Voices of Dance Archiv
38 Episoden
16 Minuten
Was entsteht, wenn man analogen Tanz und künstliche Intelligenz verknüpft? Wem gehören die entwickelten Werke und welche neuen Möglichkeiten bietet generative Kunst überhaupt? In der dritten Folge der 3. Staffel berichten der Medienkünstler Philipp Contag-Lada, sowie der Softwareentwickler Lars Bergmann von ihrer Arbeit an der Schnittstelle von Choreografie und generativer Kunst. Lernt in dieser Folge 7PC und das Projekt Interfaces kennen. Wie lassen sich Tanz und Digitalität vereinbaren? Was ist das Förderprogramm tanz:digital? In der dritten Staffel des Podcast „Voices of Dance“ des Dachverband Tanz Deutschland beantworten wir diese und viele weiteren Fragen. 7PC wurde in der 3. Förderrunde gefördert.
15 Minuten
Kunst meets Clubkultur- SP.A.CE Case Collective Wie wagt man den Schritt in die digitale Tanzwelt? In der zweiten Folge der 3. Staffel berichten Nina Aufderheide und Lucie Nels-Neuhaus über ihre Herangehensweise, um als junges Kollektiv in der Tanzwelt durchzustarten und eine digitale Produktion zu realisieren. Lernt das SP.A.CE Case Collective und das Projekt ARRIVAL 2.0. aus Hannover und Bremen kennen. Wie lassen sich Tanz und Digitalität vereinbaren? Was ist das Förderprogramm tanz:digital? In der dritten Staffel des Podcast „Voices of Dance“ des Dachverband Tanz Deutschland beantworten wir diese und viele weiteren Fragen. Das SP.A.CE Case Collective wurde in der 2. Förderrunde gefördert. #Clubkultur #Kollektiv #Newcomer #360grad
18 Minuten
Was bedeutet es neuartige Kunst abseits von Großstädten wie Berlin, Hamburg oder München zu kreieren? In der ersten Folge der 3. Staffel berichten der Lichtkünstler und Nanophysiker Dr. Marcus Doering, sowie der Choreograf und Regisseur Lars Scheibner von ihren Erfahrungen als digitale, experimentelle Künstler in einer eher ländlichen Region. Lernt PMD-Art Productions und das Projekt BEYOND LIGHTSCAPES aus Neustrelitz kennen. Wie lassen sich Tanz und Digitalität vereinbaren? Was ist das Förderprogramm tanz:digital? In der dritten Staffel des Podcast „Voices of Dance“ des Dachverband Tanz Deutschland beantworten wir diese und viele weiteren Fragen. PMD-Art Productions wurde in der 2. und 3. Förderrunde gefördert.
12 Minuten
In der zweiten Staffel von "Voices of Dance" dreht sich alles um den Deutschen Tanzpreis, der wichtigsten Auszeichnung für Tanzschaffende in Deutschland. Für diese Folge habe ich mit der Tanzdramaturgin und Tanzhistorikerin Patricia Stöckemann gesprochen, sie ist nämlich die Juryvorsitzende und gewährt uns einen Blick hinter die Kulissen des Deutschen Tanzpreises.
24 Minuten
In der zweiten Staffel von "Voices of Dance" stellen wir die Preisträger*innen des Deutschen Tanzpreises vor, der wichtigsten Auszeichnung für Tanz in Deutschland. Preisträger Dominique Mercy ist einer der prägenden Tänzerpersönlichkeiten des Tanztheaters von Pina Bausch, außerdem war er viele Jahre lang Professor an der Folkwang Universität in Essen. Als Pina Bausch 2009 stirbt, übernimmt er gemeinsam mit Pina Bauschs Assistenten Robert Sturm die künstlerische Leitung des Tanztheaters Wuppertal. Über sein Leben für den Tanz geht es in dieser Podcastfolge.
18 Minuten
In der zweiten Staffel von "Voices of Dance" stellen wir die Preisträger*innen des Deutschen Tanzpreises vor, der wichtigsten Auszeichnung für Tanz in Deutschland. Diese Folge porträtiert die Preisträgerin Malou Airaudo: Sie gehört zu den prägenden Tänzerinnen des Tanztheaters von Pina Bausch - außerdem war 35 Jahre Dozentin und Professorin an der Folkwang Universität in Essen. Bis heute, mit 75 Jahren, unterrichtet sie, arbeitet weiterhin als Choreographin und steht als Tänzerin auf der Bühne. Es war deshalb gar nicht so leicht einfach einen Interviewtermin mit Malou Airaudo für diesen Podcast zu bekommen.
33 Minuten
In der zweiten Staffel von "Voices of Dance" stellen wir die Preisträger*innen des Deutschen Tanzpreises 2023 vor, der wichtigsten Auszeichnung für Tanzschaffende in Deutschland. Die Performerin Sophia Neises hat eine starke Sehbehinderung - und sie ist gerade dabei abzuheben. In diesem Podcast treffen wir sie in zwei Metern Höhe, als sie gerade für ihre neue Performance Luftakrobatik trainiert. Ihr Spitzname ist FIA: Future is accessible. Die Performerin ist außerdem Choreographin, Theaterpädagogin - und Access Dramaturgin. Das bedeutet, dass sie mit dramaturgischen Mitteln an ästhetischer Barrierefreiheit arbeitet. Sie begleitet Produktionen dabei, Menschen mit Behinderungen im Publikum beim Kunstschaffen mitzudenken. Sie will, dass Tanz nicht nur barrierefrei ist, sondern auch wirklich erlebbar - für alle Menschen. Sie will mehr als „acessible“, sie will „great“. Dafür wurde sie jetzt im Rahmen des Deutschen Tanzpreises 2023 ausgezeichnet - sie bekommt die Ehrung für herausragende Entwicklungen im Tanz. In diesem Podcast stellen wir sie Euch vor.
29 Minuten
In der zweiten Staffel von "Voices of Dance" stellen wir die Preisträger*innen des Deutschen Tanzpreises vor, der wichtigsten Auszeichnung für Tanz in Deutschland. Die Preisträgerin Josephine Ann Endicott treffen wir unter der Schwebebahn, in Wuppertal Barmen: Es ist genau 50 Jahre her, dass sie zum ersten Mal hier ausstieg. Damals war sie 23 Jahre alt, klassisch ausgebildete Balletttänzerin. Sie kam 1973 wegen dieser jungen und damals noch unbekannten Choreographin Pina Bausch. Jo Ann Endicott wurde schnell eine prägende Tänzerin und Solistin des Wuppertaler Tanztheaters - und eine wichtige Wegbegleiterin von Pina Bausch, die mit ihrem Tanztheater Tanzgeschichte geschrieben hat. In diesem Jahr wird Josephine Ann Endicott mit dem Deutschen Tanzpreis ausgezeichnet - gemeinsam mit Malou Airaudo, Lutz Förster und Dominique Mercy, drei weiteren großen Protagonistinnen und Protagonisten der Kompanie von Pina Bausch.
13 Minuten
Interview mit der Choreografin und Theaterregisseurin Helena Waldmann Ein neues Feuer - eine neue Leidenschaft - einen grundlegenden Wandel - das wünscht sich die Choreografin und Theaterregisseurin Helena Waldmann. Sie hat schon fast überall auf der Welt gearbeitet – mit vielen Künstlerinnen und Künstlern. Als der Lockdown kam, stand auch für sie die Welt erst einmal still. Sie hat die Situation kreativ genutzt: Weil Theater geschlossen waren und Innenräume und Kontakt nicht möglich, hat sie eben ein Auto-Ballett entwickelt - mit Kleintransportern, als fahrende Bühnen. Darüber und über den Wunsch nach einem Neuanfang in der Kunst haben wir mit Helena Waldmann gesprochen. Das Interview hat meine Kollegin Elisabeth Nehring auf dem DIS-Tanzen Festival geführt. Seit der Corona-Zeit, seit dem Sommer 2020, unterstützt der Dachverband Tanz Deutschland Tanzschaffende mit dem DIS-Tanzen-Programm. Über 2000 haben wurden bislang gefördert. In diesem Podcast erzählen wir ihre Geschichten. Internetseite von Helena Waldmann: https://www.helenawaldmann.com/
15 Minuten
Ihr hört Voices of Dance. Rajyashree Ramesh lebt seit über 40 Jahren in Berlin, geboren und aufgewachsen ist sie in Indien. Seit frühester Kindheit ist sie mit indischen Tanz- und Gesangtechniken vertraut. Die ausgebildete Tänzerin und Choreografin ist zugleich Pädagogin, Bewegungsanalytikerin und Kulturwissenschaftlerin. In ihrer praktischen und theoretischen Arbeit vereint sich das Wissen verschiedener Tanzwelten. Wir haben mit ihr darüber gesprochen, wie ihr die Förderung in der Corona-Zeit geholfen hat, ihre wissenschaftlichen Forschungen einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Seit der Corona-Zeit, seit dem Sommer 2020 unterstützt der Dachverband Tanz Deutschland Tanzschaffende mit dem DIS-Tanzen-Programm. Über 2000 haben wurden bislang gefördert. In diesem Podcast erzählen wir ihre Geschichten.
11 Minuten
Einfach mal den Körper sprechen lassen? Wie können Bewegungen Teil einer Coaching Session werden? Dyane Neiman ist Kommunikationstrainerin, Erzählerin und Tanzenthusiastin. Bereits vor der Corona-Zeit war das bewegte Geschichtenerzählen, die Körpersprache, ein wichtiger Teil ihres beruflichen Lebens - mit ihrer Coachingfirma „Moving Speaker“. Eigentlich nutzt sie ihren Tanzhintergrund, um Menschen zu coachen - während des Lockdowns war es mal umgekehrt. Da hat sie ihren Coaching-Hintergrund genutzt, um Tänzer*innen zu beraten. Wenn Du keine Worte dafür hast, dann tanz es einfach. Wir haben Dyane Neiman im Sommer 2022 auf dem Dis-Tanzen-Festival zum Interview getroffen. Seit der Coronazeit, seit dem Sommer 2020, unterstützt der Dachverband Tanz Deutschland Tanzschaffende mit dem DIS-Tanzen-Programm. Über 2000 wurden bislang gefördert. In diesem Podcast erzählen wir ihre Geschichten.
13 Minuten
Die Tänzerin und Choreographin Ami Garmon kennt sich aus mit Krisen - physische, psychische, private und berufliche. Die Corona-Krise hat sie kreativ genutzt. Basierend auf ihrem Buch „Patience and Hunger“ hat sie eine Bühnenshow erarbeitet - die viel über ihr Leben, über ihre Krisen und wie sie sie bewältigt hat. Zusammen mit ihrem Kollegen, dem Choreografen Quincy Junor. Wir haben die beiden Künstler*innen auf dem Distanzen Festival in Berlin, im Sommer 2022, zum Interview getroffen. Seit der Coronazeit, seit dem Sommer 2020 unterstützt der Dachverband Tanz Deutschland Tanzschaffende mit dem DIS-Tanzen-Programm. Über 2000 haben wurden bislang gefördert. In diesem Podcast erzählen wir ihre Geschichten.
7 Minuten
Ihr hört Voices of Dance. Im Gleichschritt, alle im selben Takt, zur selben Zeit, Schritt vor, Schritt zurück, Sprung - Synchronität spielt eine große Rolle beim Tanzen - und ist nicht immer einfach. Schließlich haben alle Tänzer*innen eine andere innere Uhr. Wie kann man gemeinsam tanzen - wenn man ganz anders tickt? Darum geht es in dem Tanzstück von Neele Buchholz und Magali Sander Fett: „Asynchron“ heißt ihr Stück. Neele Buchholz ist Tänzerin mit Down-Syndrom. Gemeinsam mit ihrer Kollegin Magali Sander Fett hat sie die Choreografie in der Coronazeit entwickelt - mit dem DIS-Tanzen Stipendium des Dachverband Tanz Deutschland. Im Sommer 2022 hatte das Stück Premiere in Berlin Premiere. Es gab tosenden Applaus. Wir haben Neele Buchholz und Magali Sander Fett auf dem Dis-Tanzen Festival getroffen, wo ihr Tanzstück Premiere hatte. Seit dem Sommer 2020 unterstützt der Dachverband Tanz Deutschland Tanzschaffende mit dem DIS-Tanzen-Programm. Über 2000 haben wurden bislang gefördert. In diesem Podcast erzählen wir ihre Geschichten.
12 Minuten
Tanzrausch - so heißt die Tanzschule von Silke Neumann in Halle. Während des Lockdowns hat sie unermüdlich Ideen entwickelt und Lösungen gefunden, um weiter zu machen, weiter zu unterrichten, weiter zu tanzen. Wir haben sie in Berlin 2022 auf dem Festival DIS-Tanzen vom Dachverband Tanz Deutschland getroffen und mit ihr darüber gesprochen, wie sie diese Zeit gemeistert hat, in der andauernd neue Verordnungen kamen und mit jeder neuen Verordnung immer wieder die Existenz auf dem Spiel stand. Seit dem Sommer 2020 unterstützt der Dachverband Tanz Deutschland Tanzschaffende mit dem DIS-Tanzen-Programm. Über 2000 haben wurden bislang gefördert. In diesem Podcast erzählen wir ihre Geschichten.
13 Minuten
Nicht nur tolle Projekte machen, sondern auch davon erzählen - die eigene Kunst zu bewerben, im Netz, über Social Media - das gehört zum Erfolg heute oft dazu - und vielen Tänzer*innen fällt genau das schwer. Die Tänzerin und Choreografin Claudia Saalmüller hat die Zwangspause während der Coronazeit genutzt und ist das angegangen - sie hat sich fortgebildet in Sachen Social Media, Online Marketing, Schreiben fürs Netz. Das Förderprogramm DIS-Tanzen vom Dachverband Tanz Deutschland hat sie dabei unterstützt. Wir haben sie auf dem DIS-Tanzen Festival in Berlin zum Interview getroffen - und haben über Selbstmarketing gesprochen, aber auch über den Wert von Kunst und Kultur - und über Solidarität und die Förderung von jüngeren Tänzer*innen in der Tanzcommunity. Seit dem Sommer 2020 unterstützt der Dachverband Tanz Deutschland Tanzschaffende mit dem DIS-Tanzen-Programm. Über 2000 haben wurden bislang gefördert. In diesem Podcast erzählen wir ihre Geschichten.
