Leica Enthusiast Podcast - Fotopodcast mit Michel Birnbacher Archiv
321 Episoden
48 Minuten
-.-.- Meine Workshops & Veranstaltungen -.-.-
Alle Workshops und Termine auf https://www.birnbacher.com
Work The M - Der Leica M Workshop
Sichere Bedienung, Einstellungen, Belichtung, Profile und das ewige Thema Fokussieren
Alle Termine und Anmeldung hier: https://www.birnbacher.com
13.9. Düsseldorf, 14.9. Bonn und weitere auf meiner Homepage.
Weitere Termine:
26.09.2026 Nürnberg - Conceptual Street Photography - Mit Stefan Czurda
05.-08.11.2026 Venedig - Für alle Kameramarken - Veranstalter: fotosafari.de
26.-29.11.2026 Venedig - WORK THE M - Masterclass Leica M
-.-.-
In dieser Episode spreche ich einmal über mich, wer bin ich, was mache ich, was habe ich gemacht.
Ein wenig in die Zukunft geht es auch und damit genug Text, hört euch die Episode an, wenn ihr ein wenig über mich wissen wollte.
Euer Michel
Informationen zum Podcast und zu WORK THE M Workshops über meinen Newsletter.
Link zur Anmeldung: [http://newsletter.birnbacher.com]
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Meine Speicherkarten, Kartenleser, USB-C Kabel:
ANGELBIRD - Speichermedien und Zubehör
10% Rabatt: MICHEL-10, [Homepage angelbird.com]
Meine Kamerataschen: OBERWERTH - Taschen 10% Rabatt: ENTHUSIAST10, [Homepage oberwerth.com]
Meine Kamerariemen, Objektivhülle: ARTISAN&ARTIST 10% Rabatt: Michel10, [Homepage www.artisan-n-artist.de/]
Meine Stative: NOVOFLEX - Stative
10% Rabatt: mit persönlichem Rabatt-Code. Bitte bei mir anfordern michel@birnbacher.com
[Homepage NOVOFLEX / Stative]
Meine Daumenstütze mit Blitzanschluss (Leica M11-Familie, Leica Q3)
10% Rabatt: BIRNBACHER10, [Homepage www.owlkrown.com]
Meine Lampen: NANLITE
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26.09.2026 Nürnberg - Conceptual Street Photography - Mit Stefan Czurda
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Euer Michel
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1 Stunde 9 Minuten
Der Hamburger Fotograf Oliver Jockers zu Gast im Leica Enthusiast Podcast
Obwohl ich so viel Zeugs rumliegen habe, bin ich eher der Meinung das man sich lieber gute Bücher kaufen sollte.
Auch Ausstellungsbesuche und Workshop bringen einen sicherlich mehr nach vorne wie das allerneueste Modell vom Marke XY
Die KI hat folgende Takeaways ekannt - Viel Spaß beim Zuhören - Mehr dazu auch in den Shownotes zur Episode
Die Leica M7 beeindruckt mit ihren Farben und hat Oliver Jockers dazu gebracht, von Nikon zu Leica zu wechseln.
Objektive spielen eine wichtige Rolle bei der Bildqualität und den Farben in der Fotografie.
Jockers hat sich auf die Fotografie von Menschen auf Reisen spezialisiert und bevorzugt dabei Schwarz-Weiß- oder Farbfotografie.
Fotoclubs bieten die Möglichkeit, sich mit Gleichgesinnten auszutauschen und Ausstellungen zu organisieren.
Die digitale Technologie hat die Fotografie verändert, aber Jockers schätzt immer noch die Vorteile der analogen Fotografie. Die Wahl des Objektivs hängt von den individuellen Vorlieben und dem gewünschten Look ab.
Street-Fotografie kann verschiedene Definitionen haben, aber für Oliver geht es darum, Geschichten mit Menschen auf der Straße zu erzählen.
Langzeitprojekte erfordern Geduld und kontinuierliche Arbeit, um immer bessere Bilder zu machen.
Ausstellungen und Fotobücher sind gute Möglichkeiten, um die eigenen Bilder einem breiteren Publikum zu präsentieren. Projects in photography provide focus and structure to explore different themes and locations.
Engaging with strangers and building connections is an important aspect of street photography.
The street photography community is growing and offers opportunities for collaboration and inspiration.
Events like Meet & Street gatherings and exhibitions provide platforms for photographers to showcase their work and connect with others.
Obwohl ich so viel Zeugs rumliegen habe, bin ich eher der Meinung das man sich lieber gute Bücher kaufen sollte.
Auch Ausstellungsbesuche und Workshop bringen einen sicherlich mehr nach vorne wie das allerneueste Modell vom Marke XY
Die KI hat folgende Takeaways ekannt - Viel Spaß beim Zuhören - Mehr dazu auch in den Shownotes zur Episode
Die Leica M7 beeindruckt mit ihren Farben und hat Oliver Jockers dazu gebracht, von Nikon zu Leica zu wechseln.
Objektive spielen eine wichtige Rolle bei der Bildqualität und den Farben in der Fotografie.
Jockers hat sich auf die Fotografie von Menschen auf Reisen spezialisiert und bevorzugt dabei Schwarz-Weiß- oder Farbfotografie.
Fotoclubs bieten die Möglichkeit, sich mit Gleichgesinnten auszutauschen und Ausstellungen zu organisieren.
Die digitale Technologie hat die Fotografie verändert, aber Jockers schätzt immer noch die Vorteile der analogen Fotografie. Die Wahl des Objektivs hängt von den individuellen Vorlieben und dem gewünschten Look ab.
Street-Fotografie kann verschiedene Definitionen haben, aber für Oliver geht es darum, Geschichten mit Menschen auf der Straße zu erzählen.
Langzeitprojekte erfordern Geduld und kontinuierliche Arbeit, um immer bessere Bilder zu machen.
Ausstellungen und Fotobücher sind gute Möglichkeiten, um die eigenen Bilder einem breiteren Publikum zu präsentieren. Projects in photography provide focus and structure to explore different themes and locations.
Engaging with strangers and building connections is an important aspect of street photography.
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1 Stunde 4 Minuten
Feyzi Demirel fotografiert mit Leica M und Leica SL - je nach Einsatzgebiet und ist den Hörern vermutlich auch aus den Gesprächen mit "neunzehn72" Patrick Ludolph (Mit Alles und Scharf) bekannt.
Feyzi begleitete unter anderen den Workshop des Leica Store Nürnberg nach Istanbul.
Die KI hat folgende Zusammenfassung geschrieben:
In dieser Episode spricht Michel Birnbacher mit Feyzi Demirel über seine Leidenschaft für die Fotografie und seine Erfahrungen mit Leica-Kameras. Feyzi erzählt, wie er zur Fotografie gekommen ist und warum er sich für Leica entschieden hat. Sie diskutieren auch über die Entwicklung der analogen und digitalen Fotografie sowie über die Zukunft von Leica. Feyzi erklärt, warum er von der Leica M zur SL2S gewechselt ist und wie er die beiden Kameras nutzt. In diesem Teil des Gesprächs geht es um die Fotografie mit verschiedenen Kamerasystemen, insbesondere um die Verwendung von Leica M- und SL-Kameras. Feyzi erklärt, dass er die Blende nicht unbedingt auf f/8 oder f/11 einstellen muss, um scharfe Bilder zu erhalten, sondern dass er oft mit offener Blende fotografiert. Er diskutiert auch die Ergänzung der SL-Kamera zu seinem M-System und die Unterschiede im Farblook der beiden Systeme. Feyzi spricht auch über seine Reise nach Mosambik und die verschiedenen Arten von Fotografie, die er dort gemacht hat. Er erwähnt auch seine Beziehung zu Istanbul und seine Motivation, die Stadt fotografisch festzuhalten. In diesem Gesprächsteil diskutieren Michel und Feyzi über das Fotografieren in verschiedenen Regionen und wie sich die Kameraausrüstung auf die Motive und die Akzeptanz der Menschen auswirkt. Feyzi erklärt, dass er sich in fremden Ländern und Städten mehr inspiriert fühlt und dass die Vielfalt der Menschen und ihre Umgebung ihn am meisten interessieren. Er betont auch die Bedeutung von Authentizität und dem Aufbau einer Verbindung zu den Menschen, die er fotografiert. Feyzi fühlt sich in Deutschland weniger inspiriert und findet die deutschen Städte außerhalb der Innenstädte oft langweilig. Er bevorzugt das Fotografieren in anderen Ländern wie Italien und Österreich. Das Gespräch endet mit einer Diskussion über Fußball und die bevorstehenden Erlebnistage in Nürnberg.
Feyzi begleitete unter anderen den Workshop des Leica Store Nürnberg nach Istanbul.
Die KI hat folgende Zusammenfassung geschrieben:
In dieser Episode spricht Michel Birnbacher mit Feyzi Demirel über seine Leidenschaft für die Fotografie und seine Erfahrungen mit Leica-Kameras. Feyzi erzählt, wie er zur Fotografie gekommen ist und warum er sich für Leica entschieden hat. Sie diskutieren auch über die Entwicklung der analogen und digitalen Fotografie sowie über die Zukunft von Leica. Feyzi erklärt, warum er von der Leica M zur SL2S gewechselt ist und wie er die beiden Kameras nutzt. In diesem Teil des Gesprächs geht es um die Fotografie mit verschiedenen Kamerasystemen, insbesondere um die Verwendung von Leica M- und SL-Kameras. Feyzi erklärt, dass er die Blende nicht unbedingt auf f/8 oder f/11 einstellen muss, um scharfe Bilder zu erhalten, sondern dass er oft mit offener Blende fotografiert. Er diskutiert auch die Ergänzung der SL-Kamera zu seinem M-System und die Unterschiede im Farblook der beiden Systeme. Feyzi spricht auch über seine Reise nach Mosambik und die verschiedenen Arten von Fotografie, die er dort gemacht hat. Er erwähnt auch seine Beziehung zu Istanbul und seine Motivation, die Stadt fotografisch festzuhalten. In diesem Gesprächsteil diskutieren Michel und Feyzi über das Fotografieren in verschiedenen Regionen und wie sich die Kameraausrüstung auf die Motive und die Akzeptanz der Menschen auswirkt. Feyzi erklärt, dass er sich in fremden Ländern und Städten mehr inspiriert fühlt und dass die Vielfalt der Menschen und ihre Umgebung ihn am meisten interessieren. Er betont auch die Bedeutung von Authentizität und dem Aufbau einer Verbindung zu den Menschen, die er fotografiert. Feyzi fühlt sich in Deutschland weniger inspiriert und findet die deutschen Städte außerhalb der Innenstädte oft langweilig. Er bevorzugt das Fotografieren in anderen Ländern wie Italien und Österreich. Das Gespräch endet mit einer Diskussion über Fußball und die bevorstehenden Erlebnistage in Nürnberg.
25 Minuten
Galeristin Olivia Huk stellt die kommende Ausstellung in der Leica Galerie Nürnberg vor:
Jason Kummerfeldt - Alive from the Desert
Die Ausstellung läuft vom 25. Juli bis Ende Oktober.
Summary durch KI erstellt:
In dieser Episode des Leica-Enthusiast-Podcasts stellt Olivia Huck die neue Ausstellung in der Leica-Galerie in Nürnberg vor. Die aktuelle Ausstellung zeigt Bilder aus Japan während der Corona-Zeit. Olivia Huck erzählt auch von dem englischsprachigen Künstler Jason Cumberfield, der in der nächsten Ausstellung seine Werke präsentieren wird. Jason Cumberfield ist ein Fotograf, der sich auf analoge Fotografie spezialisiert hat und vor allem Lost Places fotografiert. Die Ausstellung wird in drei verschiedenen Galerien gezeigt: der Leica-Galerie in Nürnberg, dem Fuji Store in Nürnberg und dem Analog Store in Fürth. Es werden insgesamt etwa 100 Bilder ausgestellt, darunter auch Panoramas und Aufnahmen im Großformat. Die Ausstellung läuft vom 25. Juli bis Ende Oktober.
Takeaways
Die aktuelle Ausstellung in der Leica-Galerie in Nürnberg zeigt Bilder aus Japan während der Corona-Zeit.
Der englischsprachige Künstler Jason Cumberfield wird in der nächsten Ausstellung seine Werke präsentieren.
Jason Cumberfield ist ein Fotograf, der sich auf analoge Fotografie spezialisiert hat und vor allem Lost Places fotografiert.
Die Ausstellung wird in drei verschiedenen Galerien gezeigt: der Leica-Galerie in Nürnberg, dem Fuji Store in Nürnberg und dem Analog Store in Fürth.
Es werden insgesamt etwa 100 Bilder ausgestellt, darunter auch Panoramas und Aufnahmen im Großformat.
Die Ausstellung läuft vom 25. Juli bis Ende Oktober.
Jason Kummerfeldt - Alive from the Desert
Die Ausstellung läuft vom 25. Juli bis Ende Oktober.
Summary durch KI erstellt:
In dieser Episode des Leica-Enthusiast-Podcasts stellt Olivia Huck die neue Ausstellung in der Leica-Galerie in Nürnberg vor. Die aktuelle Ausstellung zeigt Bilder aus Japan während der Corona-Zeit. Olivia Huck erzählt auch von dem englischsprachigen Künstler Jason Cumberfield, der in der nächsten Ausstellung seine Werke präsentieren wird. Jason Cumberfield ist ein Fotograf, der sich auf analoge Fotografie spezialisiert hat und vor allem Lost Places fotografiert. Die Ausstellung wird in drei verschiedenen Galerien gezeigt: der Leica-Galerie in Nürnberg, dem Fuji Store in Nürnberg und dem Analog Store in Fürth. Es werden insgesamt etwa 100 Bilder ausgestellt, darunter auch Panoramas und Aufnahmen im Großformat. Die Ausstellung läuft vom 25. Juli bis Ende Oktober.
Takeaways
Die aktuelle Ausstellung in der Leica-Galerie in Nürnberg zeigt Bilder aus Japan während der Corona-Zeit.
Der englischsprachige Künstler Jason Cumberfield wird in der nächsten Ausstellung seine Werke präsentieren.
Jason Cumberfield ist ein Fotograf, der sich auf analoge Fotografie spezialisiert hat und vor allem Lost Places fotografiert.
Die Ausstellung wird in drei verschiedenen Galerien gezeigt: der Leica-Galerie in Nürnberg, dem Fuji Store in Nürnberg und dem Analog Store in Fürth.
Es werden insgesamt etwa 100 Bilder ausgestellt, darunter auch Panoramas und Aufnahmen im Großformat.
Die Ausstellung läuft vom 25. Juli bis Ende Oktober.
1 Stunde
Kurzes Zitat:
"Manche Fotos haben gar keine Bedeutung. Zu fotografieren ist auf diese Weise schon ein Mehrwert für mich."
Mein heutiger Gast ist Chris Graf-Allgeier, bereits sein Großvater hat ihm das Leica Gen vererbt. Warum? In der aktuellen Episode mehr dazu...
"Manche Fotos haben gar keine Bedeutung. Zu fotografieren ist auf diese Weise schon ein Mehrwert für mich."
Mein heutiger Gast ist Chris Graf-Allgeier, bereits sein Großvater hat ihm das Leica Gen vererbt. Warum? In der aktuellen Episode mehr dazu...
1 Stunde 2 Minuten
-.-.- Meine Workshops & Veranstaltungen -.-.-
Alle Workshops und Termine auf https://www.birnbacher.com
Work The M - Der Leica M Workshop
Sichere Bedienung, Einstellungen, Belichtung, Profile und das ewige Thema Fokussieren
Alle Termine und Anmeldung hier: https://www.birnbacher.com
13.9. Düsseldorf, 14.9. Bonn und weitere auf meiner Homepage.
Weitere Termine:
26.09.2026 Nürnberg - Conceptual Street Photography - Mit Stefan Czurda
05.-08.11.2026 Venedig - Für alle Kameramarken - Veranstalter: fotosafari.de
26.-29.11.2026 Venedig - WORK THE M - Masterclass Leica M
-.-.-
Mein heutiger Gast ist der Fotograf Nils Hasenau.
Normalerweise nutzt er bei seiner Arbeit nicht Leica, aber die Leica Q bringt ihn gerade zum Umdenken.
Link zu Nils Hasenau:
Webseite: www.nilshasenau.com
Hochzeit: www.whitemeetsblack.com
Studio: www.studio23-berlin.com
Podcast: www.uncle-bobcast.com
Instagram: https://www.instagram.com/nilshasenau
In seinem Hochzeitsfotografie-Podcast "UNCLE BOBCAST" stellt er die Leica Q vor:
https://uncle-bobcast.com/blog/2024/05/03/episode-301-leica-q3
(Nicht alles tierisch ernst nehmen... aber reinhören zahlt sich aus, ein wenig warten - nach ca 1/2 Stunde, Q3 kommt schon)
Die KI hat folgende geschrieben:
Summary In dieser Episode des Podcasts spricht Nils Hasenau über seine Erfahrungen als Fotograf, insbesondere im Bereich der Hochzeitsfotografie. Er teilt seine Einsichten zu Kameratechnologie, Kundenbeziehungen und die Entwicklung seines Berufs. Darüber hinaus diskutiert er die Vielfalt seiner fotografischen Aufträge und die Anpassungen an die sich verändernde Industrie. Nils Hasenau erzählt, wie er sich für die Leica Q entschieden hat und wie diese Kamera sein Fotografieerlebnis verändert hat. Er beschreibt, wie er die Kamera im Urlaub entdeckt hat und wie sie sowohl beruflich als auch privat nutzt. Zudem diskutiert er die Wahrnehmung und den Einsatz der Kamera in verschiedenen fotografischen Situationen. In diesem Gespräch geht es um die Food-Fotografie und die Verwendung der Leica Q3 Kamera. Nils Hasenau spricht über die Herausforderungen und Besonderheiten der Food-Fotografie, die Verwendung von Makrofunktionen, die Auswahl der richtigen Brennweite und die Leistung der Kamera in verschiedenen fotografischen Situationen. Des Weiteren diskutieren sie über die Vor- und Nachteile der Kamera in Bezug auf die Bedienung und die Bildqualität.
Takeaways
Die Bedeutung von Autofokus und Objektivvielfalt in der Hochzeitsfotografie.
Die Anpassung an die sich verändernde Industrie und die steigende Nachfrage nach individuellem, authentischem Bildmaterial.
Die Vielfalt der fotografischen Aufträge, von politischen Veranstaltungen über Unternehmensporträts bis hin zur gehobenen Gastronomie.
Die Notwendigkeit, sich als Unternehmen online nahbar und realistisch zu präsentieren, insbesondere in Bezug auf Social Media Content und Mitarbeitergewinnung. Die Entscheidung für die Leica Q hat das Fotografieerlebnis von Nils Hasenau positiv verändert.
Die Kamera wird sowohl beruflich als auch privat genutzt und hat eine besondere Ausstrahlung, die zu einer positiven Wahrnehmung führt.
Die Leica Q ermöglicht eine vielseitige und flexible Nutzung in verschiedenen fotografischen Situationen, einschließlich der Gastronomie.
Die Kameraauswahl und -nutzung spiegelt die persönlichen Vorlieben und die Wahrnehmung von Qualität und Design wider. Die Food-Fotografie erfordert besondere Aufmerksamkeit für Farben und Atmosphäre, nicht nur für das Essen selbst.
Die Leica Q3 Kamera bietet vielseitige Funktionen und eine beeindruckende Bildqualität, die in verschiedenen fotografischen Situationen nützlich ist.
Die Auswahl der richtigen Brennweite und die Verwendung von Makrofunktionen sind entscheidend für die Food-Fotografie und die Leistung der Kamera.
Die Bedienung und Platzierung von Funktionen wie Speicherkartenslot können die Benutzererfahrung beeinflussen und sollten bei der Entwicklung von Kameras berücksichtigt werden.
Sound Bites
"Ich bin dem einfach treu geblieben aus rein finanziellen Aspekten."
"Es gibt kein Hobby, das nicht so stark in Richtung, ich muss damit auch Geld verdienen, gesteuert ist."
"Ich war zwei Jahre lang, war ich besessen. Also es gab, ich hab 24 Stunden lang nichts anderes gemacht und an nichts anderes gedacht."
"Die meisten Menschen können etwas damit anfangen. Sie wissen nicht ganz konkret, was das jetzt alles so, was es damit auf sich hat. Aber es gibt nahezu, es gab nahezu keinen Job, wo ich aufgeschlagen bin und wo ich die Kuh benutzt habe, wo ich nicht anschließend ein Gespräch darüber hatte."
"Das soll ja nicht giftig aussehen. Sobald man am Grün anfängt, rumzuziehen und so, kann das auch schnell unappetitlich werden. Und na ja, also auf jeden Fall, ich hab die Fotos gesehen und dachte so, wow, das gibt's ja gar nicht. Das Farben, das poppt richtig. Ohne dass ich da viel für tun muss. Und ja, super."
"Das interessiert niemanden, sondern es muss immer eine Atmosphäre geben. Man muss das Gefühl haben, wie ist das, wenn ich hier jetzt Gast bin? Das heißt, ich möchte noch so andautungsweise vielleicht einen Kissen drauf haben oder wie sieht die Bank aus, auf der ich sitze, der Stuhl, wie sieht der Gastraum aus, der kann auch im Hintergrund zu sehen sein. Das heißt, es geht nicht um eine Makroaufnahme des Essens. Das interessiert eigentlich niemanden. Deswegen brauche ich das nicht."
"Der Speicherkartenslot ist an der falschen Stelle. Weil du musst, ich bin das gewohnt, alle Kameras von mir, ja der ist unten drunter. Und wenn du in Hektik bist und machst den auf, nimmst die Speicherkarte raus, wie stellst du dann die Kamera ab? Da musst du die, also unten ist der Slot dann plötzlich geöffnet, wenn du die einfach nur ganz schnell und so ein bisschen grob auf den Boden legst, dann läuft so Gefahr, dass das Ding abbricht."
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Mein heutiger Gast ist der Fotograf Nils Hasenau.
Normalerweise nutzt er bei seiner Arbeit nicht Leica, aber die Leica Q bringt ihn gerade zum Umdenken.
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Hochzeit: www.whitemeetsblack.com
Studio: www.studio23-berlin.com
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In seinem Hochzeitsfotografie-Podcast "UNCLE BOBCAST" stellt er die Leica Q vor:
https://uncle-bobcast.com/blog/2024/05/03/episode-301-leica-q3
(Nicht alles tierisch ernst nehmen... aber reinhören zahlt sich aus, ein wenig warten - nach ca 1/2 Stunde, Q3 kommt schon)
Die KI hat folgende geschrieben:
Summary In dieser Episode des Podcasts spricht Nils Hasenau über seine Erfahrungen als Fotograf, insbesondere im Bereich der Hochzeitsfotografie. Er teilt seine Einsichten zu Kameratechnologie, Kundenbeziehungen und die Entwicklung seines Berufs. Darüber hinaus diskutiert er die Vielfalt seiner fotografischen Aufträge und die Anpassungen an die sich verändernde Industrie. Nils Hasenau erzählt, wie er sich für die Leica Q entschieden hat und wie diese Kamera sein Fotografieerlebnis verändert hat. Er beschreibt, wie er die Kamera im Urlaub entdeckt hat und wie sie sowohl beruflich als auch privat nutzt. Zudem diskutiert er die Wahrnehmung und den Einsatz der Kamera in verschiedenen fotografischen Situationen. In diesem Gespräch geht es um die Food-Fotografie und die Verwendung der Leica Q3 Kamera. Nils Hasenau spricht über die Herausforderungen und Besonderheiten der Food-Fotografie, die Verwendung von Makrofunktionen, die Auswahl der richtigen Brennweite und die Leistung der Kamera in verschiedenen fotografischen Situationen. Des Weiteren diskutieren sie über die Vor- und Nachteile der Kamera in Bezug auf die Bedienung und die Bildqualität.
Takeaways
Die Bedeutung von Autofokus und Objektivvielfalt in der Hochzeitsfotografie.
Die Anpassung an die sich verändernde Industrie und die steigende Nachfrage nach individuellem, authentischem Bildmaterial.
Die Vielfalt der fotografischen Aufträge, von politischen Veranstaltungen über Unternehmensporträts bis hin zur gehobenen Gastronomie.
Die Notwendigkeit, sich als Unternehmen online nahbar und realistisch zu präsentieren, insbesondere in Bezug auf Social Media Content und Mitarbeitergewinnung. Die Entscheidung für die Leica Q hat das Fotografieerlebnis von Nils Hasenau positiv verändert.
Die Kamera wird sowohl beruflich als auch privat genutzt und hat eine besondere Ausstrahlung, die zu einer positiven Wahrnehmung führt.
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Die Leica Q3 Kamera bietet vielseitige Funktionen und eine beeindruckende Bildqualität, die in verschiedenen fotografischen Situationen nützlich ist.
Die Auswahl der richtigen Brennweite und die Verwendung von Makrofunktionen sind entscheidend für die Food-Fotografie und die Leistung der Kamera.
Die Bedienung und Platzierung von Funktionen wie Speicherkartenslot können die Benutzererfahrung beeinflussen und sollten bei der Entwicklung von Kameras berücksichtigt werden.
Sound Bites
"Ich bin dem einfach treu geblieben aus rein finanziellen Aspekten."
"Es gibt kein Hobby, das nicht so stark in Richtung, ich muss damit auch Geld verdienen, gesteuert ist."
"Ich war zwei Jahre lang, war ich besessen. Also es gab, ich hab 24 Stunden lang nichts anderes gemacht und an nichts anderes gedacht."
"Die meisten Menschen können etwas damit anfangen. Sie wissen nicht ganz konkret, was das jetzt alles so, was es damit auf sich hat. Aber es gibt nahezu, es gab nahezu keinen Job, wo ich aufgeschlagen bin und wo ich die Kuh benutzt habe, wo ich nicht anschließend ein Gespräch darüber hatte."
"Das soll ja nicht giftig aussehen. Sobald man am Grün anfängt, rumzuziehen und so, kann das auch schnell unappetitlich werden. Und na ja, also auf jeden Fall, ich hab die Fotos gesehen und dachte so, wow, das gibt's ja gar nicht. Das Farben, das poppt richtig. Ohne dass ich da viel für tun muss. Und ja, super."
"Das interessiert niemanden, sondern es muss immer eine Atmosphäre geben. Man muss das Gefühl haben, wie ist das, wenn ich hier jetzt Gast bin? Das heißt, ich möchte noch so andautungsweise vielleicht einen Kissen drauf haben oder wie sieht die Bank aus, auf der ich sitze, der Stuhl, wie sieht der Gastraum aus, der kann auch im Hintergrund zu sehen sein. Das heißt, es geht nicht um eine Makroaufnahme des Essens. Das interessiert eigentlich niemanden. Deswegen brauche ich das nicht."
"Der Speicherkartenslot ist an der falschen Stelle. Weil du musst, ich bin das gewohnt, alle Kameras von mir, ja der ist unten drunter. Und wenn du in Hektik bist und machst den auf, nimmst die Speicherkarte raus, wie stellst du dann die Kamera ab? Da musst du die, also unten ist der Slot dann plötzlich geöffnet, wenn du die einfach nur ganz schnell und so ein bisschen grob auf den Boden legst, dann läuft so Gefahr, dass das Ding abbricht."
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1 Stunde 3 Minuten
Michael Hofmann ist in dieser Episode mein Gast.
Takeaways von KI erzeugt
Die digitale Fotografie bietet Geschwindigkeit und sofortige Verfügbarkeit der Bilder.
Die Feinmechanik und Handwerkskunst von Leica-Kameras sind faszinierend.
Kleine Kameras ermöglichen unaufdringliches Fotografieren und den Zugang zu einzigartigen Momenten.
Leica ist bekannt für seine Qualität und Präzision in der Kameraherstellung. Die Bedienung und das Design einer Kamera können die Art des Fotografierens beeinflussen.
Autofokus und manueller Fokus haben jeweils ihre Vor- und Nachteile.
Konzentration und bewusste Komposition sind wichtige Aspekte beim Fotografieren.
Leica-Kameras können durch ihre Reduktion und Kompaktheit helfen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und eine persönliche Verbindung zu den Motiven herzustellen. Die Leica M-Kameras sind vielseitig einsetzbar und eignen sich sowohl für Reportage- als auch für Hochzeitsfotografie.
Die Wahl der Brennweite beeinflusst die Bildsprache und Komposition.
Der Fotoklub Fotografische Gesellschaft bietet eine Gemeinschaft für Fotografen und fördert die Bildgestaltung und Komposition.
Zukünftige Verbesserungen für Leica M-Kameras könnten ein Klappdisplay beinhalten, aber einige Fotografen bevorzugen den klassischen Look ohne Display.
Takeaways von KI erzeugt
Die digitale Fotografie bietet Geschwindigkeit und sofortige Verfügbarkeit der Bilder.
Die Feinmechanik und Handwerkskunst von Leica-Kameras sind faszinierend.
Kleine Kameras ermöglichen unaufdringliches Fotografieren und den Zugang zu einzigartigen Momenten.
Leica ist bekannt für seine Qualität und Präzision in der Kameraherstellung. Die Bedienung und das Design einer Kamera können die Art des Fotografierens beeinflussen.
Autofokus und manueller Fokus haben jeweils ihre Vor- und Nachteile.
Konzentration und bewusste Komposition sind wichtige Aspekte beim Fotografieren.
Leica-Kameras können durch ihre Reduktion und Kompaktheit helfen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und eine persönliche Verbindung zu den Motiven herzustellen. Die Leica M-Kameras sind vielseitig einsetzbar und eignen sich sowohl für Reportage- als auch für Hochzeitsfotografie.
Die Wahl der Brennweite beeinflusst die Bildsprache und Komposition.
Der Fotoklub Fotografische Gesellschaft bietet eine Gemeinschaft für Fotografen und fördert die Bildgestaltung und Komposition.
Zukünftige Verbesserungen für Leica M-Kameras könnten ein Klappdisplay beinhalten, aber einige Fotografen bevorzugen den klassischen Look ohne Display.
57 Minuten
Kai Pfaffenbach arbeitet als Fotograf für die Nachrichtenagentur Reuters und ist Träger eines Pulitzer-Preises. Wir sprechen vor allem über die Vorbereitung auf die kommenden sportlichen Großereignisse.
Takeaways von KI erzeugt
Die Vorbereitung auf große Sportveranstaltungen wie die Olympiade und die Fußball-Europameisterschaft erfordert eine sorgfältige Planung und Organisation.
Bei solchen Ereignissen arbeiten Fotografen oft in Teams und müssen sich auf ihre Kollegen verlassen können.
Ferngesteuerte Kameras hinter den Toren ermöglichen es den Fotografen, ein breites Spektrum an Bildern zu erfassen.
Die Bilder werden in Echtzeit an die Redaktion übertragen, um eine schnelle Berichterstattung zu ermöglichen.
Die Arbeit an verschiedenen Sportarten erfordert unterschiedliche Ausrüstung und Herangehensweisen.
Erfahrung und Anpassungsfähigkeit sind entscheidend, um bei solchen Veranstaltungen erfolgreich zu sein. In der Sportfotografie herrscht ein respektvoller und kollegialer Umgang unter den Fotografen.
Individualität und Kreativität sind wichtige Aspekte in der Sportfotografie.
Die Wahl der Kamera und der Einstellungen hängt von den Anforderungen der jeweiligen Sportart ab.
Die Verwendung von Automatiken und spiegellosen Kameras bietet Vorteile, aber auch Herausforderungen.
Emotionen spielen eine wichtige Rolle in der Fotografie und können den Unterschied zwischen einem guten und einem herausragenden Foto ausmachen.
Takeaways von KI erzeugt
Die Vorbereitung auf große Sportveranstaltungen wie die Olympiade und die Fußball-Europameisterschaft erfordert eine sorgfältige Planung und Organisation.
Bei solchen Ereignissen arbeiten Fotografen oft in Teams und müssen sich auf ihre Kollegen verlassen können.
Ferngesteuerte Kameras hinter den Toren ermöglichen es den Fotografen, ein breites Spektrum an Bildern zu erfassen.
Die Bilder werden in Echtzeit an die Redaktion übertragen, um eine schnelle Berichterstattung zu ermöglichen.
Die Arbeit an verschiedenen Sportarten erfordert unterschiedliche Ausrüstung und Herangehensweisen.
Erfahrung und Anpassungsfähigkeit sind entscheidend, um bei solchen Veranstaltungen erfolgreich zu sein. In der Sportfotografie herrscht ein respektvoller und kollegialer Umgang unter den Fotografen.
Individualität und Kreativität sind wichtige Aspekte in der Sportfotografie.
Die Wahl der Kamera und der Einstellungen hängt von den Anforderungen der jeweiligen Sportart ab.
Die Verwendung von Automatiken und spiegellosen Kameras bietet Vorteile, aber auch Herausforderungen.
Emotionen spielen eine wichtige Rolle in der Fotografie und können den Unterschied zwischen einem guten und einem herausragenden Foto ausmachen.
59 Minuten
Mit Philipp Reinhard spreche ich über seine Herangehensweise bei großen Ereignissen
Auf seiner Homepage schreibt er über sich:
[...]Als Teamfotograf der Deutschen Fußballnationalmannschaft, der HAKRO Merlins Crailsheim und für Team D (Deutscher Olympischer Sportbund) der 2021 & 2022 bei den Olympischen Spielen dabei sein durfte erzählen seine Bilder eine Geschichte, transportieren Emotionen und gewähren intime Einblicke. Für seine Reportagen taucht er mitten ins Geschehen ein. Intensiv, nah und ehrlich. Immer ganz dicht dran, um die entscheidenden Momente festzuhalten. [...]
Von der KI des Studios erzeugte
Takeaways
Leidenschaft und Teamarbeit sind entscheidend für den Erfolg als Sportfotograf.
Sportfotografie erfordert schnelle Bildbearbeitung und Veröffentlichung, insbesondere während großer Sportveranstaltungen.
Der Beruf des Sportfotografen erfordert einen stressigen Lebensstil und viel Reisen.
Die Verbreitung von Social Media hat das Berufsbild des Sportfotografen verändert und erfordert auch Videoproduktion und Content-Entwicklung. Die Entwicklung von Ideen, Konzepten und Präsentationen ist entscheidend für gute Bilder, die in Anzeigen funktionieren.
Es ist wichtig, den Workflow effizient zu gestalten und Bilder schnell zu bearbeiten und zu veröffentlichen.
Nicht alle guten Bilder funktionieren auf Instagram, daher ist es wichtig, fokussiert darauf zu sein, was man wie fotografieren möchte.
Es ist immer noch wichtig, Wert auf die kleinen Randgeschichten zu legen und neue Dinge auszuprobieren, um frisch bei der Sache zu bleiben. Bei der Vorbereitung auf Reisen ist es wichtig, die richtige Ausrüstung auszuwählen und Backup-Equipment zu haben.
Die Auswahl von Bildern für Ausstellungen ist ein emotionaler und langwieriger Prozess, der viel Zeit und Überlegung erfordert.
Die Größe der Bilder und die Reihenfolge, in der sie präsentiert werden, spielen eine wichtige Rolle bei Ausstellungen.
Es ist wichtig, Texte und Kontext zu berücksichtigen, um die Wirkung der Bilder zu verstärken.
Die Zusammenarbeit mit Partnern und die Einholung von Freigaben sind wichtige Aspekte bei der Organisation von Ausstellungen.
Auf seiner Homepage schreibt er über sich:
[...]Als Teamfotograf der Deutschen Fußballnationalmannschaft, der HAKRO Merlins Crailsheim und für Team D (Deutscher Olympischer Sportbund) der 2021 & 2022 bei den Olympischen Spielen dabei sein durfte erzählen seine Bilder eine Geschichte, transportieren Emotionen und gewähren intime Einblicke. Für seine Reportagen taucht er mitten ins Geschehen ein. Intensiv, nah und ehrlich. Immer ganz dicht dran, um die entscheidenden Momente festzuhalten. [...]
Von der KI des Studios erzeugte
Takeaways
Leidenschaft und Teamarbeit sind entscheidend für den Erfolg als Sportfotograf.
Sportfotografie erfordert schnelle Bildbearbeitung und Veröffentlichung, insbesondere während großer Sportveranstaltungen.
Der Beruf des Sportfotografen erfordert einen stressigen Lebensstil und viel Reisen.
Die Verbreitung von Social Media hat das Berufsbild des Sportfotografen verändert und erfordert auch Videoproduktion und Content-Entwicklung. Die Entwicklung von Ideen, Konzepten und Präsentationen ist entscheidend für gute Bilder, die in Anzeigen funktionieren.
Es ist wichtig, den Workflow effizient zu gestalten und Bilder schnell zu bearbeiten und zu veröffentlichen.
Nicht alle guten Bilder funktionieren auf Instagram, daher ist es wichtig, fokussiert darauf zu sein, was man wie fotografieren möchte.
Es ist immer noch wichtig, Wert auf die kleinen Randgeschichten zu legen und neue Dinge auszuprobieren, um frisch bei der Sache zu bleiben. Bei der Vorbereitung auf Reisen ist es wichtig, die richtige Ausrüstung auszuwählen und Backup-Equipment zu haben.
Die Auswahl von Bildern für Ausstellungen ist ein emotionaler und langwieriger Prozess, der viel Zeit und Überlegung erfordert.
Die Größe der Bilder und die Reihenfolge, in der sie präsentiert werden, spielen eine wichtige Rolle bei Ausstellungen.
Es ist wichtig, Texte und Kontext zu berücksichtigen, um die Wirkung der Bilder zu verstärken.
Die Zusammenarbeit mit Partnern und die Einholung von Freigaben sind wichtige Aspekte bei der Organisation von Ausstellungen.
47 Minuten
Meinen Podcast gibt es nun seit 2016, aber erst am 18.5.2020 hat er als Leica Enthusiast Podcast begonnen. Christian Leipner war mein erster Gast und daraus ist eine fast immer wöchentliche Sendung geworden.
Vielen Dank an all meine Hörer für das Vertrauen in dieses Format und ich freue mich jedes Mal über Kommentare und Zuschriften an michel@birnbacher.com.
Auch dieses Jahr ist Christian in der Geburtstagsepisode zu Gast und die KI des Aufnahmestudios hat folgendes herausgefunden:
Takeaways
Christian Leibner feiert das Jubiläum des Like-Enthusias-Podcasts mit Michel Birnbacher.
Sie diskutieren Christians Entwicklung auf Instagram und seine Rückkehr zur Leica-Kamera.
Christian spricht über seine Schwerpunkte in seinen Videos, wie Tesla und Leica-Fotografie.
Michel erwähnt die Verwendung von KI-Technologie in der Podcast-Produktion. Die Hörerschaft und Zuschauer sind wichtig für den Erfolg von Podcasts und YouTube-Kanälen.
Die Reaktionen der Community können überraschend und berührend sein.
Die Produktion von Inhalten sollte Spaß machen und nicht nur auf Reichweite und Zuschauerzahlen ausgerichtet sein.
Zukünftige Projekte und Reisen bieten spannende Möglichkeiten für neue Inhalte und Erfahrungen.
Authentizität in der Fotografie ist wichtig, und die Möglichkeit, Bilder mit einer Signatur zu versehen, kann helfen, ihre Echtheit zu bestätigen.
Neuerlich erstellt die KI "Sound Bites"
"Herzlich willkommen in einer neuen Episode im Like-Enthusias-Podcast."
"Gut, dass wir nicht in der Nähe wohnen, weil ist auch meins."
"Gut, dass wir nicht in der Nähe wohnen, weil ist auch meins."
"Ich hatte dann eine Folge nicht, weil wir produzieren das ja auf Vorrat. Das heißt, auch wenn wir das dann, was war das, am 17. Senden ist das ja ein paar Tage schon vorher aufgenommen."
"Ich hab das Gefühl, dass der Podcast eher so ist, wo man ⁓ die Menschen noch etwas mehr berührt, weil die Radio hören, weil die zuhören, auch wenn ein Video vielleicht dabei ist. Und Podcast ... Und YouTube ist für mich eher ⁓ ... diese Fernsehserie, die man so nebenbei ein bisschen schaut, wenn man nicht wirklich was vielleicht sucht und eine Anleitung braucht."
"Die meisten gucken ja so ein Video nicht von der ersten Sekunde bis zur letzten. Also da hat man irgendwie so einen Wert."
Vielen Dank an all meine Hörer für das Vertrauen in dieses Format und ich freue mich jedes Mal über Kommentare und Zuschriften an michel@birnbacher.com.
Auch dieses Jahr ist Christian in der Geburtstagsepisode zu Gast und die KI des Aufnahmestudios hat folgendes herausgefunden:
Takeaways
Christian Leibner feiert das Jubiläum des Like-Enthusias-Podcasts mit Michel Birnbacher.
Sie diskutieren Christians Entwicklung auf Instagram und seine Rückkehr zur Leica-Kamera.
Christian spricht über seine Schwerpunkte in seinen Videos, wie Tesla und Leica-Fotografie.
Michel erwähnt die Verwendung von KI-Technologie in der Podcast-Produktion. Die Hörerschaft und Zuschauer sind wichtig für den Erfolg von Podcasts und YouTube-Kanälen.
Die Reaktionen der Community können überraschend und berührend sein.
Die Produktion von Inhalten sollte Spaß machen und nicht nur auf Reichweite und Zuschauerzahlen ausgerichtet sein.
Zukünftige Projekte und Reisen bieten spannende Möglichkeiten für neue Inhalte und Erfahrungen.
Authentizität in der Fotografie ist wichtig, und die Möglichkeit, Bilder mit einer Signatur zu versehen, kann helfen, ihre Echtheit zu bestätigen.
Neuerlich erstellt die KI "Sound Bites"
"Herzlich willkommen in einer neuen Episode im Like-Enthusias-Podcast."
"Gut, dass wir nicht in der Nähe wohnen, weil ist auch meins."
"Gut, dass wir nicht in der Nähe wohnen, weil ist auch meins."
"Ich hatte dann eine Folge nicht, weil wir produzieren das ja auf Vorrat. Das heißt, auch wenn wir das dann, was war das, am 17. Senden ist das ja ein paar Tage schon vorher aufgenommen."
"Ich hab das Gefühl, dass der Podcast eher so ist, wo man ⁓ die Menschen noch etwas mehr berührt, weil die Radio hören, weil die zuhören, auch wenn ein Video vielleicht dabei ist. Und Podcast ... Und YouTube ist für mich eher ⁓ ... diese Fernsehserie, die man so nebenbei ein bisschen schaut, wenn man nicht wirklich was vielleicht sucht und eine Anleitung braucht."
"Die meisten gucken ja so ein Video nicht von der ersten Sekunde bis zur letzten. Also da hat man irgendwie so einen Wert."
52 Minuten
Jan Dittmer ist Gast in dieser Episode.
Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:
Das 50-mm-Objektiv war lange Zeit das Standardobjektiv in der Fotografie, hat aber im Laufe der Zeit an Popularität verloren.
Das 50-mm-Objektiv wird als Normalobjektiv bezeichnet, da es der Bilddiagonale des Kleinbildformats entspricht.
Das 35-mm-Objektiv bietet einen etwas weiteren Bildwinkel und ermöglicht eine größere Bildkomposition.
Die Wahl zwischen einem 50-mm- und einem 35-mm-Objektiv hängt von persönlichen Vorlieben und dem gewünschten Bildausschnitt ab. Die Wahl der Brennweite hängt von der individuellen Perspektive und dem Charakter des Fotografen ab.
Die Lichtstärke und die Blende sind wichtige Gestaltungselemente in der Fotografie.
Die Beschränkung auf eine Brennweite kann zu einer bewussteren Perspektivwahl führen.
Die Schätzung der Entfernung und die Verwendung des Messsuchers können eine effektive Fokussierungsmethode sein.
Mehr auch in den Shownotes zur Episode
Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:
Das 50-mm-Objektiv war lange Zeit das Standardobjektiv in der Fotografie, hat aber im Laufe der Zeit an Popularität verloren.
Das 50-mm-Objektiv wird als Normalobjektiv bezeichnet, da es der Bilddiagonale des Kleinbildformats entspricht.
Das 35-mm-Objektiv bietet einen etwas weiteren Bildwinkel und ermöglicht eine größere Bildkomposition.
Die Wahl zwischen einem 50-mm- und einem 35-mm-Objektiv hängt von persönlichen Vorlieben und dem gewünschten Bildausschnitt ab. Die Wahl der Brennweite hängt von der individuellen Perspektive und dem Charakter des Fotografen ab.
Die Lichtstärke und die Blende sind wichtige Gestaltungselemente in der Fotografie.
Die Beschränkung auf eine Brennweite kann zu einer bewussteren Perspektivwahl führen.
Die Schätzung der Entfernung und die Verwendung des Messsuchers können eine effektive Fokussierungsmethode sein.
Mehr auch in den Shownotes zur Episode
44 Minuten
Marcel Sauer ist Gast in dieser Episode.
Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:
Marcel Sauer ist ein Street-Fotograf, der sich auf die Fotografie von Menschen spezialisiert hat.
Er verwendet Leica-Kameras, um die Persönlichkeit und Schönheit der Menschen in seinen Bildern hervorzuheben.
Marcel bevorzugt Brennweiten wie 35mm und 28mm, um nah am Menschen zu sein und ihre Persönlichkeit einzufangen.
New York ist eine besonders fotogene Stadt, die Marcel oft besucht und in der er viele seiner Bilder macht.
Marcel hat mehrere Bücher veröffentlicht, die seine Fotografien von New York und München zeigen. Die Leica M und Q werden von Marcel für Streetfotografie und kommerzielle Projekte verwendet, während die SL für Auftragsarbeiten genutzt wird.
Marcel bevorzugt Festbrennweitenobjektive, verwendet jedoch auch Zoomobjektive bei Hochzeiten.
Er bietet Workshops an, bei denen er sein Wissen über Streetfotografie und Porträts teilt.
Marcel verwendet Lightroom als Hauptbearbeitungssoftware für seine Bilder.
Er hat ein Buch über New York veröffentlicht und plant möglicherweise weitere Bücher über andere Städte.
Mehr auch in den Shownotes zur Episode
Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:
Marcel Sauer ist ein Street-Fotograf, der sich auf die Fotografie von Menschen spezialisiert hat.
Er verwendet Leica-Kameras, um die Persönlichkeit und Schönheit der Menschen in seinen Bildern hervorzuheben.
Marcel bevorzugt Brennweiten wie 35mm und 28mm, um nah am Menschen zu sein und ihre Persönlichkeit einzufangen.
New York ist eine besonders fotogene Stadt, die Marcel oft besucht und in der er viele seiner Bilder macht.
Marcel hat mehrere Bücher veröffentlicht, die seine Fotografien von New York und München zeigen. Die Leica M und Q werden von Marcel für Streetfotografie und kommerzielle Projekte verwendet, während die SL für Auftragsarbeiten genutzt wird.
Marcel bevorzugt Festbrennweitenobjektive, verwendet jedoch auch Zoomobjektive bei Hochzeiten.
Er bietet Workshops an, bei denen er sein Wissen über Streetfotografie und Porträts teilt.
Marcel verwendet Lightroom als Hauptbearbeitungssoftware für seine Bilder.
Er hat ein Buch über New York veröffentlicht und plant möglicherweise weitere Bücher über andere Städte.
Mehr auch in den Shownotes zur Episode
56 Minuten
Fotograf Marc Holstein ist Gast in dieser Episode.
Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:
Marc Holstein begann seine fotografische Reise mit einer Nikon-Kamera und nahm an einem Workshop von Andreas Jorns teil, der ihn dazu inspirierte, mit Leica zu fotografieren.
Marc hat an einem Projekt mit dem Taschenverlag gearbeitet, bei dem er Motorräder für ein Buch fotografierte.
Er ist auch in der Portraitfotografie und Hochzeitsfotografie tätig und bevorzugt einen Reportagestil.
Die Fotografie in Japan ist oft bunter im Vergleich zu Europa. Das Stadtbild von Tokio hat sich im Laufe der Zeit verändert, und viele der typischen Neonschilder sind verschwunden.
Marc Holstein bevorzugt das Fotografieren mit einer Leica M-Kamera, insbesondere mit analogen Objektiven.
Er kombiniert oft analoge und digitale Kameras, um sicherzustellen, dass er immer ein Backup hat und die gewünschten Ergebnisse erzielt.
Die moderne Sensortechnologie bietet viele Möglichkeiten, aber Marc Holstein schätzt den einzigartigen Look und das Gefühl von Filmfotografie.
Das Scannen von Film kann eine Herausforderung sein, und Marc Holstein hat sich entschieden, seinen eigenen Scanner zu verwenden, um die Farben nach seinen Vorlieben anzupassen. Analoge Fotografie bietet einen einzigartigen Look und einen besonderen Prozess, den viele Menschen schätzen.
Marc Holstein nimmt oft sowohl digitale als auch analoge Kameras mit, um flexibel zu sein.
Menschen reagieren positiv auf analoge Fotografie und mögen oft die Ergebnisse.
Marc hat verschiedene Fotoprojekte, die er gerne umsetzen würde, wie das Fotografieren des Le Mans Classic-Rennens.
Er hat bestimmte Vorlieben für Leica-Objektive, die er gerne verwenden würde.
Es gibt Diskussionen über mögliche Verbesserungen für analoge Kameras und die Zukunft der Leica M-Serie.
Mehr auch in den Shownotes zur Episode
Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:
Marc Holstein begann seine fotografische Reise mit einer Nikon-Kamera und nahm an einem Workshop von Andreas Jorns teil, der ihn dazu inspirierte, mit Leica zu fotografieren.
Marc hat an einem Projekt mit dem Taschenverlag gearbeitet, bei dem er Motorräder für ein Buch fotografierte.
Er ist auch in der Portraitfotografie und Hochzeitsfotografie tätig und bevorzugt einen Reportagestil.
Die Fotografie in Japan ist oft bunter im Vergleich zu Europa. Das Stadtbild von Tokio hat sich im Laufe der Zeit verändert, und viele der typischen Neonschilder sind verschwunden.
Marc Holstein bevorzugt das Fotografieren mit einer Leica M-Kamera, insbesondere mit analogen Objektiven.
Er kombiniert oft analoge und digitale Kameras, um sicherzustellen, dass er immer ein Backup hat und die gewünschten Ergebnisse erzielt.
Die moderne Sensortechnologie bietet viele Möglichkeiten, aber Marc Holstein schätzt den einzigartigen Look und das Gefühl von Filmfotografie.
Das Scannen von Film kann eine Herausforderung sein, und Marc Holstein hat sich entschieden, seinen eigenen Scanner zu verwenden, um die Farben nach seinen Vorlieben anzupassen. Analoge Fotografie bietet einen einzigartigen Look und einen besonderen Prozess, den viele Menschen schätzen.
Marc Holstein nimmt oft sowohl digitale als auch analoge Kameras mit, um flexibel zu sein.
Menschen reagieren positiv auf analoge Fotografie und mögen oft die Ergebnisse.
Marc hat verschiedene Fotoprojekte, die er gerne umsetzen würde, wie das Fotografieren des Le Mans Classic-Rennens.
Er hat bestimmte Vorlieben für Leica-Objektive, die er gerne verwenden würde.
Es gibt Diskussionen über mögliche Verbesserungen für analoge Kameras und die Zukunft der Leica M-Serie.
Mehr auch in den Shownotes zur Episode
54 Minuten
Fotograf Christoph Rauch ist Gast in dieser Episode.
Es geht vom Smartphone über Reisen um SL und Canon und am Ende landen wir dann doch bei der "M"...
Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:
Der Wechsel von einem Smartphone zur echten Kamera ermöglicht es, die Welt anders wahrzunehmen und mehr Details zu entdecken.
Die Fotografie in den Bergen erfordert eine gute Vorbereitung und das richtige Equipment, um die gewünschten Motive einzufangen.
Reisen in unberührte Regionen und das Eintauchen in andere Kulturen ermöglichen einzigartige fotografische Erfahrungen.
Der Wechsel zur Leica SL2 eröffnete neue Möglichkeiten für die Fotografie in urbanen Umgebungen und extreme Bedingungen. Der Wechsel von Canon zur Leica M ermöglichte es Christoph, die Kamera immer dabei zu haben und sich diskret in die Umgebung einzufügen.
Die Kompaktheit und Reduzierung der Menüpunkte der M waren für Christoph entscheidende Vorteile.
Die M half Christoph, seine Hemmungen in der Street-Fotografie zu überwinden und natürliche Momente einzufangen.
Die Anziehungskraft der M auf Menschen und die Haptik der Kamera waren weitere Gründe für den Wechsel.
Christoph verwendet hauptsächlich eine Brennweite von 35 mm und schätzt die Einfachheit und Konzentration auf das Wesentliche.
Es geht vom Smartphone über Reisen um SL und Canon und am Ende landen wir dann doch bei der "M"...
Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:
Der Wechsel von einem Smartphone zur echten Kamera ermöglicht es, die Welt anders wahrzunehmen und mehr Details zu entdecken.
Die Fotografie in den Bergen erfordert eine gute Vorbereitung und das richtige Equipment, um die gewünschten Motive einzufangen.
Reisen in unberührte Regionen und das Eintauchen in andere Kulturen ermöglichen einzigartige fotografische Erfahrungen.
Der Wechsel zur Leica SL2 eröffnete neue Möglichkeiten für die Fotografie in urbanen Umgebungen und extreme Bedingungen. Der Wechsel von Canon zur Leica M ermöglichte es Christoph, die Kamera immer dabei zu haben und sich diskret in die Umgebung einzufügen.
Die Kompaktheit und Reduzierung der Menüpunkte der M waren für Christoph entscheidende Vorteile.
Die M half Christoph, seine Hemmungen in der Street-Fotografie zu überwinden und natürliche Momente einzufangen.
Die Anziehungskraft der M auf Menschen und die Haptik der Kamera waren weitere Gründe für den Wechsel.
Christoph verwendet hauptsächlich eine Brennweite von 35 mm und schätzt die Einfachheit und Konzentration auf das Wesentliche.
38 Minuten
Oliva Huk ist Galeristin in der Leica Galerie Nürnberg.
Wir sprechen über das vergangene Jahr und die kommende Ausstellung von Aurélien Longo.
Am 26. April ab 18 Uhr eröffnet die Leica Galerie Nürnberg die Ausstellungmit dem französischen Fotografen Aurélien Longo: "The pace of spaces".
Links zum erwähnten Buch (Vorbestellung/Bestellung) und kostenfreie Anmeldung zur Vernissage in den Shownotes der Episode.
eMail-Adresse Olivia Huk:
olivia.huk@leica-store-nuernberg.de
Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:
Die Leica Galerie in Nürnberg präsentiert eine Vielzahl von Ausstellungen mit renommierten Fotografen sowie aufstrebenden Talenten.
Die Auswahl und Hängung der Bilder in den Ausstellungen erfolgt in enger Zusammenarbeit mit den Fotografen, um eine aussagekräftige und ansprechende Präsentation zu gewährleisten.
Die Galerie erhält regelmäßig Anfragen von Fotografen, die ihre Arbeiten ausstellen möchten, jedoch muss ein Bezug zur Leica-Fotografie vorhanden sein.
Die kommende Ausstellung von Aurélien Longo zeigt seine beeindruckenden Aufnahmen aus Japan, die durch ihre warmen Farben und Kompositionen faszinieren. Der Bildband zur Ausstellung umfasst über 200 Seiten und enthält viele Texte.
Es werden drei japanische Konzepte behandelt, die die Bilder verstärken sollen.
Der Analog Store in Fürth bietet Entwicklungen von analogen Filmen an.
Es wird im Herbst noch zwei weitere Ausstellungen geben.
Es sind zukünftige Galeriegespräche und Workshops geplant.
Wir sprechen über das vergangene Jahr und die kommende Ausstellung von Aurélien Longo.
Am 26. April ab 18 Uhr eröffnet die Leica Galerie Nürnberg die Ausstellungmit dem französischen Fotografen Aurélien Longo: "The pace of spaces".
Links zum erwähnten Buch (Vorbestellung/Bestellung) und kostenfreie Anmeldung zur Vernissage in den Shownotes der Episode.
eMail-Adresse Olivia Huk:
olivia.huk@leica-store-nuernberg.de
Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:
Die Leica Galerie in Nürnberg präsentiert eine Vielzahl von Ausstellungen mit renommierten Fotografen sowie aufstrebenden Talenten.
Die Auswahl und Hängung der Bilder in den Ausstellungen erfolgt in enger Zusammenarbeit mit den Fotografen, um eine aussagekräftige und ansprechende Präsentation zu gewährleisten.
Die Galerie erhält regelmäßig Anfragen von Fotografen, die ihre Arbeiten ausstellen möchten, jedoch muss ein Bezug zur Leica-Fotografie vorhanden sein.
Die kommende Ausstellung von Aurélien Longo zeigt seine beeindruckenden Aufnahmen aus Japan, die durch ihre warmen Farben und Kompositionen faszinieren. Der Bildband zur Ausstellung umfasst über 200 Seiten und enthält viele Texte.
Es werden drei japanische Konzepte behandelt, die die Bilder verstärken sollen.
Der Analog Store in Fürth bietet Entwicklungen von analogen Filmen an.
Es wird im Herbst noch zwei weitere Ausstellungen geben.
Es sind zukünftige Galeriegespräche und Workshops geplant.
Leica Enthusiast Podcast - Fotopodcast mit Michel Birnbacher
Fotografie mit Leica-DNA. Menschen.Wege.Leidenschaft