CLICK BOOM FLASH - Geschichten aus der Fotowelt Archiv
74 Episoden
35 Minuten
Viele Einsteiger kennen das: Das Foto sieht irgendwie blöd aus, aber sie wissen nicht, warum. Dieser Frage gehen Judy Hohmann und Redakteurin Christine Bruns in der neuen Folge nach.
28 Minuten
Christian Lünig beschreibt, wie er große wissenschaftliche und technische Anlagen so fotografiert, dass sie zwischen Dokumentation und künstlerischer Verfremdung stehen. Seine Bilder versteht er als Mischung aus Kunst, Fotografie und Arbeit. Durch Kontraste, Perspektive und Verfremdung sollen die Anlagen teils wie gemalt wirken und Betrachter zum genaueren Hinsehen bringen. Er beschreibt, dass manche Motive in Schwarz-Weiß, andere in Farbe besser funktionieren, je nachdem, was ein Institut oder Unternehmen braucht. 00:00:12 Aha-Moment in der Wissenschaftsfotografie 00:02:41 Vertrauen in großen Anlagen 00:06:33 Grenzen und Sicherheitsregeln 00:08:09 Auswahl nach Optik und Raum 00:10:30 Lichtlose Technik meistern 00:13:34 Den perfekten Blick finden 00:14:26 Zwischen Foto und Illustration 00:16:02 RAW und Nachbearbeitung 00:18:41 Wahrheit oder Verfremdung? 00:22:06 Warum die Bilder wirken 00:23:24 Ratschläge für Industrie-Fotografie 00:25:17 Eigene Bildsprache entwickeln
37 Minuten
Warum wir immer wieder Technik kaufen, die wir eigentlich nicht brauchen.
52 Minuten
Welche Produkte verkaufen Fotodienstleister am häufigsten und wie entstehen neue Ideen? Der ehemalige Geschäftsführer und Pixum Mitgründer Daniel Attallah erzählt vom Siegeszug der Fotobücher, Tassen und Co.
29 Minuten
„Fotografen, die sich einmal mit einem KI-generierten Bild in die Nesseln setzen, verlieren schnell ihre Glaubwürdigkeit", sagt Redakteur Hendrik Vatheuer.
22 Minuten
Wenn Passagiere aus dem Flugzeugfenster aufs Triebwerk schauen, sehen sie nur die großen Schaufeln vorne. Was sich dahinter verbirgt, bleibt verpackt. Genau dort im Verborgenen beginnt die Arbeit von Maik Bannier. Mit einer Kamerasonde dringt er durch winzige vorgegebene Öffnungen ins Innere. Er sucht nach Rissen, Beulen und Einschlägen, die teils nur Zehntel-Millimeter groß sind. Schon kleinste Schäden entscheiden darüber, ob eine Maschine abheben darf oder am Boden bleibt.
21 Minuten
Welche Haushaltsgegenstände eignen sich bei schlechtem Wetter für lustige Fotoexperimente im Haus und welche sind doch eher Müll?
18 Minuten
Fotoboxen tauchen heute fast auf jedem Event auf und versprechen lustige Erinnerungen auf Knopfdruck und Fotos direkt zum Mitnehmen. Jan Bornemann erzählt von seinen Herausforderungen im Fotoboxen-Business.
46 Minuten
Judy Hohmann und Christine Bruns sprechen über Merksätze in der Fotografie und ordnen ein, welche davon heute noch hilfreich sind. Dabei geht es um die Frage, ob man sich beim Fotografieren an feste Regeln hält oder eher nach Gefühl und Erfahrung arbeitet.
43 Minuten
„Stillgestanden“ ist die preisgekrönte Fotoreportage von Teresa Halbreiter über Frauen in der Bundeswehr. Auslöser für das Projekt war für sie der Umzug in die Nähe einer Kaserne und die Aufgabe eines Hochschulseminars, sich mit dem Thema Wut auseinanderzusetzen. Daraus entwickelte sie die Frage, wie Frauen in einer militärischen, stark hierarchischen Umgebung arbeiten und leben.
42 Minuten
Judy Hohmann und Hendrik Vatheuer sprechen darüber, wie Kameras, Fotos und Fotografinnen und Fotografen in Filmen eingesetzt werden. Ausgangspunkt ist die Frage, was solche Bilder im Kino eigentlich transportieren und warum sie oft mehr sind als bloße Requisiten.
30 Minuten
In vielen Gegenden der Welt bleibt ein einzelner Waldbrand oft nicht allein. Die Gründe dafür sind vielschichtig: Trockenheit, problematische Bausubstanz und viele mehr. Fotograf Stefan Nieland reiste nach Chile, um dort die Nachwehen des verheerenden Brandes von 2024 rund um Viña del Mar in all seinen Facetten festzuhalten.
20 Minuten
Nach Jahren mit Absatzproblemen erlebt der Kameramarkt wieder einen Aufschwung. Welche Rolle junge Erwachsene dabei spielen, wollten wir mit einer kleinen Straßenumfrage herausfinden. Dabei haben wir ihnen gleich eine Spiegelreflexkamera in die Hand gedrückt.
26 Minuten
Thomas Haider nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise in die Welt der Unterwasserfotografie, insbesondere der Split-Level-Fotografie, die es ermöglicht, sowohl die Landschaft über als auch die Lebewesen unter Wasser in einem einzigen Bild zu zeigen. In dieser Episode spricht Judy Hohmann mit Thomas Haider über seine langjährige Leidenschaft für das Fotografieren, die vor über 30 Jahren begann, als er mit seinen Eltern zum Tauchen ins Rote Meer ging.
19 Minuten
Jedes Fotogenre hat unterschiedliche Anforderungen an die Technik. Für wen eignet sich welche Kamera?
