Der erfolgreiche Musiker Podcast Archiv
125 Episoden
59 Minuten
Ohne herausragendem Musikvideo verzichten Artists auf eine riesige Chance. Mehr Reichweite, neue Fans, ein klareres Künstlerprofil. All das geht auch ohne viel Geld, wenn du weißt, wie du vorgehen musst und die unzähligen, einfachen Hacks der Profis anwendest.
Equipment-Empfehlungen aus dem Video: Handy-Gimbal (Stabilisator): https://amzn.to/3xgrXx5
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iphone 15: https://amzn.to/468MNf3
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Von perspektivischen Einstellungen bist zum Lichtsetup, vom Beginner- bis zum Profiequipment gibt es natürlich sehr viele Möglichkeiten, die Newcomern im Musikbusiness zur Verfügung stehen.
"Mehr Geld für den Videoclip auszugeben ist aber nicht immer gut", sagt Martin Pauser, der die Videos der Stars nicht nur akribisch genau analysiert hat, sondern bereits selbst für namhafte Acts und Organisationen Musikvideos produziert hat.
Als einer der erfahrensten Mitarbeiter der Vienna Symphonic Library und der Synchron-Stage Vienna hat er bereits modernste Videoinstallierungen durchgeführt und ist durch seine Tätigkeiten überzeugt von dem Gedanken, dass Planung und ein konkretes Ziel stets wichtige Eckpfeiler von Videoproduktionen sind.
"Kreativität", sagt er, sei aber mehr wert, als alles andere! Im Interview erklärt Medienexperte Martin Pauser, wie auch Newcomer ihr Musikvideogame ins nächste Level bringen können um dadurch nicht nur mehr Reichweite zu erzielen, sondern neue Fans zu gewinnen und eine nachhaltige Musikkarriere aufzubauen. Lies mehr im Blog: https://dererfolgreichemusiker.com/blog/ Gratis-Musiker-Check: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz Martin Pauser, Toningenieur & Filmemacher: https://www.martinpauser.at/ https://www.instagram.com/martinpauser/ Sieh das Interview als Video-Podcast:
https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg ÜBER DIESES INTERVIEW ====================== ️Wer ist Martin Pauser? Martin Pauser ist Inhaber einer Medienagentur und Projektleiter großer Videoproduktionen im Musikbereich. Von Orchester-Videoaufnahmen in der Vienna Synchron-Stage, über Produktvideos der Vienna Symphonic Library bis zu Aufnahmen für Solokünstler und Bandprojekte, hat Martin ein breites Schaffensrepertoire erarbeitet. Da er selbst lange Zeit als erfolgreicher Musiker mit der Deutschrockband Zweitfrau unterwegs war, kennt er die Bedürfnisse von Newcomern in der Musikindustrie rund um Videoclips besonders gut. ️Inhalt des Interviews: Im Interview spricht er deshalb über konkrete anwendbare filmische Techniken, über die Nutzung von Equipment in unterschiedlichen budgetären Rahmen und über den Wert der Kreativität in Musikvideos. Er bringt dabei nicht nur branchenrelevante Einblicke ans Tageslicht, sondern zieht nachvollziehbare Vergleiche zwischen den Videos der Stars, den Aufnahmen im eigenen Proberaum und Möglichkeiten, eindrucksvolle Videowerke zu schaffen, die echte Fans generieren! "Du kannst ein geniales Musikvideo machen und deine Zielgruppe punktgenau erreichen", sagt Martin und fügt hinzu, "solange du weißt, was du willst! #musikvideo #videoclips #bandvideo
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"Mehr Geld für den Videoclip auszugeben ist aber nicht immer gut", sagt Martin Pauser, der die Videos der Stars nicht nur akribisch genau analysiert hat, sondern bereits selbst für namhafte Acts und Organisationen Musikvideos produziert hat.
Als einer der erfahrensten Mitarbeiter der Vienna Symphonic Library und der Synchron-Stage Vienna hat er bereits modernste Videoinstallierungen durchgeführt und ist durch seine Tätigkeiten überzeugt von dem Gedanken, dass Planung und ein konkretes Ziel stets wichtige Eckpfeiler von Videoproduktionen sind.
"Kreativität", sagt er, sei aber mehr wert, als alles andere! Im Interview erklärt Medienexperte Martin Pauser, wie auch Newcomer ihr Musikvideogame ins nächste Level bringen können um dadurch nicht nur mehr Reichweite zu erzielen, sondern neue Fans zu gewinnen und eine nachhaltige Musikkarriere aufzubauen. Lies mehr im Blog: https://dererfolgreichemusiker.com/blog/ Gratis-Musiker-Check: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz Martin Pauser, Toningenieur & Filmemacher: https://www.martinpauser.at/ https://www.instagram.com/martinpauser/ Sieh das Interview als Video-Podcast:
https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg ÜBER DIESES INTERVIEW ====================== ️Wer ist Martin Pauser? Martin Pauser ist Inhaber einer Medienagentur und Projektleiter großer Videoproduktionen im Musikbereich. Von Orchester-Videoaufnahmen in der Vienna Synchron-Stage, über Produktvideos der Vienna Symphonic Library bis zu Aufnahmen für Solokünstler und Bandprojekte, hat Martin ein breites Schaffensrepertoire erarbeitet. Da er selbst lange Zeit als erfolgreicher Musiker mit der Deutschrockband Zweitfrau unterwegs war, kennt er die Bedürfnisse von Newcomern in der Musikindustrie rund um Videoclips besonders gut. ️Inhalt des Interviews: Im Interview spricht er deshalb über konkrete anwendbare filmische Techniken, über die Nutzung von Equipment in unterschiedlichen budgetären Rahmen und über den Wert der Kreativität in Musikvideos. Er bringt dabei nicht nur branchenrelevante Einblicke ans Tageslicht, sondern zieht nachvollziehbare Vergleiche zwischen den Videos der Stars, den Aufnahmen im eigenen Proberaum und Möglichkeiten, eindrucksvolle Videowerke zu schaffen, die echte Fans generieren! "Du kannst ein geniales Musikvideo machen und deine Zielgruppe punktgenau erreichen", sagt Martin und fügt hinzu, "solange du weißt, was du willst! #musikvideo #videoclips #bandvideo
57 Minuten
"Ein gutes Netzwerk bringt überhaupt nichts"
... said no one ever. Im Gegenteil: Wer in der Musikbranche erfolgreiche Kommunikationsskills an den Tag legt und am Gegenüber ein ehrliches Interesse hegt, wird es hundert Mal einfacher haben, auf stabilen finanziellen und emotionalen Beinen zu stehen. Monika Medek ist überzeugt, das Künstler ihre Ziele nur in Begleitung von Menschen erreichen, die sich gerne, gut und nach bestem Wissen und gewissen gegenseitig unterstützen. Wichtig sei dabei, vom eigenen Ego abzusehen und die Ausrichtung von Kommunikation und Tätigkeiten eher auf das "geben" zu lenken, als auf das "nehmen". Wie das funktioniert, erfährst du in diesem Interview. Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com Gratis-Musikercheck: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz Monika Medek: Sängerin / Moderatorin des KBF Website (Künstler Business Frühstück): https://rb.gy/jbh8x0 Facebook: https://www.facebook.com/KuenstlerBusinessFruehstueck Sieh das Interview als Video-Podcast: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg ÜBER DIESES INTERVIEW ====================== ️Wer ist Monika Medek: Als praktizierende solistische Sopranistin und Mitglied des modernen Klassik-Trios Clarivoce, weiß Monika besonders gut, welchen Wert ein gut aufgebautes Netzwerk hat. Neben ihren musikalischen Tätigkeiten ist sie genau deshalb auch in der Talentförderung und Aufklärungsarbeit für Kunstschaffende tätig. Als Moderatorin des von ihrem Mann gegründeten "Künstler:innen Business Frühstück" steht sie regelmäßig an der Front vor interessierten Kunstschaffenden quer über alle Branchen und unterstützt beim gegenseitigen connecten. Das Künstler:innen Business Frühstück findet alle drei Wochen in Wien statt und ermöglicht den Teilnehmern Expertenvorträge im edlen Ambiente, strukturiertes Aufbauen der eigenen Kontaktliste und ein fantastisches Frühstücksbuffet, das keine Wünsche offen lässt. ️Inhalte aus dem Interview: "Alles ist Netzwerk", sagt Monika Medek und bezieht sich dabei darauf, das Networking oftmals viel zu kompliziert gedacht wird. Vom Friseur bis zur Nachbarin, vom ehemaligen Schulkollegen bis zur eigenen Omi, sind wir bereits in viele Netzwerke eingebunden. "Der Mensch ist ein soziales Wesen", es sei aber nicht nötig, sich beim Netzwerken als Künstler zu verstellen und ein Image herauszukehren, das nicht der Realität entspricht. Im Gegenteil! Ehrliches Interesse am Gegenüber und die Offenheit dafür, emotionale Bindungen aufzubauen sind die Vorraussetzung für den Aufbau von massiv Vitamin B. Wem das gelingt, sagt Monika, der kann gar nicht anders, als voranzukommen. Liebe Monika, vielen Dank für dein Engagement für die Kunstschaffenden und deine wertvollen, praxiserprobten und einfach anwendbaren Tipps! Music4ever, Emi #netzwerk #künstler #kommunikation Emis GEAR für den PODCAST: SOUND Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528 Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528 Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528 Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528 Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528 VIDEO Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryj Cam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEo Cam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryj Computer: https://amzn.to/3Jju19X Cam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
... said no one ever. Im Gegenteil: Wer in der Musikbranche erfolgreiche Kommunikationsskills an den Tag legt und am Gegenüber ein ehrliches Interesse hegt, wird es hundert Mal einfacher haben, auf stabilen finanziellen und emotionalen Beinen zu stehen. Monika Medek ist überzeugt, das Künstler ihre Ziele nur in Begleitung von Menschen erreichen, die sich gerne, gut und nach bestem Wissen und gewissen gegenseitig unterstützen. Wichtig sei dabei, vom eigenen Ego abzusehen und die Ausrichtung von Kommunikation und Tätigkeiten eher auf das "geben" zu lenken, als auf das "nehmen". Wie das funktioniert, erfährst du in diesem Interview. Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com Gratis-Musikercheck: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz Monika Medek: Sängerin / Moderatorin des KBF Website (Künstler Business Frühstück): https://rb.gy/jbh8x0 Facebook: https://www.facebook.com/KuenstlerBusinessFruehstueck Sieh das Interview als Video-Podcast: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg ÜBER DIESES INTERVIEW ====================== ️Wer ist Monika Medek: Als praktizierende solistische Sopranistin und Mitglied des modernen Klassik-Trios Clarivoce, weiß Monika besonders gut, welchen Wert ein gut aufgebautes Netzwerk hat. Neben ihren musikalischen Tätigkeiten ist sie genau deshalb auch in der Talentförderung und Aufklärungsarbeit für Kunstschaffende tätig. Als Moderatorin des von ihrem Mann gegründeten "Künstler:innen Business Frühstück" steht sie regelmäßig an der Front vor interessierten Kunstschaffenden quer über alle Branchen und unterstützt beim gegenseitigen connecten. Das Künstler:innen Business Frühstück findet alle drei Wochen in Wien statt und ermöglicht den Teilnehmern Expertenvorträge im edlen Ambiente, strukturiertes Aufbauen der eigenen Kontaktliste und ein fantastisches Frühstücksbuffet, das keine Wünsche offen lässt. ️Inhalte aus dem Interview: "Alles ist Netzwerk", sagt Monika Medek und bezieht sich dabei darauf, das Networking oftmals viel zu kompliziert gedacht wird. Vom Friseur bis zur Nachbarin, vom ehemaligen Schulkollegen bis zur eigenen Omi, sind wir bereits in viele Netzwerke eingebunden. "Der Mensch ist ein soziales Wesen", es sei aber nicht nötig, sich beim Netzwerken als Künstler zu verstellen und ein Image herauszukehren, das nicht der Realität entspricht. Im Gegenteil! Ehrliches Interesse am Gegenüber und die Offenheit dafür, emotionale Bindungen aufzubauen sind die Vorraussetzung für den Aufbau von massiv Vitamin B. Wem das gelingt, sagt Monika, der kann gar nicht anders, als voranzukommen. Liebe Monika, vielen Dank für dein Engagement für die Kunstschaffenden und deine wertvollen, praxiserprobten und einfach anwendbaren Tipps! Music4ever, Emi #netzwerk #künstler #kommunikation Emis GEAR für den PODCAST: SOUND Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528 Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528 Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528 Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528 Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528 VIDEO Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryj Cam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEo Cam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryj Computer: https://amzn.to/3Jju19X Cam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
1 Stunde 35 Minuten
Richard Redl ist Tontechniker für große Musikacts und gibt Newcomern eine echte Chance auf einen genialen Sound.
Der Vollprofi war als Produktionsleiter mit Jose Carreras auf Tournee und hat bei Weltrekorden im Rock-Recording-Bereich prägend mitgewirkt. "Die meisten Musiker denken zu kompliziert", meint Richard Redl und fügt hinzu, dass ein guter Sound mit einer guten Vorbereitung zusammenhängt. "Heutzutage gibt es dafür unzählige Möglichkeiten". Wer weiß, welches Potential in Mischpulten steckt und welche Voraussetzungen seitens der Musiker, der Arrangements und der Location nötig sind, der kann heutzutage einen großen Vorteil gegenüber der Konkurrenz erwirken. Ein prägender Live-Sound ist entscheidend für deinen Erfolg im Musikbusiness. Im Interview geht Richard darauf ein, was Mischpulte nicht können, welche Fertigkeiten der Techniker selbst mitbringen muss und welche Methoden und Kniffe du selbst anwenden kannst, um das Maximum aus deinem Equipment herauszuholen. Kanalabo: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com Richard Redl: Tontechniker, Eventtechniker, Sänger Facebook: https://www.facebook.com/richard.redl.1 Website (Band): https://www.blues-bros.com/ Website: https://www.richardredl.com/ ÜBER DIESES INTERVIEW ====================== ️Wer ist Richard Redl: Richard Redl ist einer der meistgebuchten Tontechniker des Landes. Mit einer umfangreichen musikalischen Ausbildung zum Musicalsänger und einer Lehre zum Veranstaltungstechniker hat er die Basis für riesengroße Konzerttourneen mit Superstars und Posten als Production-Manager geschaffen. Heute vertrauen erfolgreiche Acts auf seine Expertise, wenn es um hervorragenden Live-Sound geht oder auch wenn heikle Produktionen unter Zeitdruck entstehen müssen. "Mir ist wichtig, dass auch Newcomer eine echte Chance auf einen guten Sound haben", sagt Richard, der die Probleme von aufstrebenden Artists nur allzu gut kennt. Wichtig sei dabei, den Wert eines guten Tontechnikers nicht zu unterschätzen, sondern diesen im Idealfall als ein weiteres, echtes Bandmitglied zu betrachten. ️Inhalte aus dem Interview: Im Gespräch erzählt Richard Redl über seinen Werdegang und seine größten Learnings aus seiner Ausbildung, von seinen Lehrmeistern und aus seiner eigenen Erfahrung auf unzähligen Konzerten, die er bereits gemischt hat. Er geht dabei nicht nur auf grundlegende und fortgeschrittene Techniken am Mischpult ein, sondern gibt sogar konkrete Equipmentempfehlungen und erklärt, wie er sich selbst auf dem neuesten Stand der Technik hält. "Richi", wie er in der Branche genannt wird, geht im Gespräch in die Tiefe seines Business und verrät unverblümt, wie auch Newcomer es schaffen, einen hervorragenden Live-Sound zu erzielen. ... und als wäre das nicht alles bereits genug, bietet er Newcomern, die dieses Video sehen, auch noch seine konkrete Hilfe an. WOW. Liebe Richi, danke für dieses unfassbar informative Gespräch. Ich konnte in der Zeit mit dir so unglaublich viel dazulernen. Behalte dir deine offene und herzliche Art und bleib, wie du bist. Music4ever, Emi #mischpult #soundengineer #livemusik Emis GEAR für den PODCAST: SOUND Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528 Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528 Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528 Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528 Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528 VIDEO Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryj Cam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEo Cam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryj Computer: https://amzn.to/3Jju19X Cam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
Der Vollprofi war als Produktionsleiter mit Jose Carreras auf Tournee und hat bei Weltrekorden im Rock-Recording-Bereich prägend mitgewirkt. "Die meisten Musiker denken zu kompliziert", meint Richard Redl und fügt hinzu, dass ein guter Sound mit einer guten Vorbereitung zusammenhängt. "Heutzutage gibt es dafür unzählige Möglichkeiten". Wer weiß, welches Potential in Mischpulten steckt und welche Voraussetzungen seitens der Musiker, der Arrangements und der Location nötig sind, der kann heutzutage einen großen Vorteil gegenüber der Konkurrenz erwirken. Ein prägender Live-Sound ist entscheidend für deinen Erfolg im Musikbusiness. Im Interview geht Richard darauf ein, was Mischpulte nicht können, welche Fertigkeiten der Techniker selbst mitbringen muss und welche Methoden und Kniffe du selbst anwenden kannst, um das Maximum aus deinem Equipment herauszuholen. Kanalabo: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com Richard Redl: Tontechniker, Eventtechniker, Sänger Facebook: https://www.facebook.com/richard.redl.1 Website (Band): https://www.blues-bros.com/ Website: https://www.richardredl.com/ ÜBER DIESES INTERVIEW ====================== ️Wer ist Richard Redl: Richard Redl ist einer der meistgebuchten Tontechniker des Landes. Mit einer umfangreichen musikalischen Ausbildung zum Musicalsänger und einer Lehre zum Veranstaltungstechniker hat er die Basis für riesengroße Konzerttourneen mit Superstars und Posten als Production-Manager geschaffen. Heute vertrauen erfolgreiche Acts auf seine Expertise, wenn es um hervorragenden Live-Sound geht oder auch wenn heikle Produktionen unter Zeitdruck entstehen müssen. "Mir ist wichtig, dass auch Newcomer eine echte Chance auf einen guten Sound haben", sagt Richard, der die Probleme von aufstrebenden Artists nur allzu gut kennt. Wichtig sei dabei, den Wert eines guten Tontechnikers nicht zu unterschätzen, sondern diesen im Idealfall als ein weiteres, echtes Bandmitglied zu betrachten. ️Inhalte aus dem Interview: Im Gespräch erzählt Richard Redl über seinen Werdegang und seine größten Learnings aus seiner Ausbildung, von seinen Lehrmeistern und aus seiner eigenen Erfahrung auf unzähligen Konzerten, die er bereits gemischt hat. Er geht dabei nicht nur auf grundlegende und fortgeschrittene Techniken am Mischpult ein, sondern gibt sogar konkrete Equipmentempfehlungen und erklärt, wie er sich selbst auf dem neuesten Stand der Technik hält. "Richi", wie er in der Branche genannt wird, geht im Gespräch in die Tiefe seines Business und verrät unverblümt, wie auch Newcomer es schaffen, einen hervorragenden Live-Sound zu erzielen. ... und als wäre das nicht alles bereits genug, bietet er Newcomern, die dieses Video sehen, auch noch seine konkrete Hilfe an. WOW. Liebe Richi, danke für dieses unfassbar informative Gespräch. Ich konnte in der Zeit mit dir so unglaublich viel dazulernen. Behalte dir deine offene und herzliche Art und bleib, wie du bist. Music4ever, Emi #mischpult #soundengineer #livemusik Emis GEAR für den PODCAST: SOUND Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528 Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528 Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528 Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528 Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528 VIDEO Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryj Cam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEo Cam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryj Computer: https://amzn.to/3Jju19X Cam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
47 Minuten
"Wenn ich keine Livekonzerte spiele, verdienen alle meine Bandkollegen auch nichts", sagt Andie Gabauer. Das ist die harte Wahrheit, über die niemand wirklich spricht. Das Live-Geschäft ist kein Zuckerschlecken und von vielen Musikern sehr unterschätzt. Oftmals gibt es nicht die Möglichkeit ein Substitut zu engagieren, vor allem dann, wenn es wenig Vorbereitungszeit gibt, oder eine besonders große Repertoiremenge. Das sorgt dafür, dass Künstler oftmals als "Zirkuspferde" einfach funktionieren müssen, ob sie wollen oder nicht. Während Angestellte in abgesicherten "Krankenstand" gehen können, gilt das nicht für Musiker, die in den meisten Fällen von Gig zu Gig bezahlt werden. Der außergewöhnliche Beruf als Musiker sorgt jedenfalls für Peaks in beide Richtungen. Dem harten Boden der Realität folgen oftmals Momente der absoluten Euphorie. Genau deshalb streben viele Musiker nach dem Traum, von ihrer Kunst zu leben und dennoch wird zu selten darüber gesprochen, was alles erforderlich ist, um zu den Besten zu zählen. Im Interview erzählt Andie Gabauer echte Geschichten und gibt viele hilfreiche Tipps für Newcomer! Kanalabo: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com Andie Gabauer: Youtube: https://www.youtube.com/@gabauer7814 Instagram: https://www.instagram.com/garylux1/ Garys aktuelle Band: https://wirvier.at/ https://www.annacoa.at/ ÜBER DIESES INTERVIEW ====================== ️Wer ist Andie Gabauer: Als einer der erfahrensten Live-Musiker des Landes hat Andie die Ups & Downs der Branche erlebt. Der Frontman der Funk-Combo "Hot Pants Road Club" hat bereits eine vierstellige Konzertanzahl erfolgreich hinter sich gebracht und weiß, worauf es ankommt um Live zu bestehen. Bekannt für seine Professionalität und Verlässlichkeit ist Gabauer auch von großen Institutionen und Veranstaltern regelmäßig dafür gebucht, um als Sänger und Gitarrist zuverlässig für das Publikum abzudrücken. Als Leader mehrerer Formationen achtet Andie aber nicht nur auf das musikalische Können seiner Bühnenkollegen, sondern auch auf "Freundschaftsfaktoren". "Was nützt dir der beste Gitarrist, wenn er ein Volltr***el ist?" ️Inhalte aus dem Interview: Von der Notaufnahme direkt aufs Konzert, dass Andie Gabauer beinahe sein Leben gekostet. Kann nicht sein? Doch. Und das ist sogar ein Teil des Jobs. "Ich habe es jedes Mal doch noch überlebt", sagt Andie Schmunzelnd und fügt hinzu, dass Musiker auf der Bühne nicht alleine sind. Er bezieht sich dabei auf die stützenden Kollegen in der Band, über die Möglichkeiten, sich um seinen Körper zu kümmern und um die schützenden Hände der Schutzengel, die auf dich achten. Der Sänger und Gitarrist erklärt, welche Techniken er anwendet um sich stimmlich täglich neu zu finden. Von Energieströmen im Körper, bis zum aktivieren der richtigen Atemtechnik gibt es Wege, die professionelle Musiker gehen können! Lieber Andie, tausend Dank für diesen Real-Talk, über den wohl nur die wenigsten so offen gesprochen hätten. Einblicke in diese Realität als Musiker zu zeigen ist von unschätzbarem Wert für die Community. Music4ever, Emi GEAR für den PODCAST: SOUND Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528 Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528 Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528 Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528 Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528 VIDEO Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryj Cam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEo Cam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryj Computer: https://amzn.to/3Jju19X Cam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
1 Stunde 3 Minuten
"Austropop war damals unvergleichlich", sagt Gary Lux, der als Musiker mit den größten Stars des österreichisch geprägten Musikgenres aufgetreten ist, als Studiomusiker Hits eingesungen hat und die Protagonisten sowie die damalige Musikindustrie hautnah erlebt hat. Egal ob Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer, Stefanie Werger, Marianne Mendt, Falco oder alle anderen damaligen Superstars - Gary kannte sie alle und findet bis heute: "Wir waren damals wie eine große Familie". Lux erzählt von Studiojobs, Bühnenpannen, Songcontests, Rekordverkäufen und den besonderen Charaktereigenschaften, die Künstler bis heute brauchen, um bei den Fans als einmalig zu gelten. Als Sänger, der es mit Hits wie "Kinder dieser Welt" und anderen bereits mehrfach zum Eurovision Songcontest geschafft hat, kennt er die Musikbranche und deren Entwicklung bestens. In diesem Interview erfährst du, was den damaligen Austropop so besonders gemacht hat und was der österreichische Musikmarkt auch heute noch Tolles für uns bereithält. Kanalabo: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com Gary Lux: Facebook: https://shorturl.at/EYcBJ Instagram: https://www.instagram.com/garylux1/ Garys aktuelle Band: https://wirvier.at/ https://www.annacoa.at/ #austria #musikausösterreich #popmusik ÜBER DIESES INTERVIEW ====================== ️Wer ist Gary Lux Gary Lux ist bereits früh durch seine herausragende Musikalität aufgefallen. Der Pianist und Sänger hat Seite an Seite mit den bekanntesten Musikern des Landes österreichische Musikgeschichte geschrieben. In einer Zeit vor Autotune, war es das richtige und gefühlvolle Singen im harmonischen Zusammenklang mit anderen, das den Unterschied zwischen Top und Flop machte. Das Chorsingen war Garys erste Spezialität, die ihm Aufnahmen auf den meistverkauften Alben des Austropop bescherten (Falko, Marianne Mendt, Fendrich, Minisex, u.v.a.) Er etablierte sich aber auch als eigenständiger Solo-Artist und vertrat Österreich gleich mehrfach am Eurovision Songcontest, unter anderem mit Songs wie "Hurricane" von Westend, oder auch Hits wie "Kinder dieser Welt". "Ich werde aufhören Musik zu machen, sobald den Menschen nicht mehr gefällt, was ich mache", meint Gary und lacht, als er hinzufügt, das der Zeitpunkt glücklicherweise bis heute nicht gekommen ist. ️Inhalte aus dem Interview: Gary spricht über den Beginn und den Aufstieg des Austropop als eine Bewegung, die ganz Österreich mitgerissen und in seinen Bann gezogen hat. Gleichzeitig erklärt er, wie unterschiedlichste Künstlerkarrieren (darunter seine eigene) entstanden sind und welchen Wert die damalige musikalische Community für einander hatte. "Die guten Studiomusiker haben sich gegenseitig die Türklinke in die Hand gegeben. Das aber nur bei denjenigen Artists, die Charakter hatten und davon, sagt Gary, gab es damals viele! Lieber Gary, DANKE für deine Insights und dein Wirken in dieser wahnsinnig prägenden musikalischen Zeit für unser Land. Auch ein persönliches Dankeschön meinerseits für alles, was du mir damals als jungem Musiker beigebracht hast. Music4ever, Emi GEAR für den PODCAST: SOUND Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528 Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528 Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528 Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528 Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528 VIDEO Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryj Cam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEo Cam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryj Computer: https://amzn.to/3Jju19X Cam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
46 Minuten
Filmkomposition und Medienmusik bieten hervorragende Möglichkeiten zur musikalischen und beruflichen Verwirklichung - wenn du weißt wie du dir im Business einen Namen machst und stets offen für Neues bist. "Jeder Auftrag startet mit einem leeren Blatt Papier", sagt Victor Gangl, der zu den erfolgreichsten Medienkomponisten des Landes zählt und bereits unzählige Werke für verschiedenste Partner veröffentlicht hat. Es sei wichtig, die ersten Schritte zu gehen, Kontakte aufzubauen und sich zeitgleich ein Portfolio aufzubauen, dass die eigenen Skills gut präsentiert. Victor Gangl erzählt direkt worauf es ankommt, welche Fehler die meisten Komponisten machen und inwiefern die Produktion der eigenen Kompositionen von vielen unterschätzt wird. Sieh den Podcast als Video: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com Victor Gangl: https://www.victorgangl.com/ https://www.facebook.com/VictorGanglMusic https://www.instagram.com/victorganglmusic/ ÜBER DIESES INTERVIEW ====================== ️Victor Gangl: Victor hat bereits früh mehrere Instrumente gelernt. Unterstützt durch seine Eltern ist er den Weg bist zum Produzenten unterschiedlicher Musikbands und Künstler gegangen. "Irgendwann habe ich erkannt, dass mein Erfolg als Produzent unter anderem vom erfolg meiner Artists abhängig war. Als ich das verstanden habe, habe ich begonnen, mein eigenes Zeug zu machen." Durch autodidaktisches erlernen von Orchestration, Instrumentierung und viel Erfahrung zählt Victor nun zu den erfolgreichsten Medienkomponisten des Landes. Aufträge führt er für den ORF und andere große Sender durch, für Filmfestivals, für Kino und TV jeglicher Art. ️Inhalte aus dem Interview: Im Interview berichtet er von seinem Weg und den Stolpersteinen, die er zu meistern hatte. Er verrät aber auch, wie die ersten Kontakte zu nachhaltigen Beziehungen wurden und beschreibt, wie wichtig das Lernen des eigenen Kompositionshandwerks ist. Hierfür gibt es viele Methoden, die es sogar ermöglichen, innerhalb von nur zwei Wochen ganze Musikgenres zu erlernen. Derartige Skills sind hilfreich, denn sie machen dich als Erschaffer von Musikwerken unabhängig und flexibel. Auch das Thema künstliche Intelligenz wird im Interview angesprochen und welche funktionierenden Strategien der Komponist im Umgang damit sieht und forcieren wird. Lieber Victor, vielen Dank für deine Zeit und die Insights, die du uns hier geschenkt hast. Music4ever, Emi GEAR für den PODCAST: SOUND Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528 Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528 Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528 Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528 Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528 VIDEO Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryj Cam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEo Cam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryj Computer: https://amzn.to/3Jju19X Cam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
21 Minuten
Das Outro deines Songs kann beim Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Zwei Songwriting Experten verraten, worauf du dabei achten musst. Zu Emis Website: https://dererfolgreichemusiker.com/ Zu Fabians Website: https://songwriting-coach.de/ Zur Spotify-Playlist - School of Songwriting: https://tinyurl.com/4jy5muvx Abruptes Ende, Fade-Out oder abschließende melodische Linie? Es gibt viele Wege, um das eigene Lied zu beenden. Warum es wichtig ist, dass du Methoden und Anwendungsbeispiele kennst, besprechen Songwriting-Coach Fabian Mägel und Emanuel Treu. Damit auch du das meiste aus deinen Songs rausholen kannst. Von Anfang bis zum Schluss.
60 Minuten
"Mit einem starken Mindset kannst du alles erreichen", sagt Stefan di Bernardo. Er war für Österreich beim Song Contest, hat in der meistgebuchten Coverband des Landes gesungen und auch als Unternehmer bewiesen, dass Erfolg ein Produkt von der Kombination aus Gedanken und Aktion sind. Im Interview verrät er stetig dafür sorgt seine hohen Ziele zu erreichen und was du tun musst, um deine kühnsten Träume zu realisieren. Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com Gratis-Musikercheck: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz Stefan di Bernardo: https://www.success-wave.com/ https://www.instagram.com/stefan_dibernardo/
14 Minuten
Die dritte Strophe ist eine Geheimwaffe, die professionelle Songwriter zücken, wenn es dramatisch werden soll. Das verraten sie aber niemandem. Zu Emis Website: https://dererfolgreichemusiker.com/ Zu Fabians Website: https://songwriting-coach.de/ Zur nächsten Episode: https://youtu.be/6wczXIX2OVk Zur Spotify-Playlist - School of Songwriting: https://tinyurl.com/4jy5muvx Es gibt Songs, die Menschen auf ganz besondere Art und Weise sogar zu Tränen rühren. Ihnen ist oftmals gemeinsam, dass sie eine dritte Strophe haben. Dieser unscheinbare Song-Part kann das stille Highlight deines Tracks sein, wenn du weißt, wie du ihn gekonnt einsetzt. Fabian Mägel, der erfolgreichste Songwriting-Coach Deutschlands, hat sich mit Amadeus-Award-Preisträger über diesen Lied-Zeil unterhalten.
52 Minuten
Songwriter und Musikverlage verdienen ihr Geld durch fortwährend auszuschüttende Tantiemen durch Verwertungsgesellschaften wie die AKM, die GEMA oder die SUISA.
Dr. Paul Fischer sitzt als Leiter der Rechtsabteilung der AKM / Austro Mechana an der zentralen Schnittstelle für Rechte und Rechteverwertung in Österreich und erklärt, worauf es beim Urheberrecht und dessen Verwertung wirklich ankommt! Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com Gratis-Musikercheck: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz Dr. Paul Fischer - Leiter der Rechtsabteilung der AKM/AUME https://www.akm.at https://www.akm-aume.at Buch-Empfehlung: https://amzn.to/4aWzYpi Sieh das Interview als Video-Podcast:
https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg ÜBER DIESES INTERVIEW ====================== Das aktuelle Marktgeschehen im Musikbusiness sorgt für neue, moderne und umfangreiche Verwertungsansprüche, die von Songwritern und Verlagen nur dann wahrgenommen werden können, wenn die rechtliche Situation klar ist und strukturiertes Vorgehen durch Verwertungsgesellschaften an der Tagesordnung steht. Dafür setzt sich Dr. Paul Fischer tagtäglich ein und die Zahlen der AKM und Austro Mechana sprechen für sich - kann der Konzern ja in der Rückschau bereits seit vielen Jahren konstante Ausschüttungssteigerungen verzeichnen. Dadurch bleibt Liedschreibern und deren Verlegern mehr Geld im Börsel und der österreichische Musikmarkt kann weiter wachsen. Es gibt im Urheberrecht aber auch viele Herausforderungen im Sinne des allgemeinen Verständnisses des "Geistigen Eigentums", der Entwicklungen rund um die weltweite Digitalisierungswelle und Musiknutzern, die das Recht ein wenig "zu frei" auslegen. Dr. Fischer steht im Interview Rede und Antwort und kann mit einigen praktischen Tipps aufwarten, die jeden Musikschaffenden betreffen. Vielen Dank Paul, dass du dir die Zeit genommen hast. Musik4ever, Emi #urheberrecht #akm #austromechana
Dr. Paul Fischer sitzt als Leiter der Rechtsabteilung der AKM / Austro Mechana an der zentralen Schnittstelle für Rechte und Rechteverwertung in Österreich und erklärt, worauf es beim Urheberrecht und dessen Verwertung wirklich ankommt! Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com Gratis-Musikercheck: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz Dr. Paul Fischer - Leiter der Rechtsabteilung der AKM/AUME https://www.akm.at https://www.akm-aume.at Buch-Empfehlung: https://amzn.to/4aWzYpi Sieh das Interview als Video-Podcast:
https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg ÜBER DIESES INTERVIEW ====================== Das aktuelle Marktgeschehen im Musikbusiness sorgt für neue, moderne und umfangreiche Verwertungsansprüche, die von Songwritern und Verlagen nur dann wahrgenommen werden können, wenn die rechtliche Situation klar ist und strukturiertes Vorgehen durch Verwertungsgesellschaften an der Tagesordnung steht. Dafür setzt sich Dr. Paul Fischer tagtäglich ein und die Zahlen der AKM und Austro Mechana sprechen für sich - kann der Konzern ja in der Rückschau bereits seit vielen Jahren konstante Ausschüttungssteigerungen verzeichnen. Dadurch bleibt Liedschreibern und deren Verlegern mehr Geld im Börsel und der österreichische Musikmarkt kann weiter wachsen. Es gibt im Urheberrecht aber auch viele Herausforderungen im Sinne des allgemeinen Verständnisses des "Geistigen Eigentums", der Entwicklungen rund um die weltweite Digitalisierungswelle und Musiknutzern, die das Recht ein wenig "zu frei" auslegen. Dr. Fischer steht im Interview Rede und Antwort und kann mit einigen praktischen Tipps aufwarten, die jeden Musikschaffenden betreffen. Vielen Dank Paul, dass du dir die Zeit genommen hast. Musik4ever, Emi #urheberrecht #akm #austromechana
34 Minuten
Die Bridge zählt zu einem wichtigen Song-Part in vielen Superhits. Trotzdem wird heutzutage oft darauf verzichtet. Das kann ein riesiger Fehler sein. Zu Emis Website: https://dererfolgreichemusiker.com/ Zu Fabians Website: https://songwriting-coach.de/ Zur nächsten Episode: https://youtu.be/zxBgVPXdDyQ Zur Spotify-Playlist - School of Songwriting: https://tinyurl.com/4jy5muvx Lieder werden immer kürzer. Da man an Strophen und Refrains kaum einsparen kann, müssen oft die Übergangs-Teile in Songs daran glauben. Da die Bridge aber die Fähigkeit hat neue Perspektiven in den Song einzubringen, ist es ein riskantes Unterfangen, sie nicht in deinen Song einzubauen. Zwei Songwriter unterhalten sich in diesem Experten-Talk über die Funktion der Bridge, damit du weißt, wann und wie du sie unbedingt einsetzen solltest.
10 Minuten
Die Durchschnittsfalle!
Immer mehr Musiker tappen aufgrund der sich verändernden Marktverhältnisse ständig in sie hinein und begehen riesengroße FEHLER! Der Musikmarkt wird schneller, Songproduktionen entstehen zunehmend in Homestudios und Musikvideos entstehen teilweise bereits mit dem iPhone. All das Erweckt offensichtlich in vielen Künstlern den Gedanken: "Wenn es semiprofessionell geht, dann reicht das wohl. Zumindest für den Anfang." Das ist FALSCH! Im Gegenteil: Gerade in einem zunehmenden Marktsegment (zunehmendes Angebot + zunehmende Nachfrage) der Musikbranche, wird der Bereich des Durchschnitts, gemessen in absoluten Zahlen, größer. Um Herauszustechen musst du daher, mehr denn je, aus dem Durchschnitt herausstechen! Mit allen dir zur Verfügung stehenden Mitteln. In einer Zeit, in der du mit Quantität nicht mehr auffallen kannst, gibt es demnach nur eine einzige Sache, die das bewerkstelligen kann: Die QUALITÄT deiner Arbeit! Music4ever, Emi Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com Gratis-Musikercheck: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz Siehe diesen Talk als Video: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg Emis GEAR für den PODCAST: SOUND Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528 Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528 Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528 Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528 Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528 VIDEO Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryj Cam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEo Cam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryj Computer: https://amzn.to/3Jju19X Cam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
Immer mehr Musiker tappen aufgrund der sich verändernden Marktverhältnisse ständig in sie hinein und begehen riesengroße FEHLER! Der Musikmarkt wird schneller, Songproduktionen entstehen zunehmend in Homestudios und Musikvideos entstehen teilweise bereits mit dem iPhone. All das Erweckt offensichtlich in vielen Künstlern den Gedanken: "Wenn es semiprofessionell geht, dann reicht das wohl. Zumindest für den Anfang." Das ist FALSCH! Im Gegenteil: Gerade in einem zunehmenden Marktsegment (zunehmendes Angebot + zunehmende Nachfrage) der Musikbranche, wird der Bereich des Durchschnitts, gemessen in absoluten Zahlen, größer. Um Herauszustechen musst du daher, mehr denn je, aus dem Durchschnitt herausstechen! Mit allen dir zur Verfügung stehenden Mitteln. In einer Zeit, in der du mit Quantität nicht mehr auffallen kannst, gibt es demnach nur eine einzige Sache, die das bewerkstelligen kann: Die QUALITÄT deiner Arbeit! Music4ever, Emi Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com Gratis-Musikercheck: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz Siehe diesen Talk als Video: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg Emis GEAR für den PODCAST: SOUND Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528 Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528 Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528 Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528 Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528 VIDEO Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryj Cam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEo Cam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryj Computer: https://amzn.to/3Jju19X Cam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
24 Minuten
Gerade in den letzten Refrains gibt es oft subtile Wendungen, die entscheidend sein können. Gute Songs halten ihre Spannung bis zum Schluss. Zu Emis Website: https://dererfolgreichemusiker.com/ Zu Fabians Website: https://songwriting-coach.de/ Zur nächsten Episode: https://youtu.be/l85Xdjbhv6c Zur Spotify-Playlist - School of Songwriting: https://tinyurl.com/4jy5muvx Nach dem ersten Chorus ist ein Lied nicht vorbei. Im Gegenteil. Die besten Songs der Welt werden bis zum Schluss gehört, um anschließend auf Repeat zu rotieren. Nur Songwriter, die wissen, was im zweiten und dritten Refrain passiert, können die Aufmerksamkeit ihres Publikums auf hohem Niveau halten. In dieser Diskussionsrunde unterhalten sich Songwriting-Lehrer Fabian Mägel und Songwriter des Jahres Emanuel Treu über ihre persönlichen Sichtweisen.
56 Minuten
"Die Stimme ist etwas wahnsinnig persönliches", sagt die klassische Sopranistin Monika Medek, die ein breites Repertoire singt, angefangen von Mozart über Verdi und Brahms, bis hin zu Mendelson-Bartholdy und Wagner. Die meisten Sänger:innen glauben, dass es an den stimmlichen Voraussetzungen scheitert, aber laut Monika ist das meistens eher nicht der Fall. Eine gute Gesangstechnik kann sehr vieles verbessern. Wer sich zusätzlich im Musikbusiness gut vernetzen kann und wesentliche Schlüsselfertigkeiten erarbeitet, kann mitunter richtig gut vom Singen Leben. Dieses Leben, sagt Monika, macht das Leben für Sie erst so richtig lebenswert. Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com Gratis-Musikercheck: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz Monika Medek: Sängerin / Moderatorin des Künstlerbusinessfrühstück Website (Solo): https://monikamedek.com/ Website (Trio): https://www.clarivoce.com/ Website (Künstler Business Frühstück): https://rb.gy/jbh8x0 Facebook: https://www.facebook.com/monika.medek Instagram: https://www.instagram.com/monika.medek Hier gibt es die Video-Podcasts: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg ÜBER DIESES INTERVIEW ====================== ️Wer ist Monika Medek: Bereits im Kindergarten hat Monika regelmäßig geweint, wenn andere Kinder falsch gesungen haben. Entdeckt und gefördert von ihrer ersten Musiklehrerin, hat sie das Konservatorium erfolgreich abgeschlossen und ist seither als Solistin und Formationsleaderin ihres Trios Clarivoce unterwegs. Mit einer breiten Branchenkenntnis und jeder Menge Erfahrung, geht die Sängerin seither ihren Weg und ist eine vielgefragte Interpretin unterschiedlichster Werke des klassischen Repertoires. Neben ihrer eigenen Karriere unterstützt sie leidenschaftlich Kunst- und Kulturschaffende als Moderatorin des bekannten Künstler Business Frühstücks und ist überzeugt, dass Netzwerken einer der großen Schlüssel zu einem erfolgreichen Leben als Künstler ist. ️Inhalte aus dem Interview: Im Interview spricht Monika unverblümt über ihre ersten gesanglichen Erfahrungen und die Art und Weise, wie sie von wertvollen Menschen auf ihrem Weg unterstützt wurde. Von der Ausbildung am Gesangskonservatorium leitet sie über zu ihren großen stimmlichen Vorbildern und den großen Missverständnissen über das Leben als Sängerin, denen sie selbst unterlegen ist. Gespickt mit wertvollen und anwendbaren Ratschlägen für Musiker und Sänger aller Genres, erzählt Monika unterhaltsame Real-Life-Stories und verrät, welches Verhalten zu mehr Gigs und einer stabileren Karriere führt. Liebe Monika, vielen Dank für deine unfassbar energetische, ehrliche und offene Art, mit der du uns allen das Leben als Sänger:in wirklich schmackhaft gemacht hast. Music4ever, Emi #sopran #singenlernen #gesang Emis GEAR für den PODCAST: SOUND Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528 Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528 Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528 Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528 Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528 VIDEO Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryj Cam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEo Cam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryj Computer: https://amzn.to/3Jju19X Cam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
45 Minuten
Die zweite Strophe ist für viele Songwriter ein Stolperstein, aber die besten Songwriter kennen die Tricks, die Texte faszinierend machen. Zu Emis Website: https://dererfolgreichemusiker.com/ Zu Fabians Website: https://songwriting-coach.de/ Zur nächsten Episode: https://youtu.be/-s4wdk0u190 Zur Spotify-Playlist - School of Songwriting: https://tinyurl.com/4jy5muvx Direkt nach dem ersten Refrain entsteht die entscheidende Frage: Wie geht es nun weiter? Die erfolgreichsten Komponisten wissen, dass Songs durchgehend interessant sein müssen, um Fans zu gewinnen. Mit Songwriting Coach Fabian Mägel und AKM-Vorstandsmitglied Emanuel Treu unterhalten sich in diesem Gespräch zwei erfahrene Songwriter über die Do’s and Dont’s der zweiten Strophe.