KLAPPE AUF - DER SAXOPHON-PODCAST! Archiv

www.saxofonlernen.com/e25 6:50 Miguels Konzept des Arrangierens 7:00 Start mit 11 Jahren 8:40 Familie von Miguel 10:00 Spielte mit 14 Jahren bereits als Profi 13:30 Sehr schnell durch Berklee College Boston 14:30 Manhattan School of Music 15:50 Der Unterschied zwischen Berklee und Manhattan School 19:40 Miguel Zenón als Lehrer 22:15 Miguel über seinen Weg als Student 24:48 Saxofon spielen: Sound, Technik, & Persönlichkeit 26:35 Üben mit Metronom 29:07 Sein Instrument: Selmer M6: 207xxx mit Meyer 6 / D´Addario Blätter 4 / Oleg-Blattschraube 32:02 Üben mit Play-Alongs und Transkribtionen 34:04 Starte mit Bebob: Charlie Parker 36:40 Nutze die Möglichkeiten 37:50 Wie startet man Jazz 39:00 Musik aus Puerto Rico 41:00 CD-Produktion 43:00 Üben - Proben - Konzertieren 47:00 Familie 48:50 Schnelle Frage - schnelle Antwort​

Viele Üben und profitieren nicht wirklich von ihrem geübten Material Das Problem: sie wechseln zu schnell den Übungsstoff, sie üben heute dies, morgen das. Oder vielleicht 3-5 Tage oder vielleicht eine Woche. Eine Woche ist ja der typische Rhythmus, weil ja viele als Schüler Wöchentliche Unterrichtsstunden genommen haben, Und daher jede Woche neue Aufgaben aufbekamen, oder die alten wiederholen mussten. Wenn man aber den Übungsstoff zu kurz übt, also der Übungszeitraum zu kurz ist, Dann vertieft sich der Stoff leider nicht. Natürlich hat man einen gewissen Teil "begriffen", aber es könnte viel mehr Wirkung also Vertiefung haben. Es geht also heute um eine Kernfrage des Musizierens: Wie lange muss man die selben Übungen, Stücke, Skalen, Melodien spielen, damit die Wirkung optimal ist, also die Töne, Griffe automatisch ins Unterbewusstsein aufgenommen werden? Die erste Antwort ist: Ca. 3 - 4 Wochen. Die 2. Antwort ist: aber nur, wenn man in dieser Zeit regelmäßig - möglichst jeden Tag - übt! Und dazu starte ich jetzt ein Experiment: Ich biete ab November für mehrere Monate ein Gratis-Lernpaket an: Der Saxmonat: Wer sich dazu mit Mailadresse anmeldet Erhält monatlich ein Paket bestehend aus 3 zentralen Bereichen des Übens: - Ein Musikstück - Ein bis zwei Basisübungen - Gehörbildungsübungen Wenn du dieses Paket regelmäßig übst, dann wirst du garantiert deutlich voran kommen. Die Idee dahinter: Wir brauchen beim Üben eine gesunde Mischung: Spaß-Spielfreude, dazu unablässige Basisübungen ohne die man einfach nicht auskommt und Vielleicht das zentrale Element für den Fortschritt: Gehörtraining! Alle drei Elemente hängen zusammen und fördern sich gegenseitig - Im Prinzip übt man eigentlich immer alles Im Grunde ist eine solche Kombination nichts ungewöhnliches, Aber wir kombinieren diese 3 Bereiche mit einem entscheidenden Element: der Zeitdauer! Wir müssen dasselbe Material über einen längeren Zeitraum üben. Egal wie einfach oder schwierig! Experten sprechen von mindestens 3 Wochen, wobei sie tägliches Üben meinen. Ich runde den Zeitraum ab und verlängere auf einen Monat, denn hin und wieder werden wir ein paar freie Tage einlegen. Also zusammenfassend: Ein Musikstück - 1 - 2 Basisübungen - 1 Übung Gehörtraining - EINEN MONAT lang üben. Die Bereiche sind die perfekte Mischung aus Pflicht und Kür: Musikstücke sollen Spaß machen Basisübungen und Gehörtraining sind die Motoren für deinen Fortschritt Mit der Übungsdauer von einem Monat geht dir der Lernstoff in Fleisch und Blut über! Am Ende beherrscht du den Stoff wie im Schlaf! Ich will jetzt das Thema "Gehörtraining" und dessen Bedeutung im Detail erklären: - Man spielt nur so gut, wie man hört! - Im Idealfall hört man seine Melodien, Akkorde im Kopf bevor man sie spielt - Und auch im Solo: man improvisiert indem man seine musikalischen Ideen vorher hört und gleich mit dem Instrument umsetzt - das ist der Idealfall Gehörtraining wird unterschätzt bzw. zu wenig beachtet, weil es vielleicht ungewohnt, oder lästig ist oder man hat eben keine geeignete Methode. Und hier setzte ich an: Viele probieren Gehörtraining mit Apps, wo sie im Multiple Choice verfahren Intervall und Akkorde identifizieren müssen. Das habe ich auch probiert, funktioniert aber bei mir überhaupt nicht. Deshalb habe ich mir überlegt, wie man hier am besten vorwärts kommt. Und die Lösung ist dann überraschend einfach: Man wiederholt einfach eine einzige Übung über längere Zeit, bis man nicht mehr nachdenkt und das Gehörte sofort erkennt, wie eine Farbe: Man sieht auf eine Wiese und sieht sofort die grüne Farbe, ohne Nachdenken zu müssen. Das ist das Ziel im Gehörtraining. So lernen wir Intervalle, Akkorde und auch Akkordfolgen zu erkennen. Meine Methode hat 2 Säulen: Einfachheit (eine Übung) und Ausdauer Wir üben z.B. täglich nur ein Intervall über einen Monat - und zwar mehrmals täglich im Idealfall - dazu brauchst du gar nichts. Du kannst dir bei jeder Gelegenheit das Intervall im Kopf vorste

Das Altsaxofon ist ein transponierendes Instrument Genauso das Baritonsaxofon Ein notiertes C für Altsaxofonisten/Baritonsaxofonisten, Klingt tatsächlich als Es. Würde also ein Altsaxofonist ein C in seinen Noten sehen und dieses C Mit dem dafür vorgesehenen C-Griff (z.B. c2 = linker Mittelfinger gedrückt) spielen, So würde er tatsächlich aber ein klingendes es spielen. Genauer beschrieben, wird aus einem gegriffenen C2 auf dem Altsaxofon ein klingendes Es1. Eine Querflöte, Klavier oder Violine müsste also zeitgleich ein Es1 spielen, damit sie exakt denselben Ton spielen. Das Altsaxofon klingt also eine Große Sext tiefer als es notiert. Das Baritonsaxofon ist in der gleichen Stimmung gebaut. Nur hat es die doppelte Länge des Altsaxofons, klingt daher um eine Oktave tiefer. Spielt also das Baritonsaxofon ein notiertes C2 klingt tatsächlich ein kleines es. Das Instrument klingt um eine Oktave + große Sext tiefer. Was sind die Konsequenzen daraus: Wollen wir mit Instrumenten anderer Stimmung spielen, also andere Instrumente als Altsaxofon, Baritonsaxofon, Es-Horn, Es-Klarinette (im Prinzip alle Instrumente in Es-Stimmung), so haben wir zwei Möglichkeiten: 1. Wir spielen nach speziellen Noten für Altsaxofon/Baritonsaxofon 2. Wir transponieren andere Stimmen. Zum Punkt 1: Spezielle Noten für Altsaxofon: - Du kannst nach Musikstücken für Altsaxofon und Klavier/Gitarre/Bandbesetzung/Realbooks in Es suchen. - Du wirst viele Stücke finden, denn die meisten Stücke für Saxofon gibt es in Es-Stimmung. Zum Punkt 2: Transponieren - Willst du ein ganz spezielles Stück für Altsaxofon notieren, dann musst du meist aus einer C-Stimme (z.B. Gesang oder Klavier) eine Altsaxofonstimme schreiben. - Das ist ganz einfach: Jeden Ton der C-Stimme musst du eine große Sext HÖHER schreiben. - Du änderst natürlich auch die Tonart: Von der Ausgangstonart (z.B. C-Dur) zählst du 3 Kreuzvorzeichen dazu oder 3 B-Vorzeichen weg: So wird aus einer C-Dur (für Klavier, Gesang) => A-Dur für Altsaxofon Aus As-Dur für Klavier wird => F-Dur für Altsaxofon Aus F-Dur für Klavier wird => D-Dur (1 b weg und 2 # dazu) - Früher hat man diese Arbeit in aufwendiger Weise handschriftlich gemacht. - Mit den aktuellen Notationsprogrammen erreichst du diese Transpositionen mit einem Mausklick - also noch einfacher! - Kannst du auf die Schnelle nichts notieren, so kann vielleicht der Pianist auf dem Digitalpiano mit der Transpose-Einstellung auf Es-Stimmung umstellen: er muss dazu seine Transposestimmung um 3 Halbtöne nach OBEN stellen: also +3 (von C auf Es sind es 3 Halbtöne). Damit greifen beide die gleichen Noten, nur das Digitalpiano klingt tatsächlich jetzt in der Es-Stimmung (also ein Es-Klavier ;)))) Zwei Tipps möchte ich dir hier unbedingt auf dem Weg mitgeben: 1. Ich transponiere alle C-Stimmen im Kopf nach Es. Das bedeutet ich brauche keine speziellen Es-Noten. Wenn ich also mit Pianisten oder Gitarristen spiele, verwende ich immer die gleichen Noten. Das macht die Notenorganisation um vieles einfacher. Dieses Transponieren ist viel einfacher als du glaubst. Mein Denkprozess läuft folgender maßen: Ich spiele mit einem Pianisten, beide haben wir die gleichen Noten. Ich darf also nicht die Klaviernoten spielen, ich muss transponieren. Dazu denke ich mir zu jeder Note eine weitere Noten - aber EINE TERZ TIEFER! Das ist ganz leicht: denn zB. F2 ist notiert auf der obersten Linie - dazu denke ich mir die Note auf der nächsten Linie D2 (also Linie zu Linie runter springen, Zwischenraum zu Zwischenraum runterspringen - wie E2 zu Cis2) Als zweiten wichtigen Punkt muss ich noch 3 #-Vorzeichen mehr spielen, dass merke ich mir ganz einfach über Tonarten: § Aus C-Dur wird A-Dur: ich muss also eine Terz tiefer mit den Vorzeichen von A-Dur spielen (fis, cis, gis) § Aus A-Dur wird Fis-Dur: Also statt 3# jetzt 6# spielen § Dazu muss ich natürlich die Tonleitern sicher und gut geübt haben. Das Tonleiternmaterial läuft bei

Erklärung zum Titel Stevie Wonder hat Sir Duke 1976 veröffentlicht - im Album "Songs in the Key of Life" Der Songtext befasst sich mit Duke Ellington (Sire Duke), einem berühmten Jazzpianisten und Bigbandleiter, der 1974 verstarb. Stevie Wonder und Duke Ellington kannten sich, waren befreundet, und Stevie Wonder verehrte Ellingtons Musik sehr. Die Musik selber ist eine Mischung zwischen Discorhythmen, Soulsounds und jazzigen Instrumentallinien und Harmonien, mit vielen Chromatischen Bewegungen. Das berühmte Instrumentalsolo, mit dem wir uns hier befassen, ist in der Big-Bandtradition geschrieben, wird dort meist "Shout-Chorus" genannt, der Höhepunkt des Stückes. In diesem Part spielen Bass, Gitarre und Bläser unisono - also ohne Harmonien - einstimmig - manchmal in Oktaven versetzt - die Linien. Das Stück ist in klingend H-Dur geschrieben: Für Altsaxofonisten also As-Dur, für Tenorsaxofonisten Cis-Dur. Das Tempo liegt ungefähr bei 104 bpm und ist so gewählt, dass man das Solo noch im Swingstil (man spricht von geshuffelten Sechzehntelnoten) spielen kann. So übst du das Solo am schnellsten: Tonleiter üben und Dreiklänge üben Zunächst musst du die jeweilige Tonleiter möglichst sicher beherrschen. Die Finger müssen automatisch laufen. Du darfst nicht mehr an Vorzeichen denken. Ziel der vorgeschlagenen Übungen ist deine "Wendigkeit" in As-Dur. Du sollst auf jedem Ton umkehren können, du sollst die Dreiklänge automatisch-auswendig spielen können usw. Deshalb empfehle ich nicht die Tonleiter auf- und abwärts zu spielen sondern die Tonfolgen in kleinen Gruppen (Dreier- und Vierergruppen) kreisen zu lassen. In diesen Automatismus kommst du am besten mit Wiederholungen von kleinen Gruppen: Dreiergruppen und Vierergruppen sind am besten geeignet. In Dreiergruppen im Kreis In Vierergruppen im Kreis Terzsprünge in der Tonleiter Dreiklänge im Kreis üben Vierklänge im Kreis üben Tonika-Dreiklang mit Umkehrungen üben Dominant-Dreiklang mit Umkehrungen üben Sir Duke Instrumentalteil Anhören - melodieweise Die Melodie besteth zum Großteil aus klingend H-Dur-Pentatonik Dazu gibt es zwei chromatische Durchgänge in der 2. Teilmelodie Gesamtes Solo in Teilmelodien zerlegen Artikulation genau feststellen und einhalten Tonfolge der einzelnen Teilmelodien: 5x (beim 5x auswendig) - Töne immer voraus hören! Im Achtelmetrum starten Mit Metronom üben wichtig: die 16tel-Noten müssen leicht geshuffelt sein: also tuba-tuba-tuba // keine geraden 16tel-Noten spielen Tempo maximal um 5 Einheiten pro Durchgang steigern. Über 104 hinausüben: besser 115 Oberstes Ziel: auswendig spielen Zuerst Teilmelodien auswendig spielen Die auswendigen Teilmelodien Zeile für Zeile zusammenbauen Am Ende spielst du die Melodie mit dem Originalsong mit! Höre dabei auf das Schlagzeug: es spielt den Shuffle-Rhythmus ganz deutlich.

Unbedingt ansehen, unbedingt hingehen, unbedingt anhören ! Die Youngblood Brass Band - aktuell tourt die Band für 30 Konzerte durch Europa. Diese Band ist nach meiner persönlichen Meinung die absolut weltbeste Jazz-Hip-Hop-Pop-Brassband Die Band wurde vor 20 Jahren in den USA, in Wisconsin gegründet. Diese Band mischt in einzigartiger Weise Hip-Hop, Jazz, Funk, Pop, dazu Rap - sie hat einen eigenen Stil kreiert und damit wurde sie seit ihrer Gründung vor 20 Jahren zur weltweit führenden Band der BrassBandSzene. Überall orientieren sich Brassbands nach dieser herausragenden Band Aber diese hier ist einzigartig. Die Youngblood Brass Band hat einen herausragenden Arrangeur Nat McIntosh (er spielt Sousaphone) Und dazu weitere 9 Spitzenmusiker: 2 Trompeten, 2 Saxophone, 2 Posaunen, 3 Schlagzeuger und eben ein Sousaphon. Die Musiker aber leben mittlerweile verstreut über die gesamten Vereinigten Staaten. Für die Europatour wurde ein neues Album produziert und jetzt touren sie noch mehr als ein Monat in Europa mit Konzerten in der Schweiz, Deutschland, Belgien, England, Holland sogar nach Schottland und Frankreich. In Anbetracht der aktuellen Tour wollte ich die Band unbedingt vorstellen, damit du dir, wenn sie in deine Nähe kommt, die Band unbedingt anhörst. Und dazu habe ich gestern vor dem Konzert in Salzburg natürlich den herausragenden Saxofonisten der Band interviewt, den Amerikaner Zach Lucas. In einer Jazz- oder New-Orleans-Brass-Band zu spielen ist grundsätzlich nicht einfach: man spielt das gesamte Programm auswendig. Die Arrangements der YBB sind aber dazu noch extrem kompliziert im Ablauf und auch technisch extrem schwierig. Dazu hören sich Saxofonisten in solch großen Brassbands relativ schlecht, weil Posaunen und Trompeten meist stärker klingen. Über den Sound der YBB, die Tour, seine Entwicklung als Saxofonist habe ich mit Zach Lucas gesprochen und hier ist das Interview - viel Spaß dabei: Die Tourvorbereitung und Probentechnik der YBB Die Arrangements der YBB Die Familie von Zach Die musikalische Entwicklung von Zach Sein Start mit Charlie Parker Sein Schlüsselerlebnis auf dem North Sea Jazz Festival Seine Arbeit im Studio Der Musikstil von Zach Seine wichtigsten Saxofonübungen: Lange Noten Die Spezialität von Improvisationen in einer Brassband Das Ziel: Flexibilität Sein bestes Konzert als Besucher Links: Webseite der Youngblood Brass Band Webseite von Zach Lucas Youtube-Video - Ain´t Nobody (Chaka Kahn) Youtube-Video - Brooklyn

https://www.saxofonlernen.com/e20 Jeder spielt gerne seine schönsten Melodien. Das Saxofon ist als Melodie-Instrument natürlich hervorragend geeignet. Viele Melodien wurden von Saxophonisten Für Saxophonisten komponiert und sind daher einigermaßen gut nachzuspielen. Aber viel mehr Melodien entstammen aus Liedern oder sonstigen Genres, die nicht direkt für instrumentelle Interpretation gedacht waren. Will man aber diese - oft sehr schönen - Melodien spannend und abwechslungsreich spielen, so muss man sich etwas einfallen lassen. Hier findest du eine Liste der wichtigsten musikalischen Methoden, um Melodien zu variieren, die Spannung zu erhöhen, Abwechslung zu schaffen und für den Musiker selber die Freude und Konzentration hoch zu halten! 1. Zwischentöne: Harmonisch: bei Melodiesprüngen ab Terz Chromatisch: bei großen Sekunden - füge ich Zwischenton ein Mehrere Zwischennoten bei größeren Intervallen 2. Eine Note spielen: Bei mehreren gleichen Noten 3. Töne weglassen: Langer Ton Oder Pause 4. Zielnoten anspielen: Auf dem Weg zu Zielnoten möglichst in Tonart bleiben Zielnoten sollen möglichst zeitlich genau erreicht werden 5. Lange Noten: Statt Kurze Note eine Lange Note Meist am Beginn spielen 6. Wechselnote spielen: Bei mehreren gleichen Noten 7. Vorhalt: Vor der Zielnote einer Melodie die obere harmonische Nachbarnote länger halten Und dann auflösen 8. Verspäteter Melodiebeginn Dafür schnellere Noten am Beginn 9. Synkopen: Schwerpunktverschiebungen 10. Artikulation: Nach dem Charakter-Ziel entsprechend die Töne elegant binden, Stärker anstoßen Betonen 11. Lautstärke: Die Melodie muss mit einer Lautstärkenidee gestaltet werden! 12. Verzierungen: Kurzer chromatischer Vorschlag Pralltriller 13. Improvisationen: Je nach Stil Mit Pentatonik Mit Bluesskala Du übst jedes Element einzeln, indem du dieses Element immer wieder über 5 - 10 Minuten an einer Melodie ausprobierst In der Praxis beim spontanen Interpretieren einer Melodie hat man zwei Möglichkeiten: Man legt sich einen Plan zurecht: welche Elemente will man bei welcher Stelle einsetzen: Hierzu kann man die Melodie ausnotieren mit den jeweiligen Ideen Man spielt aus der Spontanität Man mischt Spontanität und Plan Wichtig: Je langsamer der Song, desto mehr Elemente sind möglich Es sind nie alle Elemente gleich geeignet. Nie nur ein Element immer wieder wiederholen Steigerung bedenken: mit Wenig Elementen beginnen und dichter und intensiver werden. Schreib mir, wenn du noch weitere Ideen hast, damit wir sie einfach der Community als Tipp weitergeben können! Wenn du Lust hast, geh bitte auf i-tunes und hinterlasse eine Bewertung für den Podcast. Das hilft mir einfach, noch mehr Menschen mit dem Podcast zu erreichen. Wenn du Saxofon-Themen hast, die Dich interessieren, schreib mir: joe@saxofonlernen.com

Ich konnte es am Anfang nicht glauben: Einer meiner ersten Lehrer erzählte mir, dass er selber im Studium eine Etüde im Zug ohne Instrument gelernt hat. Er hatte die Übung vergessen und versuchte die Griffe, die Melodie rein durch das Durchlesen und Mitgreifen zu lernen und es funktionierte. Rudresh Mahanthappa erzählte mir im letzten Jahr, dass er meist nur eine Stunde am Tag geübt hat. Auch Branford Marsalis sagte mir einmal, er hat immer sehr wenig geübt. Wie haben sie ihr Niveau trotzdem geschafft: Mein Lehrer, Rudresh, Branford? Sie haben sich neben dem Üben am Instrument zusätzlich dauernd mit Musik intensiv auseinander gesetzt. Zunächst haben sie gehört. Aber Hören alleine reicht natürlich nicht. Sie haben im Kopf Musik weiter produziert, sie haben innerlich geübt! Vieles spielt sich dabei im Kopf ab, das Instrument ist nur mehr ein Ausdrucksmittel. Das bedeutet man kann sehr viel ohne Instrument üben, Klangvorstellungen, Intervalle, Akkorde, Harmonief 30 Übungen die du ohne Instrument machen kannst Singe, Greife und höre innerlich Falls du am Beginn mit dieser Methode unsicher bist dann: - Spiele die Tonleiter zuerst am Klavier oder Saxofon - dann singe sie sofort - Spiele den Dreiklang mit dem Instrument einmal, und dann singe ihn sofort ein paar mal - Laut Singen/summen ist wirkungsvoller als "innerliches Singen) - Innerliches Singen ist anspruchsvoller und schwieriger - Greife beim Singen mit - also ob du Saxofon spielen würdest - Starte sehr langsam, wenn du zu schnell bist, oder Schwierigkeiten hast, reduziere sofort das Tempo - Konzentriere dich auf ein bis zwei kurze Übungen am Tag: z.B. ein Intervall die Quart aufwärts - diese Quart singst du 5 - 10x hintereinander mehrmals am Tag. - Bleibe bei einer Übung mindestens 1 Woche - besser sind 3 - 4 Wochen - Die Übungen starten einfach (1.) und werden immer schwieriger (30.) - Habe Geduld! Die Wirkung ist enorm, aber dieses Hören lernen ist ein lebenslanger möglichst täglicher Prozess! 1. Singe deine Lieblings-Saxofon-Melodien, greife sie im Kopf mit (spiele sie zuerst mit dem Instrument, zuerst mit Noten, dann ohne Noten) 2. Singe einfache Melodien aus deinen Saxofon-Noten - wenn notwendig zuerst mit Saxofon vorspielen (eine Zeile mehrmals wiederholt reicht) 3. Singe alle Dur- und Molltonleitern und greife sie mit 4. Singe alle Dreiklänge mit Umkehrungen, auch im Kreis 5. Singe vom Dreiklang nur die untere Terz 6. Singe vom Dreiklang nur die obere Terz immer wieder 7. Singe alle Vierklänge mit Umkehrungen, auch im Kreis 8. Singe vom Vierklang: Grundton und Quint 9. Singe vom Vierklang: Terz und Sept 10. Singe vom Vierklang: Grundton und Sept (sehr schwierig) 11. Übe 3-Tonreihen aus Melodien im Kreis: cdedcdefed 12. Übe 4-Tonreihein aus Skalen, Tonleitern im Kreis: cdefedcdefedc 13. Übe 5-Tonreihein aus Skalen, Tonleitern im Kreis: cdefgfedcdefgfe.. 14. Transponiere Licks durch alle 12 Tonarten 15. Singe alle Intervalle Von unten Nach Oben 16. Singe alle Intervalle von Oben nach Unten 17. Lerne die Bluesform, indem du die Grundtöne singst 18. Lerne die Bluesform, indem du Grundton, Terz und Sept eines jeden Akkordes singst (spiele vorher am Klavier, Saxofon und Singe sie nach) 19. Singe die Vierklänge der Bluesform 20. Lerne die Harmonieform von Liedern, Songs, Standards: pro Monat 1 - 3 Standards 21. Lerne die Melodie dieser Lieder, Songs, Standards 22. Singe die Grundtöne der Harmonieform 23. Singe die Dreiklänge der Harmonieform 24. Singe die Vierklänge der Harmonieform 25. Singe die Terz und Sept der Harmonieformakkorde 26. Singe Solos oder Teile von Solos auswendig 27. Singe Etüden ohne Instrument, greife mit den Fingern mit 28. Singe und Spiele im Kopf von Songs im Radio die Bassmelodie mit 29. Singe Von Radiosongs die Akkorde 30. Singe und spiele im Kopf die Melodie von Radiosongs Wenn dich diese Übungen im Detail interessieren, dann schreib mir, ich werde dir dann gratis kurze Lernvideos senden.

Die Mundstückübung ist wahrscheinlich die effizienteste Methode, um schnellstmöglich den idealen Ansatz für einzelne Töne zu finden, aber wahrscheinlich auch die schwierigste! Ich habe die Übung von Christian Maurer (Musikhochschule Wien) und Dave Liebmann (New York) gezeigt bekommen. Vielen Dank an beide Saxofongroßmeister! Wichtiges Ziel: Wir versuchen, auf dem Mundstück bestimmte Töne zu spielen. Diese Töne gelingen nur, wenn wir den idealen Ansatz (Lippe, Zunge, Rachen, Hals) formen. Fehlstellungen werden nicht verziehen, denn der Ton würde nicht ansprechen. Was musst du dabei beachten: - Die Mundstückübung funktioniert am besten mit Mundstücken mit mittlerer oder enger Bahnöffnung. Offene Mundstücke sind sehr schwer zu spielen, da man hier einen enormen "Luftstrahl" durch das Mundstück jagen muss - Der intensive Luftstrom ist der entscheidende Faktor: Viele Schüler können am Beginn mit dem bloßen Mundstück keinen Ton spielen. Der Grund: zu geringer Luftstrom. - Daher Fokus auf intensive Zwerchfellatmung: Übe vor der Mundstückübung mindestens 5 intensive Atemzüge mit langen Pusten auf Ö (mindestens 3 Sekunden intensiv mit sehr spitzem Mund auspusten) - Spiele die Mundstückübungen tendenziell zunächst mit hoher Lautstärke! Im ersten Schritt musst du es zunächst schaffen, überhaupt einen Ton mit bloßem Mundstück zu spielen! - Forme dazu deinen Ansatz wie immer, als ob du mit Saxofon spielen würdest - Halte das Mundstück waagrecht in dem Winkel, als ob es auf einem Saxofon stecken würde! - Tonhöhenunterschiede machst du nur mit der Veränderung der Luftintensität Mit der Höhenposition der Zunge NICHT mit der Lippenspannung - Die Lippenspannung bleibt unverändert. - Hast du die Zieltöne a-g-f erreicht, so spielst du ALLE Töne mit dieser Lippenspannung. Die Tonänderung erfolgt durch Luft und Zunge. - Wiederhole die Übung regelmäßig über mehrere Wochen, vor allem beim Beginn deiner Übungseinheiten - Beobachte und fühle die Unterschiede in der Luftintensität und der Zungenposition, welche du für deine Zieltöne brauchst. Folgende Referenztöne für Mundstückübungen - die Töne sind KLINGEND!!! Altsaxophon: A für Klassik, gegriffen ein FIS G für Jazz, gegriffen ein E Tenorsaxophon: G für Klassik, gegriffen ein A F für Jazz, gegriffen ein G Referenzton auf Saxofon oder Klavier spielen. Achtung das sind klingende Töne: Ein klingendes G bedeutet auf dem Altsaxofon gegriffen E , auf dem Tenorsaxofon gegriffen A 1. Übung: den gewünschten Referenzton auf dem Mundstück finden und spielen 2. Übung: Nachbartöne spielen: einen Ton tiefer, einen Ton höher (große und kleine Sekunden) 3. Übung: Pentatonik spielen: Referenzton als 3. Ton in Dur-Pentatonik 4. Übung: kleine Melodien spielen 5. Skalen, Dreiklänge und Tonleitern spielen 6. Übung: improvisiere mit kleinen Melodien Schreib mir, wenn du noch weitere Ideen hast, damit wir sie einfach der Community als Tipp weitergeben können! Die Shownotes zu dieser Episode findest du unter www.saxofonlernen.com/E18 Wenn du Lust hast, geh bitte auf i-tunes und hinterlasse eine Bewertung für den Podcast, Das hilft mir einfach, noch mehr Menschen mit dem Podcast zu erreichen. Wenn du Saxofon-Themen hast, die Dich interessieren, schreib mir: joe@saxofonlernen.com Und ich versuche, das Thema ins Programm aufzunehmen

Heute geht’s um Obertöne. Ich möchte dir hier zunächst erklären, was Obertöne überhaupt sind. Im 2. Teil erkläre ich den Nutzen von Obertonübungen. Und im 3. Teil zeige ich dir meine Oberton-Einsteigerübungen. Was sind Obertöne: Jeder Naturton besteht aus vielen kleinen Teiltönen. Es schwingt nicht nur ein Ton. Dies wäre ein Sinuston - eine einzelne Schwingung. Aber in einem Ton den wir hören, schwingen viele Teiltöne mit. Und welche Teiltöne das sind, weiß man ganz genau: es sind die Obertöne: Obertöne, also die Teiltöne über dem Grundton, folgen einem physikalischen Prinzip! In jedem Ton, den wir hören schwingt mit: der Grundton, Oktav, Quinte, Quarte, usw Jeden Ton, auf jedem Instrument, auch die Sprache besteht aus Grundton und Obertönen. Das ist ein universelles Wellenprinzip, davon leiten sich auch unsere Tonleitern, unsere Akkorde usw. ab. Ich spiele einen Ton: unser Gehirn fasst sofort alle Teiltöne der Obertonreihe - also dieses Klangbündel - zu einem einzigen Klang zusammen. Und die verschiedenen Klangfarben der Instrumente, unsere menschlichen Stimmen entstehen durch die unterschiedlichen Lautstärken der Obertöne: jeder Mensch hat eine unverwechselbare Stimme, weil nur er genau diese und jene Obertöne so und so laut oder leise im Sprechklang oder im Gesang aufweist. Man kann die stärke der Obertöne mit Frequenzanalyseprogrammen sehr genau messen. Bei den Instrumenten ist das genauso: Saxophon erkennen wir deshalb als Saxophon, weil dieser und jener Oberton stärker ist, und jene weniger stark, als bei anderen Instrumenten. Diese Lautstärkenunterschiede in den Obertönen machen zu einem sehr großen Teil die Klangfarben aus. Würde man diese Teiltöne reduzieren, weggeben, so könnte man nicht mehr unterscheiden ob Trompete, oder Saxophon etc.. z.B. besitzt die Trompete viele Obertöne was wiederum einen harten Klang ergibt, während die Querflöte schwächere Obertöne aufweist und zum weichen Klang führt. Saxofone haben starke ungeradzahlige Obertöne: also der 1. der 3. der 5. usw. Das sind also Obertöne, eine ganz natürliche Sache, der Kern unseres Klanges. Was sollen wir also damit anfangen: Unsere jeweiligen Saxofontöne klingen dann am besten, wenn wir die optimale Mund-, Racheneinstellung für jeden einzelnen Ton formen. Diese Formung finden wir am besten mit Obertonübungen. Diese Übungen zeigen dir, ob du die optimale Form für diesen und jenen Ton gefunden hast. Und wenn man diese Übungen regelmäßig wiederholt, merkt sich das Gehirn die Einstellung von Mund, Rachen, Hals für den jeweiligen Ton. Das bedeutet, als Spieler hast du den kommenden Ton bereits im Kopf, und durch diese Vorstellung im Kopf, die du trainiert hast, stellt sich automatisch Rachen, Mund, Hals in optimaler Position auf diesen Ton ein. Das geht superschnell, es sind minimale Bewegungen und sie sind automatisch! Was ist der Nutzen von Obertonübungen - Du erarbeitest dir den idealen Ansatz, Halsposition, Klang für den jeweiligen Ton - Die Töne sprechen besser an, klingen besser - Extrem hohe Töne - ab der notierten 3. Oktavlage - sind durch Obertonübungen erst spielbar. - Dein Spielapparat (=Muskulatur im Hals, Lippen, Zunge) erinnert sich an den jeweiligen Ton und nimmt die eingeübte Einstellung vor, sofern du diese durch regelmäßiges Üben automatisiert hast Der Vokal [E] zeigt den 1. Oberton sehr ausgeprägt. Dies ist genau der E-Bereich, den wir in der Vokaltechnik bereits geübt haben - also Bereich a1 - c2! Auffällig sind auch der 9. und 10. Oberton (um die 1500 – 1700 Hz) die stark mitschwingen. Ebenso bringt das geformte i (siehe Vokaltechnik, Episode 16) bei hohen Tönen um die 3000 Hz starke Obertöne hervor, was die Wirkung der Vokaltechnik mit dem Vokal i bei hohen Tönen bestätigt! Spiele die Übungen auf dem Blatt! Folgende Techniken helfen dir dabei: 1. Keine Notenwerte zählen 2. Langer intensiver Luftstrom - Bauchatmen 3. Singe den Ton tatsächlich laut - spüre und fühle die Hals-, Rachen- und Kehlkopfstellung 4. Ste

Fortgeschrittene haben noch weitere Möglichkeiten, den Ton zu verbessern. Grundlage sind aber natürlich: - Atemübung - Tonübung - Ohne Zunge also Legato - Dynamikübung Habe ich in Episode 15 besprochen. Jetzt werden wir spezieller. Zentrale Rolle bei der Tonverbesserung hat die Zunge. Diese kann mit 3 speziellen Methoden den Mundraum und auch die Luftführung extrem verbessern. Grundsätzlich kann man jeden Ton mit feinsten Zungenbewegungen und Stellungen bis ins Detail formen. Hier aber die nächste Methode, die Vokalmethode also das Spiel mit den Zungenvokalen a,e,ü,i Verschieden hohe Töne werden mit verschiedenen Vokalen im Groben unterstützt. Damit sprechen die Töne besser an. Damit klingen die Töne intensiver, voller. Spiele folgende Bereiche mit folgenden Vokal-Formen der Zunge. Das bedeutet während du spielst formst du oder legst du die Zunge im Mund so, als ob du den Vokal sprechen würdest. Tiefe Region: b - fis1 = a Mittlere untere Region: g1 - h1 = e Mittlere hohe Region: c2 - fis2 = ü Hohe Region: ab g2 = i Die tiefen Töne brauchen viel Volumen im Mund und Rachenraum hier muss die Zunge unten liegen - wie ein gesprochenes "a"! Je höher die Töne werden, desto schneller muss das Blatt schwingen, desto schneller muss die Luft strömen. Daher wird der Rachenraum durch e-ü-i immer kleiner, am Ende ein Düseneffekt - also kleiner Mundraum durch hohe Zungenposition - für die höchsten Töne. Übung: 1. Lange Töne: Mit bewusster Zungenform und Zungenstellung spielst du lange Töne mit dem jeweilig dazugehörenden Vokal. Am besten wieder anhauchen, ohne Zunge. 2. Feinheiten: jeder Ton speziell: 3. Natürlich muss man im Detail für sich herausfinden, welche Form das optimale e für den Ton g1 ist und welches e man für a1 braucht. Im Detail muss wird man für jeden Ton einen eigenständigen Vokal - also Zungenform - finden. Der Weg dazu: Ton aushalten, fühlen, hören, Position der Zunge verändern, wieder hören, fühlen usw ... 4. Tonbindungen mit Vokalen 5. Tonleitern mit Vokalen Immer wieder bewusst üben: also hinhören, hinfühlen, verbessern!

4 einfache Tricks für einen besseren Ton: - Mundstück, Blatt müssen passen Ansprache: Mundstück und Blatt sind dafür verantwortlich Blatt darf nicht zu stark sein Einfacher: gutes Blatt, neues Blatt Herausforderung: mit jedem Blatt (nur nicht zu stark) - Fokus auf Ton Sobald man sich auf den Ton konzentriert, hat man bereits den ersten großen Schritt gemacht! - Atemübungen: INTENSIVER LUFTSTROM 1 einatmen und 3, dann 4, dann 5 ausatmen Bauch fallen lassen und spannen Bauch aktiv arbeiten lassen - Tonübungen: Mit den einfachsten Tönen beginnen, dann abwärts und aufwärts gehen Ton anhauchen!!! Decrescendo Übung Crescendo-Übung Mit einem Ton Mit Tonfolge Ohne Rhythmus Je länger desto besser und schwieriger - Spiel ohne Zunge Ton anhauchen: ohne Spannungsbarriere frei einschwingen Grund: die Zungenbewegung verringert meist die Klanggröße. Mit dem Spielen ohne Zunge kann die Luft frei fließen. Kombiniert man das angeübte "Ohne-Zungengefühl" mit feiner Artikulation bleibt der Ton groß - Mittlere Lautstärke: mp - p - pp Mit einfachsten Tönen beginnen Fokus auf den intensiven Luftstrom Vor allem im p muss der Ton zentriert und intensiv klingen Wie übst du in der Praxis: Möglichst einfach: - Atemübungen: 3 - 5 Pusten - Tonübungen: auf einem Ton Intervalle Melodielinien ohne Rhythmus, möglichst langsam - Einzelne Passagen ohne Zunge - Variante: Piano-Übung Einzelne Töne Beginn mit einfachen Tönen

Überwinde die Starthürde! Einfache Methoden helfen, den Saxofonstart möglichst attraktiv zu machen: - ein schöner anziehender "Saxofonplatz" - die beliebtesten Noten und die beste Saxofonmusik!

Welche Songs funktionieren auf dem Saxofon - für Konzerte, Party-Abende, Konzerteinlagen? Hier bekommst du die magische Liste, Tipps und ein paar Warnhinweise für ein gutes Konzertprogramm!