DARE TO CREATE Archiv

In dieser Folge von DARE TO CREATE spreche ich mit Julia Komp. Julia Komp ist eine erfolgreiche Köchin, die im Alter von 27 Jahren einen Michelin-Stern im Schloss Loersfeld erkochte. Nach einer 14-monatigen Weltreise, um neue Inspirationen zu sammeln, wurde sie Küchenchefin im Lokschuppen Köln und später vom Schlemmer Atlas zur Köchin des Jahres gekürt. Sie veröffentlichte ihr erstes Kochbuch und brachte ihr eigenes Olivenöl, Kaffeeröstung und Gewürzset auf den Markt. Im Februar 2022 eröffnete sie ihr eigenes Restaurant, das Sahila, welches bereits mehrere Preise erhalten hat, sowie erst kürzlich einen Michelin-Stern. Außerdem wurde sie vom Business Insider zu den 25 Zukunftsmacherinnen im Jahr 2022 gewählt. Im Gespräch mit Julia Komp lernst du: - Die Bedeutung von Leidenschaft und Kreativität in der Gastronomie: Julia teilt ihre Erfahrungen und Erkenntnisse darüber, wie man seine Leidenschaft und Kreativität in der Küche einsetzen kann, um innovative und inspirierende Gerichte zu kreieren. - Die Herausforderungen und Chancen in der Welt der Sterneküche: Sie spricht über ihre Erfahrungen mit dem Druck, der mit der Arbeit in der Sterneküche einhergeht, sowie über die Chancen, die sich ergeben, wenn man hart arbeitet und sich auf die Details konzentriert. - Die Kunst der kulinarischen Innovation: Sie teilt ihre Erkenntnisse und Tipps darüber, wie man Trends in der Gastronomie setzen und dabei dennoch authentisch bleiben kann. - Die Bedeutung von Nachhaltigkeit und Verantwortung in der Küche: Sie spricht über ihre Vision einer nachhaltigen und verantwortungsbewussten Küche, die die Umwelt und die Gesundheit der Menschen berücksichtigt. - Die Rolle von Teamwork und Führung in der Gastronomie: Sie teilt ihre Erfahrungen und Erkenntnisse darüber, wie man ein erfolgreiches Team in der Küche aufbaut und führt, um innovative und inspirierende Gerichte zu kreieren.

Wann hast du das letzte Mal durch Social Media gescrollt und dich gefragt: “Wie und wann machen die das nur? Hat ihr Tag mehr Stunden als meiner?” Truthbomb: Es gibt keine Wunderpille für den Erfolg. Ganz im Gegenteil: Erfolg erfordert Training und Disziplin - tagein, tagaus. Und der Schlüssel dafür ist eine klare Vision und Selbstführung. Um erfolgreicher zu sein und mehr zu schaffen, gibt Aimie in der Folge fünf Tipps: 1. Setze klare Ziele und Prioritäten. 2. Manage deine Zeit. 3. Sei diszipliniert. 4. Gib nicht auf. 5. Finde eine Balance zwischen Arbeit und Freizeit. Wenn du dir die Tipps noch einmal im Detail durchlesen willst, lese diesen Newsletter von Aimie: https://daretocreate.substack.com/p/dont-lose-yourself-lead-yourself Wenn du deine Vision und Mission noch nicht gefunden hast, dann empfiehlt Aimie den “Golden Circle” von Simon Sinek. Der Circle besteht aus 3 wichtigen Elementen: Dem Why, dem How und dem What. Das "Why" beschreibt das tiefe innere Bedürfnis, das uns antreibt und die Werte, die uns wichtig sind. Anders gesagt: der Grund, WARUM wir tun, was wir tun. Das “How” steht für die Art und Weise, WIE wir etwas tun und das “What” repräsentiert, WAS wir konkret tun. Dein "Why" bildet das Fundament, da es sich an deinen Werten orientieren sollte und dir, sobald du es definiert hast, als Leitfaden dienen kann, um gute Entscheidungen zu treffen und deine Handlungen entsprechend auszurichten. Hier findest du die zwei genannten Worksheets: 1. Golden Circle: https://aimiecarstensen.com/wp-content/uploads/sites/30989/2023/04/Golden-Cycle-1.pdf 2. Werte: https://aimiecarstensen.com/wp-content/uploads/sites/30989/2023/04/Werte-1.pdf Mehr zum Thema “WARUM” kannst du in diesem Newsletter lesen: https://daretocreate.substack.com/p/finde-deine-leidenschaft

In dieser Folge von DARE TO CREATE spreche ich mit Florian Dengler. Florian Dengler ist ein erfolgreicher Designer, der nach seinem Studium seine Karriere bei der Multimedia-Agentur PixelPark begann. Dort gestaltete er die ersten Webauftritte von Unternehmen wie der Allianz oder Siemens und wurde schließlich zum Global Creative Director ernannt. Nach Stationen bei frogdesign und Steilmann arbeitete er für 9 Jahre bei der führenden Designagentur MetaDesign, wo er zahlreiche Auszeichnungen gewann und sich tief in das Thema Markenentwicklung einarbeitete. Mit seinem Portfolio, das Kampagnen für Coca-Cola, Packaging für Johnson& Johnson und Markenauftritte für UND GRETEL und lala Berlin umfasst, entschied sich Florian den Schritt in die Selbstständigkeit zu wagen. Zusammen mit seinem Mann, dem Regisseur und Choreografen Christopher Tölle, teilt er die Leidenschaft fürs Theater und das Geschichtenerzählen und konnte gerade den Auftrag für die Neugestaltung des Markenauftritts der Komödie am Kurfürstendamm für sich entscheiden. Im Gespräch mit Florian Dengler lernst du: - Wie man von einem Angestelltenjob in die Selbständigkeit wechselt und welche Herausforderungen dabei auf einen zukommen können - Wie man als Designer Ideen entwickelt und welche Schritte notwendig sind, um ein kreatives Konzept zu entwickeln - Wie man als Kreativer mit Rückschlägen und Misserfolgen umgeht und daraus lernt - Wie man eine eigene Marke aufbaut und welche Rolle Design dabei spielt - Wie man als Kreativer Inspiration findet und sich kreativ inspirieren lässt - Wie man mit Kunden kommuniziert und deren Bedürfnisse in die Arbeit integriert - Wie man ein Team effektiv führt und kreative Prozesse organisiert - Wie man als Kreativer seine Karriere planen und sich weiterentwickeln kann - Wie man als Kreativer mit anderen Kunstformen wie dem Theater oder der Musik zusammenarbeitet.

In dieser Folge von DARE TO CREATE spreche ich mit Isabel Grupp. Isabel Grupp ist eine erfolgreiche Unternehmerin, Autorin, Keynote Speakerin und Mentorin. Sie ist Landesvorsitzende der Jungen Unternehmer Baden-Württemberg und seit 2015 in der Geschäftsleitung des Familienunternehmens Plastro Mayer tätig. In der männerdominierten Kunststoffbranche gehört sie zu den wenigen Frauen in Führungspositionen in MINT-Bereichen und ist eine gefragte Referentin in TV-Sendungen, Business-Talks, Vorträgen, Podiumsdiskussionen und Podcasts. Sie ist auch als Mentorin im Female Accelerator Programm Grace (Berlin) aktiv und wurde im Mai 2022 vom Handelsblatt zu den TOP 50 Unternehmerinnen Deutschlands ausgezeichnet. Im Gespräch mit Isabel lernst du… - Von Herz zu Herz – warum Führen mit Emotionen wichtig ist - Warum das Leben grenzenlos ist und wie du Chancen wahrnimmst, wenn sie sich anbieten - Wie du neugierig bleibst, dich permanent veränderst und entwickelst - Wie Kreativität und Innovation im Familienunternehmen vorangetrieben werden - Wie Isabel Ideen entwickelt, sie erstmal für sich behält und und erst später umsetzt

In dieser Folge von DARE TO CREATE spreche ich mit Florian Huber. Florian Huber ist Gründer, Unternehmer und Startup-Investor mit Sitz in Berlin. Er ist Gründer von united-domains (2015 an die 1&1 Group verkauft), neubau kompass (Deutschlands führender Immobilienmarktplatz für Wohnungsneubau) und Investor in über 50 Tech-Startups. 2018 wurde er außerdem vom Deutschen Business Angels Verband als „Business Angel des Jahres“ ausgezeichnet. Als Angel Investor ist er außerdem seit der ersten Stunde bei ArtNight investiert. Seit 2023 ist er Mitbegründer und Chief Investment Officer von EWOR – einer Entrepreneurship Academy und einem Talent Investor Fund. Florian hat schon viele Ideen und Pitch-Decks gesehen, Unternehmer*innen kennengelernt und ist selbst den Weg gegangen. Im Gespräch mit Florian lernst du… - von den Erfahrungen eines erfolgreichen Angel-Investors in der Startup-Szene - die Welt des Risikokapitals und der Startup-Finanzierung aus erster Hand kennen, sowie die verschiedenen Finanzierungsmöglichkeiten, die es gibt - welche Do’s and Dont's du bei einer Finanzierungsrunde beachten solltest und wie du vorgehst, um ein erstes Investment zu bekommen - worauf du achten solltest, wenn du Business Angels kontaktierst - warum Bauchgefühl auch eine wichtige Rolle beim Investment spielt und warum Investoren nicht nur in Themen investieren, die absolut innovativ sind - wie man als angehender Unternehmer einen Investor überzeugt und was dafür wichtig ist - warum auch viele Unternehmen scheitern

In dieser Folge von DARE TO CREATE spreche ich mit Dr. Vivien Karl. Vivien ist promovierte Apothekerin und Gründerin. Letztes Jahr launchte sie gemeinsam mit ihrer Mitgründerin Julia eine Creme gegen Intimtrockenheit. Diese hat sie vor gut zwei Jahren selbst in einer Apotheke entwickelt, um dem Bedürfnis betroffener Kundinnen nachzukommen. Viviens Vision: Dass keine Frau auf der ganzen Welt mehr unter Intimbeschwerden leidet. Dafür möchte sie eine Vielzahl an medizinisch-kosmetischen Produkten entwickeln und Frauen aufklären. Mit ihrer Arbeit schaffte sie es auf die „Business Punk Watchlist 2023“ und erhielt den „Douglas Award “ für die „Health Innovation“ des Jahres. Im Gespräch mit Vivien erfährst du… - wie sie den Schritt aus der Wissenschaft in die Startup-Welt gewagt hat - wie sie ihre Idee in die Tat umgesetzt hat, Teil eines Accelerator-Programms wurde, ihr Produkt entwickelte und eine Finanzierungsrunde abschloss - wie sie gelernt hat, in der Öffentlichkeit über Tabu-Themen zu sprechen und warum Aufklärung und offene Kommunikation unglaublich wichtig sind - wie sie mit Kritiker*innen umgeht, mutig ist und laut und mit viel Energie für ihre Vision einzusteht - was sie über die Startup-Szene gelernt hat und wie sie ihren eigenen Werten treu bleibt - warum innere Arbeit für sie wichtig ist, um persönlich zu wachsen

In dieser Folge von DARE TO CREATE spreche ich mit Julia Bösch. Julia gründete vor 10 Jahren gemeinsam mit Anna Alex OUTFITTERY. Ihre Mission? Jedem die Möglichkeit zu geben, den eigenen Stil zu entdecken und Menschen gleichzeitig ein einzigartiges Online-Shopping-Erlebnis zu bieten. Heute ist OUTFITTERY Marktführer für Online-Personal-Shopping. Das Unternehmen bediente bereits über eine Million Kund*innen in insgesamt neun europäischen Märkten. Die Luxus-Erfahrung des Personal-Shoppings macht OUTFITTERY für alle kostenlos verfügbar – skalierbar wird das Ganze durch die Kombination von Algorithmen und menschlicher Intuition von Stylisten. Julia wurde 2022 vom Handelsblatt zu den 50 Top Unternehmerinnen gezählt. Vor OUTFITTERY leitete sie die Internationalisierung von Zalando. Sie studierte Business an der Columbia Business School in New York und am CDTM in München, wuchs in Konstanz am Bodensee auf und lebt heute in Berlin. Im Gespräch mit Julia erfährst du… - wie du ein Produkt mit und am Kunden entwickelst - wie du unternehmerisch einen Marathon durchhältst - warum du in dich selbst investieren solltest, um immer auch als Person 100 % zu wachsen, während dein Unternehmen 100 % wächst - wie du neugierig bleibst und dich immer wieder neu erfindest - wie du ein erfolgreiches Team aufbaust und gut auswählst, mit wem du zusammenarbeiten möchtest - warum kritisches Feedback wichtig für Wachstum ist und wie du proaktiv nach Feedback fragst - wie du deinen eigenen Stil findest – als Leader*in, Gründer*in und für dich persönlich

In dieser Folge von DARE TO CREATE spreche ich mit Julia Schindelmann. Julia ist Friseurmeisterin, Autorin und Mitgründerin der Langhaarmädchen. Ihr Motto: „Mutig ist das neue Schön“. Angefangen hat alles mit einem Roadtrip von Mona und Julia in Australien. Beide stylten in ihrem eigenen Bully Haare, später dann auch auf dem Oktoberfest. Ihr großer Durchbruch: Der Launch eigener Haarpflege- und Stylingprodukte in Kooperation mit DM. Die Produkte der beiden sind inzwischen in über 15 Ländern vertreten, in München gibt es einen eigenen Langhaarmädchen-Salon – klar, dass so eine Erfolgsgeschichte zu Papier gebracht werden muss: Ihre Geschichte erzählen sie in ihrem neuen Buch „Mutig ist das neue Schön“. Julia beschreibt sich selbst als chaotisch und zeigt auf, dass jede*r auf ganz eigene Art und Weise ein erfolgreiches Unternehmen gründen und führen kann. Dabei ist sie ihren Werten und ihrem Weg in den letzten Jahren immer treu geblieben und hat dadurch viel erreicht. Im Gespräch mit Julia erfährst du… - wie die Idee zu Langhaarmädchen entstanden ist und was die ersten Schritte waren - wie die beiden Gründerinnen es geschafft haben, auch im Chaos auf eigene Art und Weise eine internationale „Love Brand“ aufzubauen, die ein Lebensgefühl widerspiegelt - warum es wichtig ist, immer wieder aus der eigenen Komfortzone herauszutreten und Mut immer belohnt wird - wie Julia mit ihrer Angst vor öffentlichen Bühnenauftritten oder Interviews umgeht - was Kreativität für Julia bedeutet und warum sie der Überzeugung ist, dass jede*r kreativ ist - warum „mutig“ für sie das neue „schön” ist und was das konkret bedeutet

In dieser Podcastfolge von DARE TO CREATE spreche ich mit Samy Löwe. Samy startete schon im Alter von 15 Jahren seinen ersten Youtube-Kanal und entdeckte die sozialen Medien als kreativen Spielplatz für sich. Über ein Jahrzehnt später begeistert der deutsche Künstler über 100.000 Menschen auf seinen verschiedenen Kanälen. Der Illustrator besticht durch einzigartige Motive, bunte Farben und eine große Portion positiver Macher-Energie, die ihn direkt nach dem Designstudium in die Selbstständigkeit führte. Neben der Arbeit für Marken wie Adobe, Logitech, Deutsche Bahn, und vielen weiteren, leitet Samy heute sein eigenes Team, brachte 2021 Online Kurse auf den Markt und entdeckt neben der digitalen Kunst am iPad auch zunehmend die analoge Kunst für sich. Heute schaut der 26-Jährige gerne auf die Vergangenheit zurück und hätte sich nicht im Traum vorstellen können, wie sich sein Leben durch einen Klick auf den Upload-Button bei Youtube verändern würde. Im Gespräch mit Samy Löwe erfährst du… - wie er seine Passion für Illustrationen entdeckte und was Illustration überhaupt bedeutet - warum er sich als Künstler immer wieder neu erfindet - warum ihm trotz Künstlerdasein Struktur und Ordnung sehr wichtig sind - wieviel Arbeit und professionelles Handwerk in Kreativität und Inspiration stecken - wie er aus seinem Hobby und seiner Passion ein Business gemacht hat - wie du fair zu dir selbst sein kannst - wie du mit Ideen anderer positiver umgehen kannst - warum immer HEUTE der beste Tag ist, anzufangen

In dieser Solo-Podcastfolge berichtet Aimie-Sarah Carstensen von ihrer 7-tägigen Auszeit in einem modernen Schweigekloster und erzählt, was sie für sich aus dieser Zeit mitgenommen hat. Für Aimie war diese Woche die erste bewusste “Offline-Woche” ihres Lebens - ganz in Stille und alleine mit ihren Gedanken und Gefühlen. Eine große Herausforderung außerhalb ihrer Komfortzone, da sie ihre Energie vorher überwiegend aus der Aktivität gezogen hatte. Du lernst in der Folge: - Warum sich Aimie dazu entschieden hat, für eine Woche zu schweigen - Welche Möglichkeiten es gibt, eine Auszeit in Stille zu verbringen, wie z.B. 1. Ein 10-tägiger Vipassana-Kurs 2. Eine Schweigewoche in einem modernen Kloster 3. Ein Ort, den man selbst mit Ruhe und Stille verbindet - Welche Erfahrungen Aimie während ihrer Schweigewoche gemacht hat - Welche Erkenntnisse sie daraus gewonnen hat und warum sie jedem einen „Urlaub mit sich selbst“ empfiehlt Aimie-Sarah Carstensen ist Unternehmerin, Gründerin und CEO von ArtNight, dem führenden Anbieter von CIY (create-it-yourself)-Erlebnissen im deutschsprachigen Raum. Das Unternehmen bietet individuelle Malkurse on- und offline, bei denen man in einer Session Schritt für Schritt ein eigenes Kunstwerk malt und in einen “creative flow” kommt. Die Mission von ArtNight ist es, Kund:innen die Möglichkeit zu geben, ihre Alltags-Routinen zu durchbrechen und zurück zur eigenen Kreativität zu finden. Aimies unternehmerisches Ziel ist es, Kreativität als Vehikel für Fortschritt, Innovation und Wachstum zu fördern - im persönlichen, wirtschaftlichen sowie im gesellschaftlichen Umfeld. Das erfordert Mut und Umsetzungskraft. Seit 2023 hosted Aimie den Podcast „Dare to Create“, in dem Aimie mit Vordenker*innen, Unternehmer*innen und Künstler*innen spricht, die persönliche Einblicke in ihren “creative flow” geben und davon erzählen, wie sie wagen, machen, lernen und scheitern. Neben ihrer operativen Rolle als CEO ist sie als Speakerin zu den Themen Entrepreneurship und Kreativität aktiv, Mitglied des erweiterten Vorstands des “Bundesverbands Deutsche Startups” und Beiratsmitglied bei “StartupTeens”. Darüber hinaus engagiert sich Aimie als Mitglied bei “Generation CEO”, dem Netzwerk für Frauen in Top-Führungsrollen im deutschsprachigen Raum. Sie hat BWL und Politikwissenschaft studiert und vor der Gründung von ArtNight bei Axel Springer und Bertelsmann in der Produktentwicklung sowie im Marketing gearbeitet.

In dieser Folge von DARE TO CREATE spreche ich mit Laura Seiler. Laura Seiler ist Coachin und Autorin, bezeichnet sich selbst aber auch als Visionärin. Ihre Vision ist es, so vielen Menschen wie möglich den Zugang zu ihrer eigenen spirituellen Welt und ihrer innere Stärke zu ermöglichen. Lauras Podcast „happy, holy & confident“ zählt über 55 Mio. Downloads. Ihre Bücher sind erreichen die Spitze der Spiegel-Bestsellerlisten und ihre Online-Programme „Rise Up & Shine Uni“, „Heart Wide Open”, „Higher Self Home“ und „I AM“ unterstützen zehntausende Menschen, ihre Schöpferkraft zu erkennen und ihren authentischen Weg zu gehen. Sie ist der Überzeugung, dass unsere innere Welt die Äußere erschafft. Wir sprechen darüber, wie sie angefangen hat und ein erfolgreiches Business aufgebaut hat, zu dem heute ein Verlag, ein Coaching-Unternehmen und ein nachhaltiges Modelabel gehören. Im Gespräch mit Laura Malina Seiler erfährst du außerdem… - warum sich dein Leben verändert, wenn du dich selbst veränderst - welche Tools dir dabei helfen können, ein glückliches Leben zu führen und aus dem „gemütlichen Elend“ herauszukommen - warum das, was du denkst, nicht immer die Wahrheit ist und wie du deine Gedanken bewusst veränderst - wie alles mit Lauras Business begann und warum es für sie immer nur einen Plan A gab (und bis heute gibt) - wie sie ihr Berufung gefunden hat und sie von einer Idee in die Umsetzung kommt - wie sie mit Kritiker*innen umgeht und aktuell auf die Coaching-Szene blickt

In dieser Folge von DARE TO CREATE spreche ich mit Richard Cwiertnia. Richard hat auf dem Bau gearbeitet und wollte eigentlich Spitzensportler werden. Heute ist er Comedy-Influencer und auf seinem TikTok-Account folgen ihm mehr als eine Million Menschen. Engelhafter Charme gepaart mit subtilem Witz und überraschendem „das hast Du jetzt nicht gesagt”-Humor ist das Geheimrezept, mit dem er täglich unzählige Menschen zum Lachen und Schmunzeln bringt. Am meisten lacht er über sich selbst – und das steckt an. Auf dem Bau arbeitet er heute nicht mehr: Durch seine Social-Media-Präsenz hat er sein eigenes Business aufgebaut und verdient insbesondere über Kooperationen, eigene Produkte und Content-Creation seinen Lebensunterhalt. Richard ist ein Allround-Talent: So variieren seine Begeisterungen von Comedy, über Sport und Schauspiel, bis hin zur Moderation und wieder zurück – genau das macht seinen Content so einzigartig. Mich begeistert Richards Authentizität. Wir sprechen darüber, wie er es geschafft hat, diese Reichweite aufzubauen und wie lange es gedauert hat. Er gibt Insights und Tipps für alle, die selbst den Traum haben und Social-Media-Star werden möchten. Wir sprechen über Träume, Wünsche und was er machen würde, wenn seine Follower*innen morgen nicht mehr existieren. Er erzählt im Interview auch, warum er sich nicht als kreativ bezeichnen würde, warum er als Gerüstbauer erfüllter war und spricht offen über die mentalen Herausforderungen, die der Job als Influencer mit sich bringt. Im Gespräch mit Richard Cwiertnia erfährst du… - wie er es geschafft hat, TikTok-Star zu werden und über 1 Million Follower zu generieren - welchen Content er zu Beginn kreiert hat, von wem er sich Inhalte abgeguckt und wie er seinen eigenen Stil gefunden hat - welche Tipps und Tricks er jemandem geben würde, der selbst Influencer werden möchte - wie er Trends identifiziert, die bleiben und seinen Content darauf aufbaut - wie er Geld als Comedy-Influencer verdient - warum er Social-Media-Apps mit einem Zeitfenster blockt und er diese maximal eine Stunde täglich nutzt - warum er die Videos, die er am besten findet und ihn in der Erstellung am meisten Zeit gekostet haben nie veröffentlichen würde

In dieser Folge von DARE TO CREATE spreche ich mit Lena Nussbaum. Lena studierte Modejournalismus und Marketing an der Akademie für Mode & Design in Düsseldorf und absolvierte zusätzlich noch ein BWL-Studium in Berlin an der FHW. Sie lebte und arbeitete mehr als ein Jahr bei Hugo Boss in NYC im Marketing und verbrachte einige Monate in Paris und London, um in der Mode-Szene Fuß zu fassen. In Berlin entdeckte sie die Fashion-Start-up-Szene. Seit insgesamt 15 Jahren ist sie im E-Commerce und der Mode- und Lifestyle-Branche tätig, in der sie sich dem Markenaufbau, dem Social-Media-Management und Influencer-Networking widmet. Seit 2016 betreibt sie den Online Shop Yes My Love, für den sie hochwertige und nachhaltige Statement-Pieces für die modebewusste Frau entwickelt. Im Podcast sprechen wir darüber, welche Schritte notwendig sind, um Träume und Visionen in die Tat umzusetzen und warum das immer damit verbunden ist, Risiken einzugehen. Es geht auch um Fashion-NFTs und das Metaverse und wie sie es geschafft hat, sich Schritt für Schritt in diesem kompetitiven Umfeld als Lifestyle-Brand durchzusetzen. Im Gespräch mit Lena Nussbaum erfährst du… - warum Langeweile und ein Laissez-faire-Leben oft der Ursprung kreativen Schaffens ist - welche Schritte sie gegangen ist, um ihr eigenes Mode-Label erfolgreich an den Markt zu bringen – von der Kindermarke zur Lifestyle-Marke für Erwachsene - wie die Fashion-Welt tickt, warum es ein schwieriger Markt ist, um zu gründen und warum sie es dennoch getan hat - welche Vision sie verfolgt, was nachhaltige Mode und Lederware für die bedeuten und was das alles mit NFTs zu tun hat - woher ihre Inspiration kommt, wie sie ihre Community bei der Erstellung der Kollektionen mit einbezieht und warum es normal ist, dass im Fashion-Bereich kopiert wird - warum es essentiell ist, bei wichtigen Entscheidungen eine Nacht darüber zu schlafen - wie du deinen eigenen Weg gehst, deine eigene Vision verfolgst und on track bleibst

In dieser Folge von DARE TO CREATE spreche ich mit Tim Bengel. Tim Bengel ist einer der bekanntesten deutschen Künstler seiner Generation. Bereits 2017 betrat Tim als jüngster europäischer Künstler aus Esslingen mit einer Soloshow in New York die internationale Bühne, es folgten diverse Ausstellungen und Messeauftritte weltweit z.B. bei der Art Miami oder seiner neuesten Einzelausstellung in Südkorea. Inzwischen hat er eine mediale Reichweite von über 400 Millionen Menschen. Kunst ist für ihn das Erschaffen von etwas Neuem. Komplexität zu verstehen treibt ihn an, sowie ungewöhnliche Kombinationen und Techniken zu nutzen, um innovativ zu sein. Bereits mit acht Jahren hat er große Meister imitiert, studiert und seinen ganz eigenen Stil entwickelt. Bekannt wurde Tim durch seine Sand-und-Gold-Bilder. Tim ist bodenständig, innovativ und ein absoluter Herzensmensch. Er trifft mit seiner Kunst den Zahn der Zeit und regt immer wieder zum Nachdenken an. Nicht zuletzt mit der ikonischen Skulptur des goldenen Bagels „Who wants to live forever?“ oder mit seinen 100 gold gravierten Grabsteinen, die einen humorvollen und kritischen Blick auf den eigenen Lebensweg bieten (be der Installation durfte ich sogar live mit anpacken!). Er hat außerdem eine eigene Galerie – das Studio Berkheim – in Esslingen und ein veganes Restaurant in Stuttgart eröffnet. Wir sprechen über Kunst, Kreativität und darüber, wie man seinen eigenen Stil findet und als Künstler*in den eigenen Weg geht – und darüber, was auf diesem Weg hilfreich oder hinderlich sein kann., Tim gibt Einblicke in das Entstehen seiner Ideen und warum er dazu rät, erstmal damit anzufangen, andere Künstler und Techniken zu imitieren, um bei sich selbst anzukommen. Im Gespräch mit Tim Bengel erfährst du… - Wie Tim zum international erfolgreichen Künstler wurde und was ihm dabei geholfen hat - Wie du als Künstler anfangen kannst loszulegen und du nicht primär an den kommerziellen Erfolg denken sollst - Wie du deinen eigenen Stil, deine eigene künstlerische Handschrift findest und mutig bist immer wieder Neues auszuprobieren - Wie du Inspiration finden kannst und Ideen entwickelst - Was Kunst für ihn bedeutet, wie der Kunstmarkt funktioniert und was erfolgreiche Künstler ausmacht - Warum du dich nicht von “Nein-Sagern” und deinem inneren Kritiker nicht demotivieren lassen solltest, kritsiches Feedback dennoch wichtig ist