine Herausforderungen. Ich bin am Ende des Tages davon, dass der Mensch davon profitieren wird. Dein Dennis

Ich durfte Schauspieler und Filmemacher Bejo Dohmen in Los Angeles interviewen. Bejo ist vor 6 Jahren nach Los Angeles ausgewandert und arbeitet dort vielschichtig an seiner Karriere als Schauspieler und Filmemacher. Befreundet sind wir nun seit 15 Jahren und haben gemeinsam schon so einige „Selfmade“-Projekte gestemmt.  Mir war es wichtig, Bejo für dieses Interview zu gewinnen, weil er wirklich was mitzugeben hat.Ich habe in meinem Werdegang noch nie einen Menschen kennenlernen dürfen, der mit so einer Umsetzungsstärke mach vorne geht und wirklich Theorie in die Praxis umsetzt.  Er ist vor allem eine wahninnige Bereicherung für alle Menschen, die „ins Machen“ kommen möchten. Viele junge Schauspieler oder auch Quereinsteiger haben Visionen und Träume. Manche würden gerne eigene Szenen oder eine eigene Serie drehen oder eine eigene Stand-up-Comedy-Show aufzeichnen.  Umsetzen tun es jedoch die wenigstens. Die Begründungen, es nicht umzusetzen, sind vielfältig.  Darauf gehen Bejo und ich im Interview konkret ein. Ganz nach dem Motto: „Es ist nicht die Frage OB, sondern immer die Frage WIE“. Viel Spaß  Dennis

Ich möchte euch gerne von meinem größten "Fails" berichten, den ich am Anfang meiner Laufbahn erlebt habe. Tatsächlich ist es schon ganze 20 Jahre her. Ich wurde für einen Drehtag für das Format "Notruf Hafenkante" gebucht und war natürlich total aufgeregt. Da ich jedoch total unerfahren war und mir auch niemand beigebracht hatte, wie es auf einem Filmset abläuft, bin ich gefühlt ziemlich auf die Nase gefallen. Das Set ist eine ganz eigene Welt und spielt nach eigenen Regeln. Es verlangt viel von einem, was ich dann auch zu spüren bekam. Klar, ich war noch kein ausgebildeter Schauspieler, und überhaupt war ich jung. Aber heute weiß ich: Auch als ausgebildeter Schauspieler oder als Quereinsteiger steht man in dieser Hinsicht am Anfang. Denn die Abläufe am Set erklärt einem niemand. Es ist ein ganz eigenes Handwerk und hat mit dem, was man in der Schauspielschule gelernt hat, sehr wenig zu tun. Gute Schulen wissen das und berücksichtigen es in der jeweiligen Ausbildung. Wenn ihr das Spiel vor der Kamera trainieren wollt und vor allem auf die Herausforderungen am Set vorbereitet werden wollt, dann meldet Euch gerne für den großen "On Set" Workshop an. Er ist für ALLE geeignet und ist ab dem 16. Lebensjahr buchbar. Schaut gerne in den Shownotes vorbei. Außerdem habe ich noch andere Erfahrungen gemacht, die ich mit euch teilen möchte. Freut euch auf die neue Podcastfolge #07. Euer Dennis.