Deine Lieblingskünstler Archiv
71 Episoden
31 Minuten
Dass alte Bilder nach dem Ausmisten nicht auf den Sperrmüll wandern, sondern ein zweites Leben bekommen, dafür sorgen die Studentinnen Hanne Franken und Rieke Sander von der Universität Leipzig. Mit ihrem Konzept „tüüg“ haben sie im Herbst den Pop-up-Store-Ideenwettbewerb der Stadt Leipzig gewonnen. Wir haben sie in ihrem Ladengeschäft besucht und diesen tollen Podcast aufgenommen.
Das Programm von TÜÜG basiert größtenteils auf dem Motto ‚consume less, create more‘. Das heißt sie schaffen aus Altem Neues und verfolgen dabei das Ziel ein neues Bewusstsein für bereits vorhandene Ressourcen zu schaffen und anzuregen, einfach mal selbst zu versuchen, seine Visionen und Ideen zu verwirklichen.
Up-art.
Ganz schlicht und ergreifend die Kurzform von Upcycled-Art. Viel Freude mit dieser neuen Folge von deine Lieblingskünstler und TÜÜG aus Leipzig.
Zum Profil auf der Kunstplattform für Leipzig:
https://deinelieblingskünstler.com/tueueg-leipzig/
Rock on & Namasté
Das Programm von TÜÜG basiert größtenteils auf dem Motto ‚consume less, create more‘. Das heißt sie schaffen aus Altem Neues und verfolgen dabei das Ziel ein neues Bewusstsein für bereits vorhandene Ressourcen zu schaffen und anzuregen, einfach mal selbst zu versuchen, seine Visionen und Ideen zu verwirklichen.
Up-art.
Ganz schlicht und ergreifend die Kurzform von Upcycled-Art. Viel Freude mit dieser neuen Folge von deine Lieblingskünstler und TÜÜG aus Leipzig.
Zum Profil auf der Kunstplattform für Leipzig:
https://deinelieblingskünstler.com/tueueg-leipzig/
Rock on & Namasté
24 Minuten
Ein Text von der lieben Tina Altus über Ihre Kunst:
Die pflanzliche Zelle – explizit Blüten – sind das Ursprungs- und Gestaltungsmaterial meiner künstlerischen Arbeit.
Pflanzen und Blüten tragen die Urinformation des Lebens in sich und wandeln sich unter meinen Händen in ein höchst subtiles und hauchdünnes fragiles Material. Es durchläuft durch meine Arbeit eine Metamorphose.
Ich untersuche pflanzliche Zellen auf ihren verborgenen Informationsgehalt. Es ist als geben mir die Zellen durch den Prozess des Trocknens und Pressens weitere Informationen preis.
In meinen Bildern gehe ich sehr behutsam mit dem Material um. Das Blütenmaterial, meine Auseinandersetzung mit der Natur, animiert mich zu Inszenierungen von archaischen, sagenhaften, symbolischen oder mysteriösen Bildwelten. Gleichsam gehe ich immer weiter und weite den Blick für das, was die Natur bietet, als dessen Bestandteil und Bewahrerin ich mich sehe.
Es sind die beglückendsten Momente, wenn sich aus der Materialität eine Information herausschält, die ich meinen Bildern zugrunde lege und etwas sichtbar machen kann, was es sonst so nicht gebe.
Immer neue Fragen werfen sich auf. Manchmal muss ich wieder ein Jahr warten, ehe mir der Kreislauf der Natur eine spezielle Blütensorte wiedergibt und ich weiterforschen kann.
Und immer ist da die Ehrfurcht vor der Natur, die zu mir spricht, dessen Teil ich bin – auch nur ein Zellhaufen, gespeist aus der Urinformation der pflanzlichen Zelle – allerdings mit der Fähigkeit mich auszudrücken und mitzuteilen. Ein einzelnes Blütenblatt wird zur Inspirationsquelle und das Material selbst, welches ich herstelle. Blüten werden in ihre Bestandteile zerlegt, behutsam gepresst, getrocknet. Das was zum Vorschein tritt und selbst noch im Wandel begriffen ist, während des Trocknungsprozesses und darüber hinaus trägt Poesie und Leben in sich.
Feinste Strukturen entstehen in diesem Prozess. Dabei interessiert mich die Materialität dieses feinen Materials. Die pflanzlichen Zellen – als kleinste lebende Einheiten aller lebenden Organismen, bergen offenbar jahrtausendealte Geheimisse. Die Blüten widerspiegeln vertraute Formen der Gegenwart, die in mein Werk Eingang finden.
Aus diesem Material entstehen meine Skizzen oder auch größere poetische Werke. Sie sind unwiderbringlich und einzigartig, da keine Blüte in der Natur zweimal vorkommt. Darin liegt eine Faszination. Das bietet mir die Möglichkeit, mich künstlerisch auszudrücken und mitzuteilen.
Hört gern in die neue Folge rein, garantierte neue Erkenntnisse(-: Es war mir eine Freude diese neue Folge für euch aufzunehmen.
Checkt gern ihre Webseite altus-art.com. Dort gibt es noch mehr pflanzenkosmische Kunst.
Rock on & namasté
Die pflanzliche Zelle – explizit Blüten – sind das Ursprungs- und Gestaltungsmaterial meiner künstlerischen Arbeit.
Pflanzen und Blüten tragen die Urinformation des Lebens in sich und wandeln sich unter meinen Händen in ein höchst subtiles und hauchdünnes fragiles Material. Es durchläuft durch meine Arbeit eine Metamorphose.
Ich untersuche pflanzliche Zellen auf ihren verborgenen Informationsgehalt. Es ist als geben mir die Zellen durch den Prozess des Trocknens und Pressens weitere Informationen preis.
In meinen Bildern gehe ich sehr behutsam mit dem Material um. Das Blütenmaterial, meine Auseinandersetzung mit der Natur, animiert mich zu Inszenierungen von archaischen, sagenhaften, symbolischen oder mysteriösen Bildwelten. Gleichsam gehe ich immer weiter und weite den Blick für das, was die Natur bietet, als dessen Bestandteil und Bewahrerin ich mich sehe.
Es sind die beglückendsten Momente, wenn sich aus der Materialität eine Information herausschält, die ich meinen Bildern zugrunde lege und etwas sichtbar machen kann, was es sonst so nicht gebe.
Immer neue Fragen werfen sich auf. Manchmal muss ich wieder ein Jahr warten, ehe mir der Kreislauf der Natur eine spezielle Blütensorte wiedergibt und ich weiterforschen kann.
Und immer ist da die Ehrfurcht vor der Natur, die zu mir spricht, dessen Teil ich bin – auch nur ein Zellhaufen, gespeist aus der Urinformation der pflanzlichen Zelle – allerdings mit der Fähigkeit mich auszudrücken und mitzuteilen. Ein einzelnes Blütenblatt wird zur Inspirationsquelle und das Material selbst, welches ich herstelle. Blüten werden in ihre Bestandteile zerlegt, behutsam gepresst, getrocknet. Das was zum Vorschein tritt und selbst noch im Wandel begriffen ist, während des Trocknungsprozesses und darüber hinaus trägt Poesie und Leben in sich.
Feinste Strukturen entstehen in diesem Prozess. Dabei interessiert mich die Materialität dieses feinen Materials. Die pflanzlichen Zellen – als kleinste lebende Einheiten aller lebenden Organismen, bergen offenbar jahrtausendealte Geheimisse. Die Blüten widerspiegeln vertraute Formen der Gegenwart, die in mein Werk Eingang finden.
Aus diesem Material entstehen meine Skizzen oder auch größere poetische Werke. Sie sind unwiderbringlich und einzigartig, da keine Blüte in der Natur zweimal vorkommt. Darin liegt eine Faszination. Das bietet mir die Möglichkeit, mich künstlerisch auszudrücken und mitzuteilen.
Hört gern in die neue Folge rein, garantierte neue Erkenntnisse(-: Es war mir eine Freude diese neue Folge für euch aufzunehmen.
Checkt gern ihre Webseite altus-art.com. Dort gibt es noch mehr pflanzenkosmische Kunst.
Rock on & namasté
25 Minuten
Neele ist eine leidenschaftliche Künstlerin! Gemalt und gezeichnet hat sie schon immer, doch seit 2020 teilt sie ihre Kunst auch online. Dadurch konnte Neele schon sehr viele tolle Erfahrungen sowie Aufträge und Bekanntschaften sammeln. Ob mit Skizzenbuch und Aquarellfarben im Park, oder vor der Leinwand zu Hause: Neele liebt es, ihren Alltag von der Kunst gestalten zu lassen!
Hauptsächlich ist Neele im Bereich Illustration zu Hause und arbeitet mit vielen Medien und Techniken. Besonders gern malt oder zeichnet sie ausdrucksstarke Portraits, Tiermotive oder Landschaften. Ansonsten probiert Neele auch gern viel aus und lässt sich von ihrer Inspiration leiten.
Wir widmen uns unter anderem den Fragen der Muße und Inspiration. Hört gern in die neue Podcast-Folge mit n.l.art aus Leipzig(-:
Zum Kunstprofil auf deine Lieblingskünstler geht es hier entlang: https://deinelieblingskünstler.com/n-l-art/
Rock on & Namasté
Hauptsächlich ist Neele im Bereich Illustration zu Hause und arbeitet mit vielen Medien und Techniken. Besonders gern malt oder zeichnet sie ausdrucksstarke Portraits, Tiermotive oder Landschaften. Ansonsten probiert Neele auch gern viel aus und lässt sich von ihrer Inspiration leiten.
Wir widmen uns unter anderem den Fragen der Muße und Inspiration. Hört gern in die neue Podcast-Folge mit n.l.art aus Leipzig(-:
Zum Kunstprofil auf deine Lieblingskünstler geht es hier entlang: https://deinelieblingskünstler.com/n-l-art/
Rock on & Namasté
22 Minuten
Kay Joe ist seit 1 1/2 Jahre in Leipzig, vorher hatte sie viele Reisen durch mehrere Länder und ist nun hier in Leipzig voll und ganz angekommen. Katja liebt die Leipziger Energie der Kreativität und ist nun gut connected mit Leipzig. Zur Malerei ist Katja schon als Kind gekommen, sie liebte es mit ihren Händen zu arbeiten. Auf Reisen vertiefte sich die Liebe zur Malerei, dadurch begann Katja auch größer zu Malen und zu tätowieren, vorerst Hand-Poke, später hat Kay Joe dann eine Maschine angeschafft. Was steckt hinter Symboliken und der Kraft der Tattoos? Was inspiriert besonders auf Reisen in der Kunst? Welche besondere Verbindung wird zwischen Artist und Auftraggeber entfaltet? Was passiert mit der Magie der Intuition?
So viele spannende kleine Storys in der neuen Podcast-Folge mit Kay Joe.
Hier geht es zum Kanal von Kay Joe: https://www.instagram.com/joelusion/
Das Künstlerinnenprofil erscheint auch in Kürze auf deinelieblingskünstler.com
Rock On & Namasté
So viele spannende kleine Storys in der neuen Podcast-Folge mit Kay Joe.
Hier geht es zum Kanal von Kay Joe: https://www.instagram.com/joelusion/
Das Künstlerinnenprofil erscheint auch in Kürze auf deinelieblingskünstler.com
Rock On & Namasté
23 Minuten
Johanne hat einen wilden Lebenslauf: 1991 geb. in Lüneburg, 2013-2016 Ergotherapieausbildung, 2016 Reisen mit Rucksack nach Portugal und Spanien, 2017 Philosophiestudium in Halle, 2018 Reise per Anhalter nach Georgien, seit 2019 Studium der Freien Kunst an der Bauhausuniversität und einige Ausstellungen in der Region. Ihr Ziel ist es, mit dem Betrachter zu kommunizieren und eine Geschichte zu erzählen, die berührt oder verwundert, auf jeden Fall etwas zu erschaffen, was der Betrachter in sich aufnehmen kann. Mit der Kunst möchte sie das transportieren, was mit Worten nicht die gleiche Wirkung erzielen kann wie mit Farben und Formen. Es kann auch magisch oder unrealistisch und gern unlogisch sein. Das Verstehen des Betrachters mit der Intuition, dem Bauchgefühl ist eins meiner Ziele. Die Ansprache an den unterbewussten Geist in uns. Johanne laufen immer wieder Künstler der Vergangenheit und Gegenwart über den Weg, die sie inspirieren.
In diesem Moment beschäftigt sie sich viel mit der Kunst der Renaissance, ihr gefallen die Formen und Farben der menschlichen Gestalt, die Fabelwesen und mythologischen Hintergründe z.B. bei Sandro Botticelli – „Der Frühling“ ein Werk, das sie derzeit gefesselt hat.
Viel Freude bei einer neuen Folge des Leipziger Kunst-Podcasts ,,deine Lieblingskünstler``
Zum Künstlerinnen-Profil auf der Plattform geht es hier entlang: https://deinelieblingskünstler.com/johanne-steiner-kyrilla-art/
Rock On & Namasté
In diesem Moment beschäftigt sie sich viel mit der Kunst der Renaissance, ihr gefallen die Formen und Farben der menschlichen Gestalt, die Fabelwesen und mythologischen Hintergründe z.B. bei Sandro Botticelli – „Der Frühling“ ein Werk, das sie derzeit gefesselt hat.
Viel Freude bei einer neuen Folge des Leipziger Kunst-Podcasts ,,deine Lieblingskünstler``
Zum Künstlerinnen-Profil auf der Plattform geht es hier entlang: https://deinelieblingskünstler.com/johanne-steiner-kyrilla-art/
Rock On & Namasté
20 Minuten
Willy hat ein tolles Gemeinschaftsatelier im Leipziger Westen und nimmt uns mit auf seine Geschichte zur Malerei, seinen Erfahrungen und künstlerischen Ansätzen. Was im Westen alles geht und wie sich alles entwickelt hat, erfahrt ihr in der neuen Podcast-Folge mit Willy Leithold.
Rock On & Namasté
Rock On & Namasté
24 Minuten
Jascha studiert Kunstpädagogik an der Universität Leipzig. Sein Stil ist Malerei kombiniert mit gestalterischen Mitteln aus dem Grafikdesign. Jascha Schwarz ist 1996 in Ulm geboren. Nachdem er 2006 nach Stralsund gezogen ist, hat er 2015 die allgemeine Hochschulreife an der freien Waldorfschule Greifswald absolviert. Nach dem Abitur arbeitete Jascha Schwarz ehrenamtlich in Mittel -und Südamerika und partizipierte eine Ausbildung zum staatlich geprüften Sozialassistent in Leipzig. Anschließend studierte er Kunstpädagogik an der Universität Leipzig und erarbeitete sich während seines Studiums diverse Kompetenzen im visuell-gestalterischen Bereich unter Verena Landau, Alexander Frohberg, Andreas Wendt und Lena Schrieb. Seit 2021 ist Jascha Schwarz als freischaffender Künstler tätig und arbeitet nebenher im Bereich der Videoproduktion für die Universität Leipzig. Wie nennst du deinen Stil? Wie würdest du deinen Stil beschreiben lieber Sascha? In erster Linie versuche ich für mich interessante Kompositionen zu erschaffen. Dabei vereine ich bereits existierende Fotografien zu neuen bildnerischen Zusammenspielen. Den fertigen Entwurf setze ich malerisch um und versuche in mir vorhandene Stimmungen mit einfließen zu lassen. Dabei geschieht auch viel unbewusst und intuitiv. Die malerischen Teile kombiniere ich mit gestalterischen Mitteln aus dem Grafikdesign, welche meinen Bilder oft einen Plakativen Touch verleihen. Viel Freude bei der neuen Podcast-Folge mit Jascha Rock On & Namasté
26 Minuten
Lisa kommt ursprünglich aus Elsterwerda. Sie absolvierte künstlerische Praktika in der Gemäldegalerie "Alte Meister" Dresden, im Landesamt für Denkmalpflege Sachsen sowie bei Dipl. Rest. Martina Dürrschmidt. Ihr erstes Studium absolvierte Lisa bei der Gemälderestaurierung an der HfBK Dresden. Ihr zweites Studium der Theatermalerei an der HfBK Dresden mit dem Abschluss als Diplom Designerin.
Heute arbeitet Lisa freischaffend als Künstlerin/Theatermalerin in Leipzig und hat im Monopol ihr wundervolles Atelier. Ihre Bilder erzählen oft Geschichten in einem surrealen und zugleich symbolistischen Malstil, die sich mit mythologischen Themen und Personen auseinandersetzen. Meist sind es dramatische Darstellungen, deren Ausgang offen ist. Es liegt im Auge des Betrachters, diese Geschichten weiterzudenken. Es sind keine verblümten Themen, oft sind es Themen, die erschüttern, zum Nachdenken anregen oder vielleicht auch unverständlich bleiben.
Schaut euch gern das Künstlerinnenprofil auf deinelieblingskünstler.com/lisa-schubert-art an und lasst euch inspirieren.
Viel Freude bei der neuen Folge.
Rock On & Namasté
Heute arbeitet Lisa freischaffend als Künstlerin/Theatermalerin in Leipzig und hat im Monopol ihr wundervolles Atelier. Ihre Bilder erzählen oft Geschichten in einem surrealen und zugleich symbolistischen Malstil, die sich mit mythologischen Themen und Personen auseinandersetzen. Meist sind es dramatische Darstellungen, deren Ausgang offen ist. Es liegt im Auge des Betrachters, diese Geschichten weiterzudenken. Es sind keine verblümten Themen, oft sind es Themen, die erschüttern, zum Nachdenken anregen oder vielleicht auch unverständlich bleiben.
Schaut euch gern das Künstlerinnenprofil auf deinelieblingskünstler.com/lisa-schubert-art an und lasst euch inspirieren.
Viel Freude bei der neuen Folge.
Rock On & Namasté
19 Minuten
Antje Taubert ist seit 2018 in Leipzig und startete hier neu als Künstlerin mit einem wundervollen Atelier im Leipziger Westen. Workshops
Malerei, Fotografie und vieles mehr gibt es in Ihrem Portfolio. Acryl auf Leinwand oder auf Holz ist Antjes favorisiertes Medium … es ist unkompliziert, leichtfüßig und kraftvoll. Die Mischtechnik aus Aquarell und Grafikstiften fasziniert Antje ebenso.
Neben ihrer Passion für Kunst bietet Antje Menschen in beruflichen und persönlichen Komplexitäten und mit Orientierungsfragen professionelle Beratung an. Dabei bindet sie Malerei und Fotografie in den Beratungsprozess als eine Komponente der achtsamen Begegnung zur Verdeutlichung des eigenen Lebensskriptes ein.
Reinhören lohnt sich ihr lieben(-:
Das Künstlerinnenprofil auf unserer Homepage findet ihr hier: https://xn--deinelieblingsknstler-nic.com/antje-taubert-artau
Rock On & Namasté
Malerei, Fotografie und vieles mehr gibt es in Ihrem Portfolio. Acryl auf Leinwand oder auf Holz ist Antjes favorisiertes Medium … es ist unkompliziert, leichtfüßig und kraftvoll. Die Mischtechnik aus Aquarell und Grafikstiften fasziniert Antje ebenso.
Neben ihrer Passion für Kunst bietet Antje Menschen in beruflichen und persönlichen Komplexitäten und mit Orientierungsfragen professionelle Beratung an. Dabei bindet sie Malerei und Fotografie in den Beratungsprozess als eine Komponente der achtsamen Begegnung zur Verdeutlichung des eigenen Lebensskriptes ein.
Reinhören lohnt sich ihr lieben(-:
Das Künstlerinnenprofil auf unserer Homepage findet ihr hier: https://xn--deinelieblingsknstler-nic.com/antje-taubert-artau
Rock On & Namasté
23 Minuten
Die spannende Story von Etcetera23 aus Leipzig im neuen Podcast. Er steht für erstklassige Grafiken (Linoldrucke, Radierungen und Aquintas), stellt wundervolle Lesezeichen her und ist ebenfalls in der Malerei Zuhause. Ebenfalls stellt er in seiner Werkstatt bzw. Atelier tolle ,,Firlefanzen´´ her (Naturdoku und Arrangements für Zuhause). André besuchte schon über 60 Länder und fand dort viel Inspiration und Ideen für seine Kunst.Seine künstlerische Story begann schon vor über 15 Jahren mit Streetart im Leipziger Westen. Etcetera23 ist da bestimmt noch einigen ein Begriff. Viel Spaß bei der neuen Podcast-Folge mit Etcetera23 aus Leipzig. Rock On & Namasté Mehr Informationen auf dem bald erscheinenden Künstlerprofil bei deinelieblingskünstler.com oder auf http://www.etcetera23.de/.
26 Minuten
Eine neue Folge mit Belinda Kretschmer über ihre neue Orientierung und warum sie nun Leipzig verlässt. Was hat Leipzig für sie als Künstlerin bedeutet, welche Magie steckt in der Veränderung, was war ihr Wirken und schaffen in dieser tollen Stadt? All das und die Story über ihre Zeit im Hafenkombinat Leipzig behandeln wir in dieser Podcast-Folge.
Viel Freude bei der neuen Folge.
Rock On & Namasté
Viel Freude bei der neuen Folge.
Rock On & Namasté
27 Minuten
Claudia Lange hat ein wundervolles Atelier Böhlitz-Ehrenberg welches sie vor kurzen eröffnet hat. Dort gibt sie tolle Kurse für Kinder und Erwachsene im Bereich der Ölmalerei. Ihre Begeisterung liegt vor allem auf realistische Ölmalerei mit den Schwerpunkten Stillleben, Landschaft und Figur. Schon früh war sie an der Abendakademie zu Leipzig, wo Claudia während des Abiturs Naturstudium, Malerei, Skulptur uvm. vermittelt bekommen hat.
Wir sprechen auch über die Wichtigkeit des genauen Hinschauens im Naturstudium sowie über das Schöne am Reisen, wenn man künstlerisch tätig ist.
Ihr Kurse sind besonders empfehlenswert: https://claudialangemalerei.com/kurse-events/
Viel Freude bei der neuen Podcast-Folge von deine Lieblingskünstler.
Rock On & Namasté
Wir sprechen auch über die Wichtigkeit des genauen Hinschauens im Naturstudium sowie über das Schöne am Reisen, wenn man künstlerisch tätig ist.
Ihr Kurse sind besonders empfehlenswert: https://claudialangemalerei.com/kurse-events/
Viel Freude bei der neuen Podcast-Folge von deine Lieblingskünstler.
Rock On & Namasté
36 Minuten
Michael Lebt und arbeitet in Leipzig, seine bevorzugte Techniken sind Acryl-, Öl-, Illusionsmalerei & Skulpturen.
Der Schwerpunkt des Künstlers liegt in der Malerei auf Leinwand, die meist in Acryl gefertigt wird. Auch Ölmalerei, Graphitzeichnungen, Sprühdose, 3D-Installationen sowie Trash-Art Skulpturen gehören zur Spielwiese des Künstlers.
Inspiriert durch Rob Gonsalves entwickelte er seine eigene Technik Realismus und Fiktion zu kombinieren. Dabei verarbeitet er gesellschaftskritische Aspekte und lässt diese subtil in seine Malereien und Skulpturen einfließen. Viele seiner Werke befinden sich mittlerweile in privaten Kunstsammlungen.
Mit gesellschafts- oder selbstkritischem Surrealismus in zeitgenössischer Bildsprache und einem Wechselspiel von Realismus und Abstraktion lässt sich der überwiegender Teil seiner Arbeit beschreiben. Erfahrungen, Erinnerungen und Visionen haben großen Einfluss auf seine aktuellen Werke. Ein ganz bedeutendes Element, das Streichholz, ist in seinen Arbeiten kaum noch weg zu denken und nach vielen Jahren als bildender Künstler und eigener Galerist zum Markenzeichen geworden. Wenn auch die Schlichtheit und einfache Figur eine recht müde Erscheinung anmuten lässt, wird dem Betrachter bei der Vielseitigkeit des Streichholzes beinahe schwindelig.
„Künstler zu sein heißt nicht Kunst zu lieben, sondern zu leben“, so der Künstler.
Eine breite Palette an Techniken und Stilen lässt an seinen Werken sicher keine Langeweile aufkommen und lässt auch in Zukunft gewiss viele Überraschungen offen. Mit der Eröffnung der Galerie Atelier Nord 2004 legte er den Grundstein für die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern.
Viel Freude mit der neuen Podcast-Folge. Rock On & Namasté
Der Schwerpunkt des Künstlers liegt in der Malerei auf Leinwand, die meist in Acryl gefertigt wird. Auch Ölmalerei, Graphitzeichnungen, Sprühdose, 3D-Installationen sowie Trash-Art Skulpturen gehören zur Spielwiese des Künstlers.
Inspiriert durch Rob Gonsalves entwickelte er seine eigene Technik Realismus und Fiktion zu kombinieren. Dabei verarbeitet er gesellschaftskritische Aspekte und lässt diese subtil in seine Malereien und Skulpturen einfließen. Viele seiner Werke befinden sich mittlerweile in privaten Kunstsammlungen.
Mit gesellschafts- oder selbstkritischem Surrealismus in zeitgenössischer Bildsprache und einem Wechselspiel von Realismus und Abstraktion lässt sich der überwiegender Teil seiner Arbeit beschreiben. Erfahrungen, Erinnerungen und Visionen haben großen Einfluss auf seine aktuellen Werke. Ein ganz bedeutendes Element, das Streichholz, ist in seinen Arbeiten kaum noch weg zu denken und nach vielen Jahren als bildender Künstler und eigener Galerist zum Markenzeichen geworden. Wenn auch die Schlichtheit und einfache Figur eine recht müde Erscheinung anmuten lässt, wird dem Betrachter bei der Vielseitigkeit des Streichholzes beinahe schwindelig.
„Künstler zu sein heißt nicht Kunst zu lieben, sondern zu leben“, so der Künstler.
Eine breite Palette an Techniken und Stilen lässt an seinen Werken sicher keine Langeweile aufkommen und lässt auch in Zukunft gewiss viele Überraschungen offen. Mit der Eröffnung der Galerie Atelier Nord 2004 legte er den Grundstein für die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern.
Viel Freude mit der neuen Podcast-Folge. Rock On & Namasté
30 Minuten
Lisa wohnt seit 2015 in Leipzig. Ursprünglich kommt sie aus der Nähe von Stuttgart, zum Studieren hat es Lisa in die fränkische Stadt Würzburg verschlagen. Dort hat Lisa Kommunikations-Design mit dem Schwerpunkt auf Illustration studiert. Nach dem Studium hat sie erstmal in Festanstellung als Grafik Designerin gearbeitet. Weil sie sich aber mehr kreativ ausleben möchte, hat sie sich nun als Illustratorin selbständig gemacht. Wir haben uns auf der Nacht der Kunst im Monopol Leipzig getroffen und ich war gleich begeistert von Lisas Werken. Die Story hinter dieser wundervollen Künstlerin ist nun auch bei uns als Podcast zu hören. Rock On & Namasté.
19 Minuten
Nadin Wunderlich ist Ur-Leipzigerin, malt sehr filigrane Bleistift-Zeichnungen und beschäftigt sich mit der Acrylmalerei.
Nadin wurde schon sehr früh an die Kreativität herangeführt, wohnt in Leipzig Südvorstadt, liebt die analoge Fotografie und merkt immer wieder wie sich die Malerei und die Fotografie gegenseitig bedingen. Ein Gespräch über die Kreativität, wie alles begann und was sich daraus entwickelt hat. Viel Freude mit dieser neuen Podcast -Folge. Rock On & Namasté
Nadin wurde schon sehr früh an die Kreativität herangeführt, wohnt in Leipzig Südvorstadt, liebt die analoge Fotografie und merkt immer wieder wie sich die Malerei und die Fotografie gegenseitig bedingen. Ein Gespräch über die Kreativität, wie alles begann und was sich daraus entwickelt hat. Viel Freude mit dieser neuen Podcast -Folge. Rock On & Namasté