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Welchen Lichtschutzfaktor braucht Sonnencreme für Goths? Und würden Lord of the Lost noch einmal beim Eurovision Song Contest antreten?

In der siebten Ausgabe des Crypt Talk sprechen Chris Harms, Sänger von Lord of the Lost, und Stephan Thanscheidt, Geschäftsführer und Festival-Booker bei FKP Scorpio, mal wieder so, als ob ihnen niemand zuhören würde. Vielleicht ist genau das der Grund, warum der Flugzeug-Hangar auf einem der größten Festivals der Schwarzen Szene aus allen Nähten platzt: Chris und Stephan unterhalten sich wie immer ganz offen über das Leben und die Musikbranche – oder erklären, warum wirtschaftlich unvernünftige Entscheidungen manchmal die besten sind.

Zum Abschluss des Talks erwartet die Gäste noch eine Überraschung: eine Akustik-Version von „Dark Heart of the Moon“, der offiziellen Hymne des Festivals – exklusiv im Duett mit Daniel Schulz von Oomph!.

Was bleibt von einem Festival, wenn die Bühnen abgebaut sind? Wir glauben: Vor allem eine Menge unvergesslicher Erinnerungen. Deshalb haben wir die Hurricane- und Southside-Community nach Geschichten gefragt, an die sich unsere Gäste ihr Leben lang erinnern werden. Unsere Besucher*innen haben uns nicht enttäuscht und erzählen in dieser Folge unter anderem von einer Hochzeit auf dem Infield, einem Deutschlehrer im Moshpit, unvergesslichen Konzertmomenten, Survival auf dem Campingplatz oder Liebe, die Zeit braucht.

In dieser Folge hören wir, warum Festivals so viel mehr als Bier und Bühne sind. Wir versprechen: Diese Storys werden schon jetzt eure Vorfreude auf 2027 wecken.

Zwei Künstlerinnen, zwei ganz unterschiedliche Sounds, aber eine gemeinsame Haltung: Liska und Boviy stehen für eine Generation von Acts, die nicht einfach nur gehört, sondern verstanden werden will. Beide haben unseren FLINTA*-Contest „Gamechanger“ gewonnen und sich damit einen Slot auf zwei der größten Festivalbühnen Deutschlands gesichert: Boviy beim Hurricane, Liska beim Southside Festival.In dieser Folge sprechen wir mit ihnen über ihren Sound, ihren kreativen Prozess und darüber, wie Musik gesellschaftliche Veränderung anstoßen kann. Es geht aber auch um die Frage, warum ein Contest für FLINTA*-Acts heute wichtig ist – und warum wir hoffentlich irgendwann keinen mehr brauchen. Neugierig geworden? Hier findet ihr Musik und mehr zu beiden Artists:

Linktree Boviy

Linktree Liska

FLINTA*: Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, transgeschlechtliche und agender Personen

Jede Artist-Karriere hat irgendwo angefangen – und zwar nicht gleich auf der ganz großen Bühne, sondern weit davor: Mit jemandem, der zugehört hat, der Potenzial erkannt und gesagt hat: „Da geht was.“ In der für Künstlerkarrieren immer zentraleren Livemusik ist Ben Rodenberg einer dieser Menschen – und anscheinend sehr gut in dem, was er tut: denn Ben ist Gründer des Konzertveranstalters Gastspielreisen und Director Touring bei FKP Scorpio. Gemeinsam mit seinem Team macht er Talente erfolgreich: indem er sie findet, fördert und auf die kleinen und irgendwann größten Bühnen Deutschlands und Europas bringt. Er erzählt unter anderem, was Artists heute mitbringen müssen, wie sich der Markt gewandelt hat, und ob das Bauchgefühl im datengetriebenen Musikbusiness überhaupt noch einen Platz hat.

„Ich hatte keinen anderen Plan, das heißt, dieser musste klappen.“ Folkert Koopmans’ Weg vom Indie-Promoter zum CEO einer der größten Kulturveranstalter Europas ist untrennbar mit dem Hurricane Festival verbunden. In dieser Folge zum 30. Geburtstag des Festivals erzählt er unter anderem, warum vor 1997 wirklich fast niemand Lust auf ein Festival in Scheeßel hatte, warum sich die erste Ausgabe nicht gerechnet hat, obwohl mehr Besucher kamen als erwartet, und wie das Hurricane schließlich zu einem der wichtigsten Festivals Europas wurde. Um den Erfolg des Hurricane sicherzustellen, war sich Folkert für nichts zu schade: Zu Beginn nahm er eine Hypothek auf sein Haus auf, und die Toiletten kontrolliert er manchmal noch heute selbst. 30 Jahre Hurricane Festival – das ist eine besondere Geschichte über Musikliebe und Teamwork, die wohl nicht einmal er selbst für möglich gehalten hätte.

Nachhaltigkeit ist in aller Munde, aber leider längst nicht in allen Köpfen. Was heißt Nachhaltigkeit überhaupt? Welche Pflichten haben Unternehmen, und wie misst man Ergebnisse? Wir geben gerne zu: Auch Kultur kostet Ressourcen, und deshalb klären wir in der heutigen Folge, was wir als einer der größten Veranstalter von Livekultur unter Nachhaltigkeit verstehen und wie wir unsere Arbeit transparenter und messbarer machen möchten.

Außerdem wollen wir nicht verschweigen, was es noch zu tun gibt, und wo wir selbst noch besser werden möchten. Das Thema ist kompliziert: Nachhaltigkeit ist ein eigenes Forschungsfeld und ein hochspezialisierter Politikbereich mit eigener Regulatorik – dementsprechend komplex ist ihre Fachsprache. Deshalb sprechen wir in dieser Folge mit Selina Becker, Director Sustainability bei FKP Scorpio. Selina weiß nicht nur, wofür Worte wie „Doppelte Materialität“ im Zusammenhang mit der „Corporate Sustainability Reporting Directive“ stehen, sondern auch, wie wir unsere Bemühungen im Nachhaltigkeitsbereich über 13 Büros und zwölf Länder koordinieren. Und das ist gar nicht so trocken, wie die manchmal sehr langen Fachwörter vermuten lassen!

Links zur Folge:

https://blog.fkpscorpio.com/de/category/sustainability/#filter

https://fkpscorpio.com/sustainability/

Wir müssen reden. Die zunehmende gesellschaftliche Spaltung, steigende Kosten oder die ökonomische Unsicherheit belasten das Leben und die kulturelle Vielfalt in Deutschland, mit Folgen für Musikerinnen und Musiker, Veranstaltende und Musikfans. Wichtig ist uns, bei so komplexen Themen nicht über, sondern miteinander zu reden: Und dafür haben wir uns niemand Geringeren als Ingo Knollmann eingeladen, der mit den Donots nicht nur seit mehr als 30 Jahren erfolgreich ist, sondern Musik auch konsequent mit Haltung verknüpft. Gemeinsam mit unserem CEO Stephan Thanscheidt spricht er in dieser Folge über politisches Engagement, die turbulente Musikindustrie und vieles mehr, das Menschen vor, auf und hinter den Bühnen gerade wissen sollten.

Der sechste Crypt Talk stand ganz im Zeichen eines besonderen Geburtstags und einer Hymne, die es nach allen Regeln der Vernunft nicht hätte geben sollen: Mehr als 20 Szenegrößen haben dem Gothic-Festival M’era Luna zum 25. Geburtstag gratuliert – mit einem eigenen Song! Chris Harms, Sänger von Lord of the Lost, und Stephan Thanscheidt, Geschäftsführer und Festival-Booker vom Veranstalter FKP Scorpio, erzählen in diesem Live-Talk unter anderem, wie sie dieses Mammutprojekt gestemmt haben, wer auf dem M’era Luna 2050 spielt und warum Chris allem Erfolg zum Trotz noch immer wissen will, ob seinen Eltern seine Musik gefällt.

Die M’era Luna Hymne „Dark Heart of the Moon” gibt es auf allen Streaming-Plattformen und auf YouTube mit eigenem Musikvideo. Es lohnt sich außerdem, diese Folge bis zum Ende zu hören!

Verantwortung für eine temporäre Kleinstadt: Große Musikfestivals müssen nicht nur auf der Bühne, sondern auch davor und dahinter perfekt organisiert sein. Inga Rossbach ist Veranstaltungsleiterin des Hurricane Festivals und sorgt gemeinsam mit unserem Team dafür, dass bis zu 78.000 Menschen eine gute Zeit haben. In dieser Folge erzählt Inga von ihrem alles andere als alltäglichen Job, besonderen Erinnerungen, Orga-Stress und unbändiger Vorfreude.

Das ist die letzte Folge vor der Sommerpause. Wir hören uns im Herbst wieder!

Wir sprechen über eine neue Form von Unterhaltung und die besonderen Herausforderungen, die sie an Spielstätten stellt. Glaubhaft und mit moderner Technik in fremde Welten abzutauchen braucht eben Platz – und mit OBEX, einem neuen immersiven Ausstellungszentrum, gibt es dafür jetzt ein Leuchtturmprojekt in Oberhausen mit bundesweiter Strahlkraft. Auf 5.500 Quadratmetern werden zukünftig immersive Erlebnisse möglich sein, die es in dieser Größenordnung noch nicht in Deutschland gab. Die Einweihung mit „Der Untergang von Pompeji“ gibt eine eindrückliche Vorstellung davon, was Gäste erwarten dürfen. Darüber erzählt  OBEX-Projektleiter Jasper Barendregt und erklärt, welche Hürden das Projekt nehmen musste und wie die langfristige Zukunft der Halle aussieht.

Julia Schwendner und Line Tsoj haben die größten Stars der internationalen Musikszene fotografiert. In dieser Folge sprechen sie über Kunst und Handwerk, Ellenbogenmentalität in vollen Fotogräben und was es heißt, als Frau in einer Männerdomäne erfolgreich zu sein. Außerdem verraten sie, was ein gutes Bild ausmacht und wie man Konzertfotos mit dem Handy schießt, die man sich danach tatsächlich gerne anschaut.

Folgt den beiden auf Instagram!

https://www.instagram.com/thisisjuliaphotography/

https://www.instagram.com/line_tsoj/

Du kannst ein Kind aus dem Krieg holen. Aber wie holst du den Krieg aus dem Kind? Wir versuchen im Gespräch mit der Non-Profit-Organisation War Child, auf diese Frage eine Antwort zu finden und zeigen, wie Musik dabei an verschiedenen Fronten helfen kann. Fest steht: Rund 473 Millionen Kinder weltweit wachsen unter den Auswirkungen von bewaffneten Konflikten auf – und sind leider immer auch diejenigen, die Krieg und Gewalt am hilflosesten gegenüberstehen.

Nienke Teunissen und Jan Grönewald kämpfen beide dafür, dass sich daran etwas ändert und wissen genau, worauf es in der wichtigen Arbeit mit Kindern ankommt – und was Festivals, Musik und Megastars damit zu tun haben.

Wer ihre wichtige Arbeit unterstützen und sich weiter informieren möchte, sollte auf der Website von Warchild Deutschland vorbeischauen: War Child Deutschland | WAR CHILD

Die beiden freuen sich auch über Kooperationsanfragen jeder Art, insbesondere aus der Musikbranche: info(at)warchild.de

Russia's invasion from February 2022 continues, but so does live music in Ukraine. The country has become renowned not only for maintaining a functioning railway system during wartime, but also for hosting full-scale music festivals despite the constant threat of air raids and bombings.

One person who has played a key role in ensuring that Ukrainian live music continues to thrive is today’s guest, Vlad Yaremchuk, Programming Director of Atlas Festival. He and his team have not only raised record-breaking sums for their country but also hosted a festival with 25,000 attendees in Kyiv despite the ongoing Russian aggression.

In this podcast, which was interrupted by one of many air raid warnings in Kyiv, he tells us how this feat was possible.

Here are all the resources we discussed in this episode:

Music Saves Ukraine: ⁠https://musicsavesua.com/⁠

Music Saves Ukraine Instagram: ⁠https://www.instagram.com/musicsavesukraine/⁠

Music Ambassadors Tour Documentary: ⁠https://www.youtube.com/watch?v=XGgIXVne2ic⁠

Festivals For Ukraine Toolkit: ⁠https://yourope.org/project/festivals-for-ukraine-toolkit/⁠

DakhaBrakha live: ⁠https://www.youtube.com/watch?v=d8muYcYrJeA&t=1602s&pp=ygUQZGFraGFicmFraGEgbGl2ZQ%3D%3D

Der Umsatz der Musikwirtschaft hat nach mehreren herausfordernden Jahren sein Vor-Pandemie-Niveau erreicht. Also alles wieder gut? Nicht ganz, denn Umsatz ist nicht gleich Gewinn, und an letzterem nagen unaufhörlich die steigenden Produktionskosten. Wer überleben will, muss erfolgreich sein – oder noch besser ausverkauft. Mit Stephan Thanscheidt, CEO und Head of Festival Booking einer der größten Kulturveranstalter Europas, blicken wir auf eine Branche, die sich immer selbst geholfen hat, aber mittlerweile immer öfter an ihre Grenzen stößt.