Die neuen Kreativen Archiv

Schon als Kind hat Joséphine die Malerei geliebt. Aber dann hat sie doch erstmal ein paar Umwege genommen, bevor sie ihren Job als Projektmanagerin für ein Modedesignstudium und dann für eine Karriere als freie Künstlerin an den Nagel gehängt hat. Heute sind vor allem schwarze Frauen und BIPoC Gegenstand ihrer ausdrucksstarken Bilder. Wir haben unter anderem darüber gesprochen, wie leicht ihr die Entscheidung gegen den vermeintlich sicheren Job gefallen ist, wie ihr Umfeld auf ihre Entscheidung reagiert hat und warum sie erstmal Modedesign und nicht Malerei studiert hat. Außerdem geht es in der Folge mit Joséphine natürlich auch darum, wie sie in der sehr weißen, deutschen Kunstszene Fuß gefasst hat und warum ihre Bilder über die Zeit immer politischer und ihr Auftritt immer aktivistischer geworden sind und was sie sich für die Zukunft der Malerei in Deutschland erhofft. Viel Spaß beim Reinhören!

Als Chief Brand Officer leitet Simon Walter das Team "Brand and Communication" beim Venture Capital Investor Project A. Dass es dieses Team im Unternehmen überhaupt gibt, ist an sich schon eine Besonderheit. Denn anders als die meisten anderen VCs investiert Project A in der Frühphase in Start-ups und bietet ihnen auch an, bei den Themen Markenaufbau und Kommunikationsstrategie zu unterstützen. In der neuen Folge habe ich mit Simon unter anderem darüber gesprochen, ob er sich selbst überhaupt als Kreativen sieht, was ihn von der Agenturbranche in die Start-up-Welt getrieben hat und wie die Zusammenarbeit zwischen Project A und den Start-ups genau aussieht. Außerdem habe ich natürlich gefragt, was Kreative mitbringen müssen, wenn sie in der Kreativ-Unit von Project A anfangen wollen und was er mir für den Markenaufbau von "House of Vilicon" empfehlen würde. Als kleine Überraschung hat Simon dann am Schluss sogar noch ein Goodie aus dem Ärmel gezaubert. Was das genau ist, erfahrt ihr am Ende der Folge. Viel Spaß beim Reinhören.

Als ich Anna vor über einem Jahr im Queraussteiger-Podcast gehört hab, wusste ich sofort: Wenn ich irgendwann mal meinen eigenen Podcast mache, will ich Anna auf jeden Fall dabei haben. Anna hat ein Jura- und ein Kommunikationsstudium angefangen und abgebrochen, war dann an der Texterschmiede und hat einige Jahre als Texterin in Werbeagenturen gearbeitet, bevor sie ihre Leidenschaft für die Mode wiederentdeckt hat. Wie Anna so ist, hat sie mit ihrer Abschlusskollektion an der ESMOD Berlin gleich mal Maßstäbe gesetzt und tradierte Vorstellungen von Mode über den Haufen geworfen - die kam nämlich zum größten Teil aus dem 3D-Drucker. Und das war nicht vorgestern, sondern im Jahr 2013. Annas Talent für Innovationen in der Mode hat dann relativ schnell nach ihrem Abschluss auch Adidas erkannt. Heute entwickelt sie seit über sieben Jahren gemeinsam mit rund 250 Kollegen unter anderem neue Materialien und Customer Experiences für den Sportartikelhersteller und sagt: Wir sind unserer Zeit immer mindestens zehn Jahre voraus. In der neuen Folge haben wir natürlich über ihren persönlichen Weg und ihre Arbeit im Future Team gesprochen, aber zum Beispiel auch darüber, wie sich die Einstellung von Adidas in den letzten Jahren in Hinsicht auf Patentanmeldungen und die Open-Source-Bewegung verändert hat und ob Mode on demand ein Modell für die Zukunft ist. Und darüber, dass eine Voraussetzung für Innovationen in Unternehmen in allererster Linie Vertrauen ist. Viel Spaß beim Reinhören.

Christoph Grünberger ist einer der wenigen Designer im deutschsprachigen Raum, die sich intensiv mit datenbasiertem Design auseinandersetzen. In seinem neuen Buch "The Age of Data" hat er 40 Hochkaräter versammelt: von Refik Anadol über Random International bis zu Joëlle und Joshua Davis. Wie ihm das gelungen ist, was die Pandemie damit zu tun hat und warum Joshua Davis eigentlich eher accidentally im Buch gelandet ist, erzählt er in dieser Folge. Außerdem haben wir darüber gesprochen, ob AI auch Designer*innen früher oder später arbeitslos macht und ob NFT Art nur ein kurzer Hype bleibt oder zu einer echten Erweiterung des Kunstmarktes führt. Warning: Christoph wohnt irgendwo mitten im Bayrischen Wald. Irgendwo da, wo Internet bisher eher so semi ist. Das schlägt sich leider im Sound nieder. Aber Augen zu und durch, es lohnt sich. Viel Spaß beim Reinhören.

In dieser Folge habe ich meinen Mann zu Gast. Nicht weil das hier ein Familien-Podcast werden soll, sondern weil er Designer ist und zusätzlich zwei Themen auf sich vereint, die bestens in diesen Podcast passen: Zum einen hat er vor dreieinhalb Jahren die Diagnose Autismus bekommen - und findet, dass jedes (Kreativ-)Unternehmen mindestens einen Autisten beschäftigen sollte. Zum anderen ist er vor eineinhalb Monaten der Partei "Bündnis 90/Die Grünen" beigetreten und direkt auf der Liste für die Stadtratswahl gelandet. Wir haben unter anderem darüber gesprochen, wie er seinen Weg von der Hauptschule zum Agenturgründer gemeistert hat, was die Diagnose Autismus für ihn persönlich verändert hat und warum er der Ansicht ist, jeder Kreative sollte in die Politik gehen.

Alina Atzler ist ein echtes Phänomen. Sie ist einer der energiegeladensten und positivsten Menschen, die ich kenne. Und das ohne aufgesetzt zu wirken oder auf Dauer dann doch anstrengend zu werden. Alina hat sich autodidaktisch eine erfolgreiche Karriere als Hochzeitsfotografin aufgebaut und arbeitet ganz nebenbei als Teamlead beim Hamburger Vorzeige-Start-up Jimdo. Dort darf sie andere Menschen empowern und voranbringen - und damit eine ihrer großen Leidenschaften ausleben. Um diese Passion noch weiter zu vertiefen, baut sie sich gerade ein zweites Standbein als Coach für Fotograf:innen auf und ihr Projekt "Hej, it's her" auf. Wie sie das alles mit ihrer Liebe zum Sport, zum Reisen und zu ihren beiden Männern Niko und Scholli unter einen Hut bringt, erzählt sie im Podcast. Lasst euch von ihrem positiven Vibe mitreißen und überlegt schon mal, welches Projekt ihr als nächstes angehen wollt. Viel Spaß mit der neuen Folge.

Die Knallköppe und das House of Vilicon haben einiges gemeinsam: Beide Initiativen wollen sich für mehr Wertschätzung kreativer Arbeit in der Gesellschaft einsetzen. Und beide wollen das unter anderem mit einer digitalen Plattform - wenn auch in ganz anderer Form - erreichen. Die Knallköppe sind HoV allerdings einen Schritt voraus: Vor ca. einer Woche ist die entsprechende Crowdfunding-Kampagne auf Startnext gestartet. Im Podcast spreche ich mit Paula Lilli Jane Giese, Co-Gründerin der Knallköppe, und ihrer Kollegin Zita Katharina Eggardt über die Vision hinter Knallköppe, über den Stand der Kampagne oder darüber, wie sie überhaupt auf die Idee dazu gekommen sind. Außerdem bringen beide Gesprächspartnerinnen eine spannende Vita mit, in die sie uns einen kurzen Einblick gewähren. Viel Spaß mit der neuen Folge.

Patrick baut sich die Welt, wie es ihm gefällt. Als ausgebildeter Designer führt er mit seinen 32 Jahren nicht nur seine eigene Agentur mit mittlerweile 10 Angestellten, sondern er hat auch einen eigenen Likör auf den Markt gebracht, einen eigenen Podcast aufgebaut und plant gerade ein echtes Großvorhaben. Seine Bank und die Lingener Politik hat er davon schon überzeugt. Sein Motto: Wenn's keiner macht, mach ich's eben selber. Dabei hat er es vor vielen Jahren nicht mal geschafft, in die richtige Hamburger Kunstschule zum Tag der offenen Tür zu fahren. Machte aber nichts. Denn er kam mit einem Studienplatz in der Tasche wieder nach Hause. Eine Folge, die man sich definitiv nicht entgehen lassen sollte. Wir haben unter anderem darüber gesprochen, wie man im Emsland an talentierten kreativen Nachwuchs kommt, welche Motivation hinter seinen vielen Projekten steckt und ob er keine Angst hat, sich zu verzetteln. Viel Spaß beim Reinhören.

Diese Folge ist eine etwas andere Folge, denn eigentlich habe ich Urlaub. Mein Gast, mit dem ich kurz vor meinem Urlaub die neue Folge aufnehmen wollte, musste kurzfristig absagen - und ich stand vor der Entscheidung: ausfallen lassen oder selber einsprechen. Im Hotelzimmer. Unter der Hundedecke. Was man nicht alles für einen halbwegs passablen Ton so macht. Jedenfalls habt ihr in letzter Zeit immer öfter gefragt: Wer steht denn genau hinter "House of Vilicon". Und wer ist diese Asti Buono überhaupt? Also hab ich kurzerhand ein Interview mit mir selbst geführt und das Ganze für euch aufgenommen. Ein bisschen stränge, aber man gewöhnt sich dran. Ich erzähle euch, dass lange Zeit eigentlich gar nicht klar war, ob ich in den Lehrerberuf oder in den Journalismus gehen würde. Dass ich zwischen beiden Optionen immer hin- und hergeschenkt bin. Dass ich dann beinahe in der PR und schließlich in der Werbung gelandet bin - obwohl ich Werbung immer gehasst habe. Außerdem erzähle ich, wie die meine Aufnahmeprüfung an der Texterschmiede (heute: Hamburg School of Ideas) ablief, wieso ich irgendwann mein eigenes Creative Venture Start-up gegründet habe, was ich in diesem Start-up anders machen will und, natürlich, warum ich dann auch noch das "House of Vilicon" gegründet habe. Viel Spaß damit.

Angefangen hat Georg Diez als Theaterkritiker bei der Süddeutschen, später schrieb er lange Jahre die Kolumne "Der Kritiker" für den Spiegel und seit 2020 ist er Chefredakteur des "The New Institute" - einer Plattform, die den gesellschaftlichen Wandel gestalten will. Wir haben darüber gesprochen, wie er seinen Weg in den Journalismus gefunden hat, wie und warum er sich zum kritischen und progressiven Denker und Schreiber entwickelt hat, ob wir die Gesellschaft zum positiven verändern können, indem wir ihnen einen schmeichelhaft ausgeleuchteten Spiegel vorhalten und wie wir mit Geschichten Zukunft neu schreiben können. Natürlich haben wir auch darüber gesprochen, wie Erck Rickmers, Nachfahre des legendären Rickmer Rickmers, erfolgreicher Unternehmer und Gründer von "The New Institute", auf Georg Diez aufmerksam geworden ist, wie man sich seine Tätigkeit als Chefredakteur für das "Institute of Advanced Study" so vorstellen muss und ob das Ganze nicht ein wenig zu elitär gedacht ist. Viel Spaß beim Reinhören!

Die "neue" virtuelle Welt und die "alte" analoge Welt sind schon lange nicht mehr klar voneinander getrennte Realitäten. Sie bedingen sich gegenseitig. Im Guten wie im Schlechte. UX'ler haben einen erheblichen Einfluss darauf, wie digitale Plattformen und Anwendungen gestaltet sind. Ob sie Nutzer in ihrem Alltag unterstützen oder vielleicht sogar in destruktive Abhängigkeiten führen. Unter anderem über diesen schmalen Grat spreche ich mit Evelyn Kühn, aktuell noch UX Director und Agile Coach bei Proximity Technology in Hamburg. Evelyn erzählt aber auch, wie wir UX Methoden einsetzen können, um die Welt vielleicht ein Stückchen besser zu machen. Außerdem sprechen wir über Studium der Kommunikationspsychologie mit dem Schwerpunkt Mensch-Maschine-Interaktion, über ihre Tätigkeit als Coach - und über Black Mirror. Zudem organisiert Evelyn den Hamburger Ableger der New-Work-Konferenz "Big and Growing". Es warten also viele spannende Themen auf euch. Viel Spaß beim Reinhören.

Die WarmUp-Folgen sind durch - jetzt geht's richtig los. In der Intro-Folge erzähle ich euch, wie die große Vision hinter "Die neuen Kreativen" aussieht und was mich persönlich antreibt. Dabei teile ich auch ein paar kleine Anekdoten meiner eigenen Story. Es geht unter anderem um Klavierlehrer am Rande des Nervenzusammenbruchs, den Willen zur Macht und das neue europäische Bauhaus. Viel Spaß beim Reinhören.

Denise ist Designerin und hat lange in der Inhouse-Agentur von ProSiebenSat.1 Designs für Sender und Formate entwickelt. Als (3D) Motion Artist ist sie eine von wenigen Frauen in Deutschland, die sich im Bewegbild-Design-Bereich etabliert haben. Vor einigen Jahren hat sie das Medienhaus verlassen und den Schritt in die Selbstständigkeit gewagt. Gemeinsam mit ihrem damaligen Freund und heutigen Mann hat sie in München das kleine Designstudio TheFinest gegründet. Im Podcast erzählt sie unter anderem, wie sie zum Motion Design gekommen ist, was der pandemiebedingte Auftragseinbruch mit ihr gemacht hat und wie sie mit schwierigem Feedback umgeht. Viel Spaß beim Reinhören.

Es gibt kein richtiges Leben im falschen. Frank hatte alles: Frau, Kind, schicke Altbauwohnung, großes Auto. Und stellte dann fest: Das ist eigentlich nicht das Leben, das ich führen möchte. Im Podcast erzählt er, wie es ist, aus der gutbürgerlichen Idealvorstellung auszubrechen und das Leben eines Bohémiens zu führen. Heute verdient Frank seinen Lebensunterhalt vor allem mit dem Schreiben von Büchern über Kreativität, Achtsamkeit, Ästhetik und Schönheit. Sein bekanntestes Buch "Die Kunst, ein kreatives Leben zu führen" ist so etwas wie eine kleine Bibel für viele Kreativschaffende. Die Metapher der Bibel passt tatsächlich auch bestens zu Frank, denn neben seiner Vorliebe für Tattoos, schöne Frauen und die Beatles, zelebriert er auch ein tiefes Interesse für Klöster, den Zen-Buddhismus und den katholischen Glauben. Es fällt schwer, das Gespräch mit Frank in wenige Worte zu fassen. Hört am besten einfach selber rein.