Filmfrühstück - Ein Toast auf den Film Archiv

Auch in seiner 35. Ausgabe hatte das Fantasy Filmfest 2021 einiges zu bieten. Um das Festival würdig zu rekapitulieren, haben sich unsere Podcaster Sascha und Patrick schlagkräftige Verstärkung ins Boot geholt und konnten ein paar liebe Kollegen für Gastbeiträge begeistern. Wer das genau ist, welche Filme es ihnen besonders angetan haben und alles sonst noch wichtige zum Festival gibt es im Fantasy Filmfest Podcast 2021 für euch zu entdecken. Viel Spaß! 

 

Der Fantasy Filmfest Podcast 2021

In diesem Jahr ging das Fantasy Filmfest etwas später als gewohnt an den Start. Von Ende Oktober bis Anfang November öffnete das Festival seine Pforten in sieben deutschen Großstädten und zog mit seinem vielfältigen Programm erneut zahlreiche genreaffine Menschen in die Festivalkinos. 

 

Während Sascha, dank seiner Dauerkarte, eine Woche lang seinen Zweitwohnsitz im Kölner Residenz-Kino hatte, gönnte sich Patrick eher selektiv einzelne Filme im Münchner Rio Filmpalast. Doch auch geschätzte Kollegen anderer Podcasts konnten dem Sog des Fantasy Filmfests nicht widerstehen und haben ihre Eindrücke mit uns geteilt.

In der Folge hört ihr Gastbeiträge von den Hamburger Kollegen Chris und André von Devils and Demons, dem Marco von Nerdkultur sowie dem Sidney von Filmgedacht. Lasst euch überraschen, welche Filme unseren Podcastern und unseren Gästen am besten gefallen haben. 

 

Unsere Highlights vom Festival

Das diesjährige Programm hatte ein paar Filme in petto, die bereits vorab einiges an Aufmerksamkeit generiert haben. Sei es das (trüffel-)schweinische Drama Pig mit unser aller Liebling Nicolas Cage, die wilde japanische Zeitreisekomödie Beyond The Infinite Two Minutes oder auch der potentiell härteste Infizierten-Schocker aller Zeiten namens The Sadness. Ob die Filme ihren Vorschusslorbeeren gerecht wurden hört ihr in unserem Fantasy Filmfest Podcast 2021.

Viel Spaß mit der Folge!

Unsere Gäste:

Zu Devils & Demons hier entlang.

Den Youtube-Channel Nerdkultur findet ihr hier, und hier den Podcast Nerd und Kultur.

Und hier entlang geht's zum Filmgedacht Podcast.

Wir danken allen Gästen und ganz besonders den wunderbaren Kolleginnen und Kollegen vom Fantasy Filmfest für die Zusammenarbeit!

Timecodes:

00:00:00 Cold Opener

00:00:31 Intro

00:00:56 Unsere Erfahrungen auf dem Festival

00:08:30 Mosquito State

00:18:20 Coming Home in the Dark

00:29:25 Sound of Violence

00:39:51 The Feast

00:48:10 Broadcast Signal Intrusion

00:53:13 The Spine Of Night

00:58:35 Gunpowder Milkshake (feat. Nerdkultur)

01:06:21 Raging Fire

01:10:03 The Innocents (feat. Devils & Demons)

01:20:04 Get Shorty (Kurzfilmwettbewerb)

01:33:00 Hunter Hunter

01:40:50 Lamb

01:48:22 Spiritwalker

01:55:54 Sweetie, You Won't Believe It

02:00:50 The Sadness

02:11:07 Beyond The Infinite Two Minutes (feat. Devils & Demons, Nerdkultur und Filmgedacht)

02:24:59 Pig (feat. Filmgedacht)

02:32:34 Are You Lonesome Tonight?

02:35:07 Unser Gesamtfazit und weise Worte zum Schluss 

---

Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Es gibt immer wieder Filme, die aufgrund von kruden Marketing- oder Veröffentlichungsstrategien vollkommen zu Unrecht unter dem Radar fliegen. So erging es auch Underwater von William Eubank aus dem Jahr 2017, der erst 2020 den Weg in die Kinos fand. In der neuen Folge Filmtoast Fokus brechen Daniel und Patrick eine Lanze für diesen feinen Sci-Fi-Horror-Thriller mit Kristen Stewart in der Hauptrolle. Viel Spaß mit unserem Underwater Podcast!

Underwater Podcast: Tauchgang in kosmische Gefilde

Die Übernahme von 20th Century Fox durch Disney ist für manchen Film alles andere als reibungslos verlaufen. Zuletzt musste sich The Last Duel trotz guter Kritiken ohne Marketingbudget die wenigen Kinosäle hart erkämpfen. Der Film passte Disney einfach nicht ins Portfolio. Ähnlich erging es Underwater, dem letztjährigen Sci-Fi-Streich von Regisseur William Eubank.

Knapp drei Jahre lag der Tiefsee-Horror mit Twilight-Star Kristen Stewart auf Eis, ehe er 2020 als letzter Film unter der 20 Century Fox Flagge veröffentlicht wurde. Seitdem fristet er ein Nischendasein auf dem hauseigenen Streamingdienst Disney+ – völlig zu Unrecht, wie Patrick und Daniel in dieser Episode Filmtoast Fokus feststellen.

In unserem Underwater Podcast gehen wir nicht nur auf die mit Alien-Vibes angereicherte Geschichte ein. Wir klären auch, ob und wie viel Cosmic Horror à la H.P. Lovecraft in Eubanks neuestem Langfilm steckt. Und wären das nicht schon genug Referenzen, streut Underwater auch noch zahlreiche Seitenhiebe auf Alice im Wunderland ein.

Da stellt sich die Frage: Wie viel Eigenständigkeit steckt noch in Underwater? Warum ging der Film an den Kinokassen sprichwörtlich baden? Und wieso finden wir ihn dennoch so unglaublich gut? Das und vieles mehr erfahrt ihr in dieser Folge Filmtoast Fokus.

In der Tiefe lauert das Grauen

Nicht nur die Zwerge haben zu tief geschürft! In der nahen Zukunft macht sich das Unternehmen Tian Industries auf, den Ozean zu erobern. Hierzu errichten sie einen riesigen Bohrer im Marianengraben, der am tiefsten Punkt des Meeres nach Ressourcen forschen soll. Es kommt, wie es kommen muss: Ein Rig der Station hält dem Wasserdruck nicht stand. Nur der beherzte Einsatz der Mechanikerin Norah (Kristen Stewart) verhindert schlimmeres.

Gemeinsam mit den Überlebenden des Unglücks, unter anderem Stations-Captain Lucien (Vincent Cassel) und dem Hasen-Liebhaber Paul Abel (T.J. Miller), versucht Norah zurück zur Oberfläche zu gelangen. Doch der dunkle Ozean ist nicht der einzige Feind, der sich der ungleichen Crew in den Weg stellt. Eine uralte Macht scheint erweckt – und Norah sieht sich einer Bedrohung gegenüber, die die Grenzen ihrer Vorstellung überschreitet.

Timecodes:

00:00:00 Cold Opener

00:00:33 Intro

00:00:58 Einleitung

00:06:31 Worum geht’s?

00:08:12 Der Talk zum Film

00:45:59 Unser Fazit

00:53:16 Ein Blick in die Zukunft

00:56:37 Weise Worte zum Schluss

---

Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Eigentlich war Free Guy mal als Sommer-Blockbuster 2020 geplant gewesen. Nach einer Verlegung auf Dezember 2020 ist der Film nun in diesem Sommer endlich in die Kinos gekommen und bereits seit Ende September im Heimkino zu erleben. Doch die lang erwartete Action-Komödie mit Ryan Reynolds spaltet die Redaktion, weswegen sich Daniel und Chrischi zusammenfinden, um sich im Free Guy-Podcast einen Schlagabtausch zu bieten und den Film ausgiebig auf Herz und Nieren zu prüfen.

Free Guy – Die Videospielverfilmung ohne Videospielvorlage

Free Guy spielt in der Videospielwelt von „Free City“ und gibt einen Einblick in das Leben von Guy (Ryan Reynolds), einem NPC (Nicht-Spieler-Charakter), der nicht weiß, dass er nur eine Hintergrundfigur in einem Videospiel ist und so sein Leben fröhlich naiv genießt. Doch eines Tages entdeckt Guy die Wahrheit und beginnt zunehmend die ihm bekannte Welt auf den Kopf zu stellen.

Klingt gut? Dann hört gerne in den Free Guy-Podcast rein oder/und lest dazu mehr in unserem Beitrag.

Free Guy-Podcast – Wenn Videospiel-Gurus unterschiedliche Erwartungen haben

Dass Geschmäcker unterschiedlich sind, ist kein Geheimnis und gerade bei Humor ist das Empfinden häufig sehr verschieden. Von witzigen Gags, die vermutlich eine Mehrheit zum Lachen bringen bis hin zu kindlichen Humor, der wohl auch bewusst für eine andere Zielgruppe eingebracht wurde, ist alles mit dabei. Gerade hier findet sich schon der erste Reibungspunkt bei Daniel und Chrischi, wenn sie über Free Guy zu sprechen kommen. 

Darüber hinaus sind es aber die verpassten Möglichkeiten sich auch kritischer mit der Videospielbranche auseinander zu setzen als auch die schon Augenrollen provozierende Bedienung von Klischees, die einen der beiden Sprecher zum „toben“ bringt. Doch es herrscht nicht nur Uneinigkeit, sondern häufig sehen Daniel und Chrischi die Dinge gleichermaßen kritisch. Was jedoch den einen enorm störte, löste beim anderen nur Schulterzucken aus.

Wie uns Free Guy gefallen hat, was für Easter Eggs und Cameos wir entdeckt haben und wem wir diesen Film empfehlen würden, erfahrt ihr im Free Guy-Podcast. Und nun viel Spaß mit der neuen Folge Filmtoast Fokus.

Die Time-Codes: 00:00:00 Cold Opener

00:00:37 Intro & Vorstellung

00:03:11 Unser Gaming-Hintergrund

00:05:45 Free Guy - Infos & Story

00:12:00 Unsere Erwartungen an Free Guy

00:16:17 Action-Einheitsbrei oder gelungene Gaming-Homage?

00:33:51 Schauspieler & Performance

00:40:02 Spoiler: Cameos & Easter Eggs

00:52:06 Free Guy vs. Ready Player One

00:58:22 Unser Fazit zu Free Guy

---

Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Der Streamcatcher ist wieder da und in Ausgabe 24 ist nichts, wie es mal war. Es ist noch besser. Patrick und Chrischi haben sich Verstärkung ins Haus eingeladen und mit Timo wieder die Streaming-Dienste auf Herz, Nieren und Empfehlungen gescannt. Was dabei herausgekommen ist, erfahrt ihr im Streamcatcher #24.

Alles neu im Streamcatcher #24?

Nachdem das Format zu Jahresbeginn bereits ein kleines Update erfahren hat, geht der Streamcatcher mit der 24. Ausgabe neue Wege – weg von dem direkten Bezug zu einem festen Monat hin zu freieren Veröffentlichungsterminen. Für euch bedeutet das, dass ihr ab sofort direkt im Titel der Folge erkennt, welche Highlights wir dieses Mal im Angebot haben. Und für uns bedeutet das deutlich mehr Flexibilität. Lasst gerne Feedback da, wie euch diese kleine Anpassung gefällt.

Dokus...

Wenn Timo an Bord ist, dann ist es fast schon Tradition, dass mit einigen Doku-Tipps gestartet wird. Während Netflix mit der vielbeachteten Schumacher-Dokumentation aufwartet, können Sky-Ticket-Kunden mit You Cannot Kill David Arquette sehr unterhaltsam erleben, wie der Scream-Star 20 Jahre nach einer kurzen, unrühmlichen Wrestling-Karriere an seiner Rehabilitation schuftet.

...Highlights aus dem Kino...

Neben dem Remake vom dänischen Kammerspiel-Thriller The Guilty, welches mit Jake Gyllenhaal in der Hauptrolle seit dem 1. Oktober bei Netflix zu streamen ist, haben die Jungs auch Kate, einen Mix aus Crank und Atomic Blonde gesichtet und geben ihre Einschätzung dazu ab. Bei Disney+ darf Emma Stone nun auch ohne VIP-Pass als Cruella die Ursprünge der 101 Dalmatiner-Bösewichtin ergründen.

Einen weiteren thematischen Schwerpunkt bilden einige Filme, die aktueller kaum sein könnten. Ob man dafür der Pandemie danken soll, hängt von der Perspektive ab. Denn während die Kinos nach wie vor mit den Einschränkungen wie 3-G/2-G-Regelungen zu kämpfen haben und der Stau an Veröffentlichungen kaum aufzulösen ist, profitiert der geneigte Heimcineast. So landeten zuletzt aktuelle Kinofilme schnurstracks bei Streaming-Anbietern, was auch den Streamcatcher #24 bestimmt. In diesem Fall können Sky-Ticket-Nutzer James Gunns The Suicide Squad keine zwei Monate nach Kinostart im Abo streamen, während der Ryan Reynolds-Blockbuster Free Guy sowohl bei Sky als auch bei Disney+ zu sehen ist.

...und richtig gute Serien im Streamcatcher #24

Auch hier ist Exklusivität oberste Priorität. Bei Apple TV+ läuft ab sofort die Isaac Asimov-Verfilmung Foundation, die ähnlich wie Duneanspruchsvolle, große Science-Fiction-Unterhaltung verspricht, während Mythic Quest bereits in die 2.Staffel geht. Der Netflix-Hypetrain ist bei Squid Game bereits heiß gelaufen, so dass natürlich auch im Streamcatcher #24 über das etwas andere Kinderspiel-Turnier gesprochen wird. Und bei Amazon kann mit Last One Laughing ein unerwartet erfolgreiches Comedy-Special angeschaut werden, welches Chrischi und Timo bisher gut zum Lachen bringen konnte.

Und nun viel Spaß mit dem Streamcatcher #24.

 

Die Timecodes:

00:00:00 Cold Opener

00:00:21 Intro

00:00:36 Begrüßung

00:03:14 Schumacher

00:09:44 You Cannot Kill David Arquette

00:15:38 Shiny Flakes

00:19:00 The Guilty (2021)

00:24:40 The Suicide Squad

00:30:54 Palm Springs

00:35:11 A Hard Day

00:37:57 1917

00:45:13 The Kid Detective

00:49:21 The Lodge

00:53:25 Kate

01:01:03 Cruella

01:05:46 Welcome to the Blumhouse 2021

01:08:39 Demolition

01:11:59 Free Guy

01:19:29 Squid Game

01:29:26 Foundation

01:33:43 Mythic Quest

01:37:08 Midnight Mass

01:41:09 Last One Laughing S2

01:45:04 Netflix Empfehlungen auf Website

01:47:19 Die Podcasts von Timo

01:48:10 Das Filmquiz

02:01:48 Weise Worte zum Schluss

---

Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Seitdem Titane bei dem diesjährigen Filmfest in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde, ist sowohl der Film als auch Regisseurin Julia Ducournau in aller Munde. Grund genug, damit Patrick, Onno und Sascha sich zusammenfinden, um den Film zusammen mit Ducournaus erstem Werk Raw für eine neue Ausgabe Filmtoast Fokus zu besprechen. 

 

Raw - Coming of Age, aber etwas anders

Raw erzählt die Geschichte von zwei Schwestern, die Veterinärmedizin studieren um Tierärztinnen zu werden. Die ältere der beiden, Alexia, ist schon ein paar Semester weiter als ihre kleine Schwester Justine. Diese kommt nämlich gerade erst an der Uni an und muss sich an skurrilen Erstsemester-Ritualen beteiligen, die hauptsächlich der Belustigung der anderen Studenten dienen. Und als wäre das nicht schon schlimm genug, wird die überzeugte Vegetarierin dazu gezwungen rohes Fleisch zu essen. Nach anfänglichem Ekel und körperlichen Reaktionen in Form von Ausschlag, kommt sie aber doch auf den Geschmack. Allerdings ist ihr abgepacktes Fleisch bald nicht mehr genug.

Alles Wissenswerte zum Film gibt es im Titane-Podcast zu hören oder in unserer Review zu lesen. 

 

Titane - Strange und gut?

Wenn man Titane in zwei Worten beschreiben müsste, dann vermutlich mit sowas wie "schwer greifbar". Die Protagonistin Alexia hatte als Kind einen schweren Autounfall, nach dem ihr eine Titanplatte in den Kopf eingesetzt werden musste. Nun ist sie erwachsen und verdingt sich als Tänzerin bei Autoshows. Doch nachdem sie eines Abends nach einer solchen Show einen übergriffigen Mann tötet, sieht sie keine andere Möglichkeit als Flucht. Kurzerhand übernimmt sie die Identität eines seit Jahren verschollenen Jungen und zieht bei Vincent ein, der glaubt, in ihr seinen vermissten Sohn wiedergefunden zu haben. 

 

Wie uns der Film gefallen hat, wie wir ihn deuten und für wen wir ihn empfehlen würden, das und mehr hört ihr im Titane-Podcast. Weiterhin sei euch natürlich auch die Review ans Herz gelegt.

Und nun viel Spaß mit der neuen Folge Filmtoast-Fokus. 

Thumbnail Koch Films

---

Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Dieser Schulausflug endet tödlich! Um der Jugendkriminalität Einhalt zu gebieten, schickt die japanische Regierung schwierige Schulklassen in den nackten Überlebenskampf. Heraus kommt dabei ein Drama, welches nicht nur im japanischen Genre-Kino seine Spuren hinterlassen hat. Daher widmet sich Daniel erstmals gemeinsam mit der lieben Franzi Hecker in unserem Battle Royale Podcast dem nachhallenden Vermächtnis von Regisseur Kinji Fukasaku. Auf in die Jagd!

Battle Royale Podcast: Selbst für Japan zu hart? Genre-Fans wissen: Im asiatischen Kino geht es teilweise ganz schön hart zur Sache. Da erregt ein Film, für dessen Verbot sich sogar das japanische Parlament höchstselbst starkmacht, besondere Aufmerksamkeit. Diese zweifelhafte Ehre wurde Battle Royale zuteil, Regisseur Kinji Fukasakus letztem Werk vor seinem Tode im stolzen Alter von 73 Jahren.

Warum gerade dieser Film die japanischen Politiker so in Wallung brachte? Das erklären wir in diesem Battle Royale Podcast gemeinsam mit Podcasterin und Battle-Royale-Expertin Franzi Hecker. Franzi berichtet uns nicht nur von der internationalen Kritik (der Film landete in Deutschland beispielsweise auf dem Index und wurde später beschlagnahmt), sondern führt auch Unterschiede zur gleichnamigen Buchvorlage auf.

Auch andere literarische Einflüsse auf den Film werden zum Thema. So können weder das Buch noch die Kinoumsetzungen ihre zahlreichen Verbeugungen vor Horror-Großmeister Stephen King verleugnen. Was ebenfalls in keiner Battle Royale-Besprechung fehlen darf, ist der Einsatz des Soundtracks. Im Podcast klären wir, was diesen so besonders macht und welche Einflüsse dieser – abseits der atmosphärischen Untermalung – auf die Handlung nimmt. Natürlich ist auch die explizite Gewaltdarstellung ein Thema. Und auch wenn Battle Royale diese alles andere als glorifizieren möchte, kommen wir nicht drumherum, euch unsere liebsten Kills zu präsentieren.

Battle Royale, war da nicht noch was? Wollen wir den Elefanten nicht weiter im Raum stehen lassen, über die 2003 erschienene Fortsetzung Battle Royale II verlieren wir natürlich auch noch ein Wörtchen. Wie diese bei uns im Vergleich zum Original abschneidet und ob es ein Sequel überhaupt gebraucht hätte? Hört in unseren Battle Royale Podcast rein und erfahrt es selbst!

Schulausflug des Grauens Japan in einer alternativen Zukunft: Das Land bricht unter einer Rezession zusammen, die Arbeitslosenquote ist auf einem Rekordhoch, die Erwachsenenwelt versinkt im Chaos. Bezahlen müssen dafür die Jugendlichen. Denn um der aufkeimenden Jugendkriminalität Herr zu werden, beschließt die japanische Regierung das BR-Gesetz. Jährlich treten die Schülerinnen und Schüler einer Problemklasse in einem unbarmherzigen Wettbewerb auf Leben und Tod gegeneinander an. Am Ende kann es nur einen Überlebenden geben – doch die Gewinner sind am Ende nur die Erwachsenen.

In diesem Ballett der Gewalt versuchen die Schüler Shuya (Tatsuya Fujiwara), Noriko (Aki Maeda) und Kawada (Tarō Yamamoto), dem Schrecken zu entkommen und dabei nicht nur ihr Leben, sondern auch ihre Menschlichkeit zu retten. Doch neben den eigenen Mitschülern bekommen es die Drei zusätzlich mit dem eigenen Lehrer Kitano (Takeshi Kitano) zu tun. Hier vermengen sich verletzte Männlichkeit und jugendliche Aufmüpfigkeit zu einer explosiven Mischung. Wer am Ende überleben wird? Das könnt ihr euch in Battle Royale auf Blu-Ray (Affiliate-Link) anschauen.

Das Bonusmaterial

Unser Gast Franzi Hecker auf Twitter: https://twitter.com/_FranziBlau

Timecodes: 00:00:00 Cold Opener

00:00:27 Intro & Vorstellung

00:02:28 Was ist Shipping?

00:03:54 Worum geht es in Battle Royale?

00:08:26 Battle Royale: Selbst für Japan zu hart?

00:11:05 Das erste Mal Battle Royale

00:12:51 Unterschiede Buch vs. Film

00:18:11 Die Einflüsse auf den Film

00:21:59 Auch Battle Royale beeinflusst

00:23:36 Probleme mit Staatskritik

00:25:55 Look & Soundtrack

00:30:03 Der Cast

00:34:03 Auf zur Meta-Ebene

00:40:08 Die Charaktere

00:43:35 Achtung, Spoiler!

00:55:44 Let's ship!

00:59:00 Das Sequel: Battle Royale II

01:05:30 Unser Fazit

---

Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

 Für diese Folge haben sich Daniel und Patrick den Mattias Fabian ins Boot geholt. Neben seiner Arbeit beim Alamode Filmverleih, ist er Mitorganisator des Queer Film Festival München und bekennender Genre-Nerd. Sprich: der perfekte Gast für den Queerness im Horrorfilm-Podcast.

Queerness im Horrorfilm - Eine kurze Geschichtsstunde

Um den aktuellen Stellenwert von queeren Themen im Horrorfilm einordnen zu können, muss man zunächst einen Blick in den Rückspiegel wagen. Zu Anfang nimmt Mattias uns und euch mit auf eine kleine Reise in die Vergangenheit. Wir sprechen über Hays Code und seine Auswirkungen auf das Hollywood der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, das Queercoding in Disney-Filmen und die Stonewall-Aufstände von 1969.

Über die Anfänge von Queerness im Horrorfilm geht es dann zu dem Status quo und es gibt, wie könnte es anders sein, auch den ein oder anderen Serien- beziehungsweise Filmtipp abzugreifen.

Das Queer Film Festival München 2021 - Die Genre-Filme

Ein zentraler Beweggrund für das QFFM ist die aktuelle gesellschaftliche Entwicklung. Es ist wichtig, dass alternative Perspektiven gezeigt werden. - www.qffm.de

2021 geht das Queer Film Festival München in seine sechste Runde. Noch nicht ganz so lange sind Genrefilme ein wichtiger Bestandteil des Programms, das unter anderem von unserem Gast Mattias kuriert wird. Im zweiten Teil des Queerness im Horrorfilm-Podcast gibt er uns einen sehr interessanten Blick hinter die Kulissen des Festivals und wir besprechen drei der diesjährigen Horrorfilme des QFFM. Den No-Budget-Meta-Giallo Cut! von Marc Ferrer, den südkoreanischen Kurzfilm Cicada von Yoon Dae-woen, sowie den wohl bekanntesten Film des 2021er Programms Bloodthirsty von Amelia Moses.

Unser Gewinnspiel

Zum Ende des Queerness im Horrorfilm-Podcast gibt es dann noch ein Gewinnspiel zu entdecken. Denn Mattias hat uns, als Gastgeschenk, fünf Online-Tickets für Cut! mitgebracht, die wir sehr gern unters Volk bringen möchten. Dazu müsst ihr lediglich eine kurze Frage beantworten und uns die richtige Antwort hier als Kommentar, auf unseren Social-Media-Kanälen oder per E-Mail an info@filmtoast.de mitteilen. Die ersten fünf mit der korrekten Antwort werden dann benachrichtigt. Viel Erfolg!

Abschließend bleibt uns nur euch viel Spaß mit dem neuen Filmfrühstück zu wünschen!

Das Bonusmaterial:

Die Homepage des Queer Film Festival München.

Der von Mattias angesprochene Studio Responsibility Index 2021.

Die letterboxd-Liste mit allen Genrefilmen, die im Podcast erwähnt wurden.

Die Timecodes:

00:00:00 Cold Opener

00:00:32 Intro

00:00:57 Mattias stellt sich vor

00:06:58 Was macht einen Horrorfilm queer?

00:13:33 Hays Code, Queercoding und die Anfänge queeren Horros

00:30:22 Aktuelle Filme & Serien sowie der SRI

00:36:03 Das Queer Film Festival München

00:45:38 Cut! (2021)

00:50:10 Cicada (2021)

00:52:30 Bloodthirsty (2020)

01:00:22 Spiral (2019)

01:02:48 Die weiteren Filme des QFFM 2021

01:06:43 Das Gewinnspiel

01:08:15 Weise Worte zum Schluss 

---

Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Dieser mit namhaften Stars besetzte Film ist wahrer Kult und trotzdem schaffte er es nie in die deutschen Kinos – bis jetzt! Zeit also, dass wir Donnies Begegnung mit Hase Frank zum 20. Jubiläum in unserem Donnie Darko Podcast gebührend ehren. Welche Erinnerungen Flo, Sascha und Daniel mit diesem wilden Mix aus Coming of Age und Zeitreise-Story verbinden und ob Donnie Darko einen auch nach 20 Jahren noch aus den Socken haut, erfahrt ihr in dieser Folge Filmtoast Fokus. Viel Spaß!

Donnie Darko Podcast: Vom Ladenhüter zum Kultfilm Den Release seines ersten großen Feature Films Donnie Darko hätte sich Jung-Regisseur und Drehbuchautor Richard Kelly nicht schlechter ausdenken können. Am 11. September 2001 hielt die Welt den Atem an – und das Geld im Portmonee. Denn einen komplexen, melancholischen Film im Kino zu schauen, in dem ausgerechnet eine Flugzeugturbine durch ein Hausdach bricht, darauf hatte man in den USA nun wirklich keine Lust.

Und so war dem aus aufstrebenden Jungstars (Jake Gyllenhaal, Schwester Maggie Gyllenhaal & Jena Malone) wie erfahrenen Stars (Drew Barrymore, Patrick Swayze, Mary McDonnell) zusammengesetzten Cast ein früher Erfolg verwehrt. Doch Donnie Darkos Blütezeit sollte erst noch bevorstehen. In unserem Podcast zu Donnie Darko berichten wir euch, wie wir damals zu Donnie und seinem Freund Frank gefunden haben. Was macht Richard Kellys Coming of Age-Drama so besonders für uns?

Gleichzeitig graben wir für euch tief in der Interpretationskiste und geben euch unsere persönlichen Antworten darauf, was unserer Meinung nach die Message von Donnie Darko ist. Gibt es die Zeitreise wirklich oder steckt alles nur in Donnies Kopf? Welche Bedeutung hat seine Beziehung zu Gretchen? Und was zur Hölle hat dieser übergroße Plüschhase da verloren?

Natürlich finden die ästhetische Inszenierung, das Spiel mit dem 80er-Flair sowie der Soundtrack ebenfalls eine Rolle in unserem Donnie Darko Podcast. Außerdem klären wir die Frage, ob Richard Kellys Directors Cut eine Bereicherung für den Film oder expositorischer Nonsens ist. Hört also rein, wenn Flo, Sascha und Daniel die Hirnwindungen rauchen lassen.

Sci-Fi meets Coming of Age Bereits ab den ersten Minuten ist klar: Donnie Darko nimmt euch nicht an die Hand, sondern überlässt euch euren eigenen Gedanken. In den USA Ende der 80er Jahre erscheint dem jungen Donnie Darko eines Nachts eine gespenstische Stimme. Sie lockt ihn aus seinem privilegierten Vorstadthaus auf einen Golfplatz – und rettet damit sein Leben.

Denn im Hause Darko hat des Nachts die Turbine eines Flugzeuges eingeschlagen und Donnies Schlafzimmer komplett verwüstet. Das Merkwürdige dabei: Zur Turbine gibt es kein passendes abgestürztes Flugzeug. Noch mysteriöser wird es, als die gespenstische Stimme sich als übergroßer Hase mit Metallmaske entpuppt, der Donnie das Ende der Welt prophezeit.

Sind Donnies Psychosen sowie seine abgesetzten Medikamente Schuld an den Trugbildern? Oder steckt ein wahrer Kern hinter dem Hasen Frank? Ist die Welt wirklich dem Tode geweiht? Das erfahrt ihr in Donnie Darko – und unserer Podcast-Folge.

Passend zum 20-jährigen Geburtstag von Donnie Darko erscheint der Film übrigens ab dem 21.09.2021 erstmals in deutschen Kinos. Außerdem erhält der Film eine 4K-Restauration im Steelbook (Affiliate-Link), welche am 23.09.2021 mit Release dieser Podcast-Folge erscheint.

Was haltet Ihr von Donnie Darko? Ist Richard Kellys zeitlose Geschichte ein echter Kultfilm oder ein überbewerteter Mindf*ck? Schreibt es uns in die Kommentare oder auf Social Media.

Weitere Infos zur Podcast-Episode

Flo’s Review zu Stillwater – Gegen jeden Verdacht: https://www.filmtoast.de/stillwater-gegen-jeden-verdacht/

Flo auf Twitter/Letterboxd: https://twitter.com/el_flocito & https://letterboxd.com/krautbrotbaer

Sascha auf Twitter/Letterboxd: https://twitter.com/SaschaMachtFilm & https://letterboxd.com/saschamachtfilm

Daniel auf Twitter/Letterboxd: https://twitter.com/FlegeDaniel & https://letterboxd.com/quentara

Timecodes: 00:00:00 Cold Opener

00:00:25 Intro & Vorstellung

00:01:18 Was haben wir zuletzt gesehen?

00:07:08 Das erste Mal Donnie Darko

00:11:44 Der Cast

00:19:56 Allgemeine Filminfos

00:21:39 Story & Interpretation von Donnie Darko

00:32:25 Theatrical vs. Director's Cut

00:42:13 Ästhetik & Lieblingsszenen

00:53:12 Donnie hat Sinn für Humor

00:55:45 Beziehung zwischen Donnie & Gretchen

01:03:01 Authentische 80er?

01:07:03 Der Soundtrack

01:12:47 Endlich mal Kritik!

01:18:44 Unser Fazit

01:25:39 Kino-Release & 4K-Remaster

01:29:49 Folgt uns & Verabschiedung

---

Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Unser Texas Chainsaw Massacre-Podcast geht in die dritte Runde und nach den Obskuritäten der vorangegangenen Episode wird es etwas düsterer, dreckiger und auch ein wenig dümmer. Aber dafür auch brutaler und unterhaltsamer! Patrick, Daniel und Sascha sprechen in dieser Folge über die vorerst letzten drei Teile der Slasher-Reihe.

Texas Chainsaw Massacre: The Beginning - Das blutige Prequel

Nach dem Erfolg von Michael Bay’s Texas Chainsaw Massacre entschloss sich Michael Bays Produktionsstudio Platinum Dunes ein Prequel zu drehen. Dabei ist, unter der Regie von Jonathan Liebesman (World Invasion: Battle Los Angeles, Zorn der Titanen), ein sehr blutiger Film entstanden, der die Entstehungsgeschichte der berühmten Kannibalenfamilie mitsamt des ikonischen Leatherface beleuchtet. Ob The Beginning eine gelungene Vorgeschichte präsentiert oder seine Schwächen nur unter literweise Blut und kiloweise Gedärmen versteckt, das und mehr klären wir in dieser Folge.

Texas Chainsaw 3D - Guilty pleasure oder Trash?

Sieben Jahre nach seinem Vorgänger erblickte Texas Chainsaw 3D unter der Flagge von Lionsgate das Licht der Welt. Der Film von Regisseur John Luessenhop stellt (wieder einmal) die Zeitlinie der Slasher-Reihe auf den Kopf und versucht, wie viele andere Filme auch, auf den 3D-Zug aufzuspringen. Ob die völlig hanebüchene Geschichte die furchtbaren 3D-Effekte überschatten kann, besprechen wir natürlich auch in der Folge.

Leatherface - Frischer Wind dank Roadmovie

Leatherface erzählt einmal mehr eine Vorgeschichte des kettensägeschwingenden Texaners. Der Film setzt vor dem Original von 1974 an und gehört damit zu derselben Zeitlinie wie Texas Chainsaw 3D. Als, mehr oder minder, klassisches Roadmovie aufgebaut, sorgte die Prämisse zwar für etwas frischen Wind im eingestaubten Franchise, stellte aber weder Fans noch Kritiker wirklich zufrieden. Wie der vorerst letzte Eintrag des legendären Franchise bei uns abgeschnitten hat, erfahrt ihr selbstverständlich ebenfalls in dieser Episode.

Doch nun genug der Worte und viel Spaß mit der dritten Folge des Texas Chainsaw Massacre-Podcast.

Die Timecodes:

00:00:00 Cold Opener

00:00:27 Intro

00:00:54 Begrüßung

00:05:25 Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006)

00:42:12 Texas Chainsaw 3D (2013)

01:13:27 Leatherface (2017)

01:45:42 Wertung, Feedback, Fazit zur Reihe

01:57:34 Blick in die Zukunft

02:03:13 Weise Worte zum Schluss

---

Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Horchet unseren Worten, oh werte Lords und Ladys! In dieser Fokus-Folge haben sich Patrick und Daniel wie einst die Ritter der Tafelrunde zusammengefunden, um im The Green Knight Podcast den neuesten Film von Regisseur David Lowery zu besprechen. Ob wir am Ende unseren Kopf behalten durften und was das alles mit Rooney Maras Kuchenvorlieben zu tun hat? Hört rein und findet es heraus!

The Green Knight Podcast: Der richtige Film zur falschen Zeit?

"Der hat mich richtig weggeblasen!" und "Nach 15 Sekunden war ich ihm bereits verfallen" sind nur zwei der Aussagen, die ihr uns über das Fantasy-Drama The Green Knight (2021) sagen hört. Doch was macht dieses auf einer Artus-Saga basierende Epos von Regisseur David Lowery (A Ghost Story) so besonders?

Ist es die Faszination des schwer zugänglichen, was sowohl auf die Inhalte des Films, als auch seine aktuelle Verfügbarkeit zutrifft? Schließlich hatte The Green Knight durch den der Pandemie geschuldeten Blockbuster-Stau nur wenige Aufführungen für sich verbuchen können. Oder ist es die Bildgewalt, die so manch geschultem Gamer-Auge gar dreiste Dark-Souls-Vergleiche entlockte?

Über diese und weitere Themen sprechen Patrick und Daniel in unserem The Green Knight Podcast. Neben den stilistischen und inszenatorischen Highlights nehmen wir Gawains gesamte Heldenreise sowie seine fünf Prüfungen Schritt für Schritt unter die Lupe. Denn eins ist sicher: Wenn Lowerys neuestes Werk aus der Genre-Schmiede A24 eines bietet, dann Interpretationsspielraum.

Damit dieser Podcast über The Green Knight nicht zu einem reinen David-Lowery-Fanboy-Treffen verkommt, lassen wir auch den negativen Stimmen Raum – und davon gibt es mehr als man bei den zahlreichen positiven Kritiken so meinen mag. Was The Green Knight genau vorgeworfen wird und warum er für uns dennoch einer der besten Filme des Jahres 2021 ist, erfahrt ihr, indem ihr nun endlich auf Play drückt.

Eine Sage wird Wirklichkeit: Sir Gawain und der Grüne Ritter

Im mittelalterlichen England lebt Sir Gawain (Dev Patell), seinerseits Neffe von König Artus, in den Tag hinein. Mehr als Bordellbesuche und Sauftouren in den Schenken Camelots hat Gawain nicht im Sinn – bis eines Weihnachtsabends der namensgebende Grüne Ritter (Ralph Ineson) im Saal der Tafelrunde auftaucht. Dieser bietet den Anwesenden nämlich eine Wette an. Wer den Grünen Ritter niederstrecken kann, der solle seine Reichtümer erhalten. Schafft der Herausforderer es nicht, muss er ein Jahr später den gleichen Schlag über sich ergehen lassen.

Gawain sieht nun endlich die Chance gekommen, seinem Leben eine große Heldentat hinzuzufügen und schlägt zu. Doch so leicht ist der Grüne Ritter nicht in die Knie zu zwingen – und Gawain hat nur noch ein Jahr seines Lebens Zeit, um sich auf den nahenden Tod vorzubereiten. Welche Rolle dabei seine Geliebte Essel (Alicia Vikander) spielt und was Gawain auf seinen Prüfungen bis zur Grünen Kapelle erwartet, könnt Ihr aktuell in ausgewählten Kinos erleben. Wir wünschen euch viel Spaß und freuen uns auf euer Feedback!

Bonusmaterial:

Das YouTube-Video, von dem Patrick spricht: "The True Meaning of The Green Knight Explained": https://www.youtube.com/watch?v=8m6zSix-HWY

Der Trailer zu der Verfilmung von 1985 mit Sean Connery als Green Knight: "Camelot – Der Fluch des goldenen Schwertes": https://dai.ly/x22li6c

Die Time-Codes: 00:00:00 Cold Opener

00:00:28 Intro

00:01:03 Begrüßung

00:01:34 Zahlen, Daten & Fakten

00:09:51 Die Story

00:12:34 Der Dark Souls-Film?

00:17:37 Die Queste von Gawain

00:53:52 Negative Stimmen zum Film

01:03:47 Kurzer Exkurs zu A Ghost Story

01:05:44 Unser Fazit

01:12:16 Weise Worte zum Schluss

---

Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

 Für die August-Ausgabe des Streamcatchers haben sich Chrischi und Patrick den Daniel ins Boot geholt. Wie gewohnt, erwarten euch einige Filmtipps der bekannten Streamingdienste und auch eine neue Ausgabe des Filmquiz. Erfahrt hier im Artikel detailliert, was der Streamcatcher Podcast August 2021 alles für euch in petto hat. 

 

Die Themen im Streamcatcher Podcast August 2021

In dieser Episode reicht die Spannweite an Empfehlungen von topaktuellen Netflix-Eigenproduktionen wie Beckett oder Blood Red Sky, über Genre-Perlen wie Coda oder Meat Grinder, bis hin zu den Apple TV+-Serien Mr. Corman und natürlich Ted Lasso. Auch ein wenig Oscarluft gibt es zu schnuppern, mit dem 60er Jahre Drama Judas and the Black Messiah.

Doch das sind nur sieben der in Summe 16 Filme und Serien, die unsere drei Podcaster im Streamcatcher Podcast August 2021 im Gepäck haben. 

 

Ein Quiz, sie zu knechten

Natürlich darf auch eine neue Episode des Filmquiz nicht fehlen. Zum zweiten Mal nimmt Chrischi auf dem Quizmasterstuhl platz und malträtiert Daniel und Patrick mit den zuschauerstärksten Filmen der deutschen Kinogeschichte. Wer dabei die Nase vorn hat? Das müsst ihr schon selbst herausfinden. Lasst gerne mal einen Kommentar da, ob ihr mehr Treffer landen konntet, als unsere zwei Kontrahenten.

Doch nun genug der Worte und viel Spaß mit dem Streamcatcher Podcast August 2021!

Die Timecodes:

00:00:00 Cold Opener

00:00:19 Intro

00:00:36 Begrüßung

00:02:30 Jolt

00:08:21 Judas and the Black Messiah

00:13:18 Meat Grinder

00:19:02 Beckett

00:25:00 Alibi.com

00:30:38 Unsane - Ausgeliefert

00:36:16 Vergiftete Wahrheit

00:41:49 Blood Red Sky

00:49:05 Birds of Prey

00:56:00 Coda

01:01:41 The Old Ways

01:05:43 Monster Hunter

01:16:32 Shorta - Das Gesetz der Straße

01:23:38 Godzilla vs. Kong

01:33:23 Mr. Corman

01:39:35 Ted Lasso S2

01:44:18 Das Filmquiz

01:55:52 Weise Worte zum Schluss (+Quizfrage) 

---

Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Es ist vollbracht! Flo, Mike und Bernd steigen zum letzten Mal in das obligatorische Coppola-Fahrzeug (Kutsche oder Taxi, ganz egal…) ein und besprechen in dieser abschließenden Podcast-Episode die vorerst letzten beiden Filme von Sofia Coppola. Nach hitzigen Debatten in der ersten Episode, gähnender Langeweile in der zweiten Episode und vorweihnachtlicher Stimmung in Episode 3, beschäftigt sich das Trio nun mit The Beguiled (2017) und On The Rocks (2020).

The Beguiled von Sofia Coppola: Verführt und Amputiert The Beguiled alias Die Verführten bringt uns nach Marie Antoinette erneut in historische Zeiten zurück. Im Gegensatz zum knallig-bunten Versailles-Zirkus, erwartet uns diesmal triste Bürgerkriegs-Atmosphäre, die (abgesehen von einer absurden Schildkröten-Szene) nicht zum Lachen einlädt. Der Soldat John McBurney (Colin Farrell) liegt schwer verwundet im Wald und wird von der jungen Amy in ihr Pensionat geführt, wo er von der anwesenden Direktorin gesund gepflegt wird. Da McBurney zu den verfeindeten Nordstaaten gehört, geraten die Frauen des Hauses bald in einen Zwiespalt.

Erotik und die namensgebende Verführung sowie die Aufmerksamkeit, die jede der anwesenden Frauen und Mädchen von McBurney haben möchte, lassen The Beguiled zu einem spannenden Film werden, der fast schon kammerspielartig viel aus seinem begrenzten Setting herausholt. Dennoch gibt es auch einige Kritikpunkte, die sich The Beguiled gefallen lassen muss. Freut Euch auf eine ausgiebige Besprechung.

On The Rocks: Von Kulturbeuteln und Schwerenötern In On The Rocks treffen wir mal wieder auf unseren alten Freund Bill Murray. Diesmal schlüpft er in die Rolle eines alternden Machos, der fest davon überzeugt ist, dass der Ehemann seiner Tochter sie betrügt. Das schlechte Verhältnis zwischen Vater und Kind zum Trotz schnappt er sich sein kleines Mädchen (Rashida Jones) und gibt sich in Sherlock Holmes-Manier dem Ermittlungswahn hin.

Was wirklich dahinter steckt und ob der Film als einer der großen Coppola-Filme im Gedächtnis bleibt? Tja, das ist gar nicht so einfach zu beantworten. Aber dazu mehr bei unserer Besprechung zu On The Rocks.

Zum Abschluss dieser Episode hat dann jeder der drei Podcast-Hosts dann auch sein ganz persönliches Ranking mitgebracht. Wo landet Lost In Translation? Ist The Bling Ring in der Gunst des Trios doch noch gestiegen? Und welcher Coppola-Film landet ganz unten? Dies alles und viel mehr beantworten wir ganz am Ende dieser Folge.

Und jetzt viel Spaß mit dieser Spezial-Episode des Filmfrühstücks!

Die Timecodes: 00:00:00 Cold Opener

00:00:33 Intro

00:01:01 Einleitung und Begrüßung

00:06:08 The Beguiled

00:54:25 On The Rocks

01:21:22 Unser Sofia Coppola-Ranking

01:33:15 Abschlussworte und Verabschiedung

---

Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Im zweiten Teil des Texas Chainsaw Massacre-Podcast gibt es einige Obskuritäten zu entdecken. Daniel, Sascha und Patrick widmen sich dieses Mal den Teilen drei bis fünf der weltberühmten Horrorfilmreihe.

Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III – Ernst wie Teil 1 oder spaßig wie Teil 2? Im Jahr 1990 inszenierte Jeff Burr den dritten Teil der Filmreihe um den kettensägeschwingenden Texaner. Und wenn ihr unsere erste Folge gehört habt, dann wisst ihr, welches schwere Erbe er damit angetreten hat. Orientiert er sich tonal eher am Erstling, dann muss er einem der besten Horrorfilme aller Zeiten Paroli bieten. Führt er die Tradition des slapstickartigen zweiten Teils fort, dann riskiert er die Fans zu vergraulen, die gehofft hatten, dass der Humor nur ein Ausrutscher darstellte.

Welchen Weg Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III eingeschlagen hat und wie er heute auf uns wirkt, das und mehr hört ihr im zweiten Texas Chainsaw Massacre-Podcast.

Texas Chainsaw Massacre – Die Rückkehr – Auf in den Wahnsinn Selbst als eingefleischter Horrorfan erlebt man immer wieder Überraschungen. So ging es beispielsweise Patrick, der bis zur Vorbereitung auf diese Episode nicht um die Existenz eines Texas Chainsaw Massacre Films mit Matthew McConaughey und Renée Zellweger wusste. Schreibt doch mal in die Kommentare, ob ihr den Film und seine, aus heutiger Sicht, prominente Besetzung kanntet.

Michael Bay’s Texas Chainsaw Massacre – Würdiges Remake?

Es sollte bis zum Jahr 2003 dauern, bis sich der deutsche Regisseur Marcus Nispel unter der Schirmherrschaft von Michael Bay einem Remake zum Kultklassiker annahm. Damit leitete er nicht nur eine Welle von Horrorfilmremakes ein (The Hills Have Eyes, Evil Dead, Dawn of the Dead – um nur ein paar zu nennen), sondern legte in Sachen Härte und Brutalität gleich ein paar Schippen nach.

Ob diese Neuausrichtung unsere drei Recken überzeugt hat, oder sie doch lieber zum Original greifen, auch das wird natürlich Thema in dieser Folge. Wie geht es euch damit? Lasst es uns gerne wissen!

Und jetzt viel Spaß mit dem zweiten Teil des Texas Chainsaw Massacre-Podcasts!

Die Timecodes: 00:00:00 Cold Opener

00:00:26 Intro & Vorstellung

00:01:51 Was gibts neues im Kino?

00:04:59 Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre 3 (1990)

00:34:17 Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation (1995)

01:02:15 The Texas Chainsaw Massacre (2003)

01:38:51 Ausblick, Verabschiedung & Outro

---

Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Bereits zum zweiten Mal dürfen wir Özgür Yildirim im virtuellen Podcaststudio begrüßen. Gemeinsam mit Simon und Patrick schwärmt er knapp 90 Minuten über sein Lieblingsgenre: den Horrorfilm.

Prägende Horrorfilme – unsere Anfänge im Genre Wenn drei Nerds losgelassen werden, um über ihr liebstes Filmgenre zu quatschen, dann kann man das nur schwerlich in ein vordefiniertes Fragenkorsett zwängen. Doch da es immer sinnvoll scheint, am Anfang zu starten, erinnern sich Özgür, Simon und Patrick an ihren Erstkontakt mit dem Genre zurück. Was waren für sie prägende Horrorfilme ihrer Jugend? Allein in diesem Segment geht die Reise von den legendären Hammer-Studios, über die Slasher der Achtziger und Neunziger, bis hin zur großen Remake-Welle mit The Ring (2002) und The Hills Have Eyes (2006).

In diesem Zuge wird ebenfalls die Frage aufgeworfen, ob ein deftiger Gewaltgrad allein einen guten Horrorfilm machen kann. Wie seht ihr das? Schreibt eure Meinung gern in die Kommentare!

Filmtipps en masse Von Beginn an war uns allen klar, dass in den Diskussionen zu einem solchen Herzensthema der ein oder andere Filmtitel genannt wird. Dass es am Ende aber ganze 76 Filme wurden, das hat selbst uns überrascht. Eine übersichtliche Liste aller angesprochenen Filme findet ihr unten im Artikel vor den Timecodes.

Abschließend hat Patrick noch drei Fragen im Gepäck, um ein für alle Male zu klären, ob Simon oder Özgür der größere Horrorfilmnerd ist. Ihr seid natürlich herzlich dazu eingeladen nach den Fragen den Podcast kurz zu pausieren und selbst mitzuraten. Hättet ihr besser abgeschnitten als unsere zwei Recken? Schreibt auch das sehr gern in die Kommentare.

Nun aber genug der Worte: Viel Spaß mit der neuen Folge des Filmfrühstücks zum Thema Prägende Horrorfilme!

Bonusmaterial: Die letterboxd-Liste mit allen Filmen, die im Podcast erwähnt wurden.

Der YouTube-Kanal SpookyRice, den Özgür im Laufe des Podcasts empfohlen hat.

Die Timecodes: 00:00:00 Cold Opener

00:00:28 Intro

00:00:57 Begrüßung

00:03:58 Die Anfänge unserer Genreliebe

00:19:21 Reicht Butalität für einen guten Horrorfilm?

00:27:17 Unsere liebsten Subgenre

00:42:38 Feedback aus der Community & Tipps

00:55:52 Das Horrorfilmquiz

01:04:32 Das Genre und die Awards

01:21:45 Weise Worte zum Schluss

---

Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/